Posibilidades didácticas del storyboard: un estudio con maestros en formación

Inés Ortega-Cubero; Pablo Coca Jiménez; Victoria Martínez-Verez; Irene García Chacón

doi:10.5209/rced.100001

Inés Ortega-Cubero Universidad de Valladolid https://orcid.org/0000-0003-1097-6181
Pablo Coca Jiménez Universidad de Valladolid https://orcid.org/0000-0002-4639-8937
Victoria Martínez-Verez Universidad de Valladolid https://orcid.org/0000-0002-8417-5101
Irene García Chacón Universidad de Valladolid https://orcid.org/0000-0002-4904-5993

DOI: https://doi.org/10.5209/rced.100001

Palabras clave: Enseñanza superior, Educación artística, Dibujo, Artes gráficas

Agencias: Sin fuentes de financiación

Resumen

INTRODUCCIÓN. Este artículo de investigación analiza el impacto de un proyecto de elaboración de storyboard con estudiantes del Grado en Educación Primaria con el fin de estudiar el desarrollo de habilidades artísticas y organizativas de conocimiento de los participantes. MÉTODO. Se plantea un estudio de carácter transversal y exploratorio apoyado en una metodología de carácter mixto, combinando cuestionarios, observaciones y análisis cualitativos y cuantitativos. En el estudio participaron 131 estudiantes del Grado en Educación Primaria. Los datos se analizaron mediante SPSS para identificar impactos en habilidades técnicas, cognitivas y expresivas. RESULTADOS. Los hallazgos indican que la elaboración de storyboard favorece las habilidades artísticas, cognitivas y expresivas del alumnado, esenciales para la creación de narraciones visuales y para identificar relaciones entre diferentes conceptos e ideas. Se observan diferencias entre hombres y mujeres, quienes destacaron por su habilidad para organizar conceptos visuales, mientras que los hombres percibieron el proyecto como un desafío mayor. Además, se detectó un incremento general de la apreciación artística y la autoconsciencia de las posibilidades de mejora, junto con dificultades en la representación espacial y de personajes. DISCUSIÓN. Los hallazgos sugieren que el storyboard es percibido por los participantes como una herramienta eficaz para desarrollar competencias artísticas y cognitivas transversales, ofreciendo un recurso pedagógico adaptable a diversas áreas. Por ello, se recomienda su inclusión en los currículos educativos.

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Biografía del autor/a

Inés Ortega-Cubero, Universidad de Valladolid

Inés ORTEGA CUBERO: Profesora del Departamento de Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Valladolid, en la Facultad de Educación de Soria. Licenciada en Bellas Artes y en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca, carreras que cursó simultáneamente, con excelentes expedientes, entre los años 1996 y 2001. En los cursos 1999/2000 y 2001/2002 fue becada por dicha universidad en el prestigioso Edinburgh College of Art (ECA) y en la Universidad McGill de Montreal, respectivamente. Máster en Museología por la Universidad de Valladolid en 2002. Doctora en Didáctica de la Expresión Artística por la misma universidad, en 2007, con la calificación de sobresaliente “cum laude”. Su tesis doctoral, sobre el escultor Ángel Ferrant, fue publicada en la reconocida colección “Estudios de Arte”. Es también Catedrática de Dibujo de Educación Secundaria y Bachillerato, y funcionaria de carrera desde 2004. Tiene experiencia docente universitaria en más de veinte asignaturas distintas de su área de conocimiento, tanto de Grado, como de Máster y de Doctorado, y ha dirigido numerosos TFM y varias Tesis Doctorales. Posee más de treinta artículos en revistas especializadas y dos sexenios de investigación. Sus líneas de investigación son la expresión gráfica y plástica natural, la potencialidad del arte como medio para el aprendizaje y el desarrollo personal, y los procedimientos creativos de las Vanguardias Históricas. Actualmente, forma parte del GIR SKENÉ de la Universidad de Valladolid.

Pablo Coca Jiménez , Universidad de Valladolid

Pablo COCA JIMÉNEZ: Doctor en Didáctica de la Educación Artística, es profesor del Área de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad de Valladolid. Ha sido coordinador del departamento de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español entre los años 2008 y 2018, de los Departamentos de Educación y Acción Cultural de los museos provinciales de Castilla y León (2008-2010) y responsable educativo en Valladolid del programa expositivo “Constelación Arte” de la Junta de Castilla y León (2005-2010).

Sus líneas de investigación se centran en: A) la educación en museos, el comisariado educativo y las practicas inclusivas en museos y B) la cultura visual y la educación artística. Ha publicado diferentes artículos en revistas y capítulos de libro en el campo del arte y la educación artística aplicada al contexto, y ha dirigido diversos cursos sobre educación en museos y práctica artística, participando, además, como ponente en numerosos congresos y seminarios.

Miembro del Grupo de Investigación Reconocido (GIR) Investigación Transdisciplinar sobre la Realidad Social y Comunicativa en el Mundo Cyborg (TRANS-REAL LAB) y del Proyecto I+D Transversalidad, creatividad e inclusión en proyectos musicales escolares: Una Investigación Evaluativa (TCIEM) (PID2021-128645OB-I00 financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno de España). Ha disfrutado de estancias de investigación y docencia en diferentes universidades de Portugal (Oporto, Bragança, Lisboa) y en la Universidad del Peloponeso (Grecia).

Victoria Martínez-Verez, Universidad de Valladolid

Victoria MARTÍNEZ VÉREZ: Doctora en Sociología por la Universidad de la Coruña y en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, diplomada en Trabajo Social y licenciada en Sociología por las Universidades de Santiago de Compostela y Pontificia de Salamanca. Actualmente, es profesora del Departamento de Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Valladolid, donde trabaja como PDI en la Facultad de Educación. Así mismo es miembro del cuerpo editorial de “Encuentros. Revista de Ciencias Humanas, Teoría Social y Pensamiento crítico” y colabora con la revista Kepes como asesora internacional, ambas se encuentran indexadas en Scopus. Presenta el reconocimiento de un sexenio CNEAI-ANECA (2014-2020) y una actividad investigadora que incluye un total de 32 artículos, 9 indexados a WOS; 23 a Scopus; 2 ESCI y 20 capítulos en editoriales de SPI 1. Las aportaciones están vinculadas a 2 líneas de investigación: 1- Diseño y evaluación de programas de educación artística para el bienestar en comunidades de aprendizajes; 2- Análisis de proyectos educativos para la adquisición de la competencia en expresiones culturales. Además, ha obtenido varios premios educativos, entre los cuales destaca el Espiral de Educación y el Educa Abanca, que la sitúa como la tercera mejor docente de España.

Irene García Chacón, Universidad de Valladolid

Irene GARCÍA CHACÓN: Profesora Permanente Laboral en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid.

Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, realizó su tesis, que obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado, gracias a una ayuda FPU en Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Completó su formación predoctoral con estancias en la New York University, la Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 y la University of Cambridge. Así mismo, en su etapa posdoctoral ha realizado estancias en la Università Ca’ Foscari y en la Università di Bologna.

Sus trabajos han sido publicados en revistas como Ínsula, Cuadernos Hispanoamericanos o Investigaciones Feministas y en editoriales como Visor, Comares o CSIC. Su trayectoria investigadora ha sido avalada con la concesión de ayudas posdoctorales como la Juan de la Cierva-Incorporación, la Recualificación del Profesorado Universitario NextGenerationEU y un sexenio.

En el ámbito expositivo, ha sido comisaria de la muestra Universo Ferrant (Museo Patio Herreriano) y co-comisaria de Vida entre amigos (Diputación de Granada) y de Mujeres de papel. Trazos de la generación del 27 (Sociedad Económica de Amigos del País, Málaga). Ha sido becaria del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de la Fundación Juan March y beneficiaria de la Solomon R. Guggenheim Foundation Internship en la Peggy Guggenheim Collection.

Centrada en la cultura material contemporánea, sus principales líneas de investigación se articulan en torno a las prácticas del dibujo durante la primera mitad del siglo XX, las redes creativas y las particularidades visuales de las producciones escritas.

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