Framing resistance: Mirzoeff’s countervisuality and the politics of seeing in European art from Romanticism to Modernism

Resumen

Este artículo examina cómo las imágenes configuran el poder y cómo el arte puede resistirlo. Utilizando el concepto de contravisualidad de Nicholas Mirzoeff, o el llamado “derecho a mirar”, investiga cómo la cultura visual tanto sostiene como desafía la autoridad. La pregunta central es: ¿cómo han utilizado históricamente los artistas estrategias visuales para resistir las narrativas dominantes y reclamar la agencia sobre la percepción? Mientras que gran parte de la literatura existente se enfoca en los medios modernos y la vigilancia, este estudio retrocede más en el tiempo para mostrar que la resistencia visual tiene raíces profundas. A través de un análisis detallado de El tres de mayo de 1808 de Goya, Los rompedores de piedra de Courbet, La guerra de Dix y Guernica de Picasso, se traza cómo los artistas han interactuado con las narrativas oficiales. El método es interpretativo y visual, conectando cada obra con su momento histórico y político. Estas obras, al subvertir las normas estéticas y utilizar el anonimato, la fragmentación y la ausencia, interrumpen las narrativas heroicas, ponen en primer plano el sufrimiento colectivo y desafían la mirada pasiva del espectador. Lo que emerge es un impulso compartido a lo largo del tiempo: desafiar cómo se ve el poder y quién tiene el derecho a ser visto.