Arte, Individuo y Sociedad

Textiles en el arte y arte con textiles. Contribuciones de mujeres a su legitimación artística entre los siglos XIX y XX

Alazne Porcel-Ziarsolo — 2026-01-09

La siguiente revisión muestra las aportaciones de diversas autoras relevantes en el desarrollo del textil en el diseño y el arte entre finales del siglo XIX y las primeras tres décadas del siglo XX, considerando las distintas tipologías desarrolladas, su contexto histórico y su recepción crítica. Durante ese periodo, como resultado de la institucionalización de las enseñanzas artísticas femeninas en Europa, se dará un proceso de reconsideración de las prácticas relacionadas con los textiles. Condicionadas por su asociación con lo femenino y su proximidad a la artesanía, la historia no ha favorecido la difusión del trabajo realizado por muchas creadoras que participaron en los movimientos y círculos artísticos de la época contribuyendo de manera decisiva a su legitimación artística.

La libertad de expresión artística y cultural: un análisis crítico sobre la necesidad de su educación frente a la censura y banalización del espacio público

Martín Caeiro-Rodríguez — 2026-01-09

Cada vez que se habla de la libertad de expresión los debates se sitúan en el ámbito jurídico-legislativo y en los márgenes de la libertad individual o colectiva, en los límites del derecho del otro a no ser injuriado, en las afrentas al honor propio o en lo que la ley debe permitir que se haga o diga indicando lo que está bien o mal o es legal o ilegal. Pero en el contexto de la educación artística y cultural, el debate es otro muy distinto: la libertad de expresión artística y cultural y su educación está orientada a amplificar la mente y la vida de los niños y las niñas, de los adolescentes y adultos, a incrementar sus capacidades expresivas y al ejercicio de una mirada y pensamiento críticos y una comunicación responsable. Analizamos desde una revisión crítica el espacio en el que ocurre la libertad de expresión a través de diversas fuentes y autores, terminología relacionada e identificamos problemáticas y oportunidades más allá de la censura. Concluimos con la necesidad de educar en expresión artística y cultural desde la infancia para una sociedad comprometida con el uso que hace de sus derechos y libertades artísticas y culturales en el espacio público.

La enseñanza artística en Brasil y España: Análisis comparativo desde sus leyes de educación vigentes

Vinícius Stein — 2026-01-09

El objetivo general de esta investigación fue analizar comparativamente la configuración normativa de la enseñanza artística en Brasil y España mediante el examen de sus respectivas leyes de educación vigentes, identificando similitudes, divergencias estructurales y la brecha entre el reconocimiento legal y la implementación efectiva. Metodológicamente, adopta un enfoque cualitativo de carácter documental y comparativo, mediante el examen documental de la Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB nº 9.394/1996) de Brasil y la Ley Orgánica 3/2020 (LOMLOE) de España. El estudio analiza además dos casos paradigmáticos de resistencia por la permanencia del Arte en la legislación: la movilización brasileña contra la Medida Provisional nº 746/2016 y el movimiento español #EducaciónNoSinArtes ante la LOMLOE. Se concluye que, pese al reconocimiento formal en ambos marcos normativos, la falta de parámetros específicos crea una brecha entre la garantía legal y su implementación real. Las políticas educativas artísticas representan un campo de tensión permanente donde la participación académica organizada es esencial para preservar una visión educativa integral que valore el Arte como elemento constitutivo del desarrollo del individuo y la sociedad.

Radical thresholds: manifestos of art education at MoMA (1943-2019)

Sara Torres-Vega — 2026-01-09

Este artículo examina la evolución de la educación artística a través de dos manifiestos producidos en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York: I Believe (1943) y Art Education as a Radical Act (2019). Mediante una metodología comparativa cualitativa basada en el análisis del discurso y en la categorización temática, el estudio analiza 62 declaraciones de 31 artistas docentes de cada periodo para identificar continuidades y transformaciones en los ideales pedagógicos. Los resultados revelan que el manifiesto de 1943, escrito durante la Segunda Guerra Mundial, concibió la educación artística como una fuerza democrática y terapéutica que fomenta la individualidad, la creatividad y la responsabilidad cívica. En cambio, el manifiesto de 2019 —surgido en un contexto de globalización digital, movimientos sociales y crisis institucionales— redefine la educación artística como una práctica decolonial, inclusiva y socialmente comprometida. La comparación evidencia un cambio histórico desde los ideales humanistas liberales hacia enfoques críticos, colectivos e interseccionales que enfrentan la desigualdad sistémica. Ambos manifiestos reafirman el papel de la educación artística como un acto transformador, capaz de resistir la opresión y reimaginar la democracia, al tiempo que exponen las tensiones persistentes entre el poder institucional y la libertad pedagógica.

Arte electrónico para la neurodivergencia: aproximación a un modelo de inducción emocional

Cynthia P. Villagómez-Oviedo — 2026-01-09

Se explora la relación entre el arte electrónico en México y su capacidad para inducir emociones específicas, con un enfoque en la inclusión de personas neurodivergentes, particularmente del autismo grado uno. Se analizan obras de artistas como Leslie García, Rafael Lozano-Hemmer y Claudia Robles-Ángel, entre otros, quienes emplean tecnologías interactivas (biofeedback, realidad virtual, sensores) para generar experiencias sensoriales que evocan emociones básicas como alegría, miedo o calma. Estas herramientas podrían ayudar a individuos autistas a regular sus emociones, dada su hipersensibilidad sensorial y dificultades en la interocepción (conciencia de estados corporales). El texto propone un modelo de inducción emocional para planificar emociones en el arte electrónico, basado en teorías psicológicas (Bisquerra, Damasio, LeDoux) y métodos como recuerdos autobiográficos, imágenes o entornos inmersivos. Aunque las respuestas emocionales dependen de contextos culturales e históricos, se destacan casos exitosos, como Mind Scape (control cerebral de emociones), que evidencian el potencial terapéutico y social del arte interactivo. Finalmente, se subraya la necesidad de investigaciones colaborativas entre artistas y comunidades neurodivergentes para crear obras inclusivas que celebren la diversidad y mejoren la calidad de vida.

Applying an adapted theory of planned behavior to visiting art exhibitions

António M. Duarte — 2026-01-09

El objetivo fue evaluar la aplicabilidad de una adaptación de la Teoría del Comportamiento Planeado (TCP) al comportamiento de visitar exposiciones de arte. Una muestra respondió a un cuestionario sobre intención y comportamiento de visitar exposiciones de arte, así como sobre actitudes, normas sociales subjetivas, control conductual percibido y motivos relacionados con dicho comportamiento. Después de un análisis exploratorio de componentes principales y un análisis de fiabilidad, se utilizó un análisis del camino para evaluar el modelo previsto. Las respuestas a una pregunta abierta adicional sobre motivos se sometieron a un análisis temático. Los resultados confirmaron parcialmente la aplicación de la TCP al comportamiento de visitar exposiciones de arte, con normas sociales subjetivas, control conductual percibido y motivos con un efecto significativo indirecto sobre el comportamiento mediado por la intención. La norma social subjetiva también tuvo un efecto significativo sobre el comportamiento, si bien se encontró una brecha entre esta última y la intención. Además, se identificaron diversos motivos para visitar exposiciones de arte. Los resultados ayudan a comprender y sugerir maneras de reducir dicha brecha y a mejorar el comportamiento de visitar exposiciones de arte, considerando su potencial para el desarrollo personal y la calidad de vida.

La Masacre de Sabra y Chatila de Dia Al-Azzawi y la Real Fábrica de Tapices de Madrid: el tapiz como obra de arte contemporánea colaborativa

Amaya Matesanz-Muñoz — 2026-01-09

Este artículo analiza la obra monumental del artista iraquí Dia Al-Azzawi, La Masacre de Sabra y Chatila (1982-83), que se inspira en el genocidio perpetrado en los campos de refugiados palestinos en Beirut en el año 1982. Esta pieza, considerada como el Guernica del mundo árabe, manifiesta el sufrimiento y dolor del artista ante la tragedia y se distingue por un estilo semiabstracto, monocromático y lleno de simbolismos. Debido a los materiales utilizados en su creación, se considera una obra extremadamente frágil y difícil de transportar. Por este motivo se promovió su reproducción en tapiz, encargada a la Real Fábrica de Tapices de Madrid, que adquiere el carácter de obra única en sí misma. En esta investigación se establecen analogías entre esta obra y el Guernica de Pablo Picasso, tanto en su creación pictórica como en su posterior reproducción textil. La reproducción representa, asimismo, como un ejemplo destacado de arte contemporáneo, que fusiona la tradición artesanal y la tecnología moderna. Finalmente, se puede reafirmar el papel del arte como archivo de la memoria histórica y herramienta de denuncia social.

Identidad encarnada y mediación tecnológica en avatares digitales: Un análisis desde la experiencia del usuario

Juanita Valencia-Aristizábal — 2026-01-09

Este artículo explora el avatar como mediador tecnológico y cultural de la identidad en entornos virtuales, enmarcado en una perspectiva crítica sobre las métricas tradicionales de usabilidad en interacción humano-computadora (HCI). Se propone avanzar hacia dimensiones como la autenticidad, afectividad y encarnamiento. Para ello, se adoptó una metodología cualitativa e interpretativa que incluyó entrevistas con expertos y pruebas con usuarios en plataformas digitales específicas, que evidenció la importancia del avatar para mediar en dimensiones identitarias y emocionales. Los resultados muestran que la personalización y capacidad expresiva de estas representaciones inciden directamente en la experiencia afectiva y la percepción de presencia y autenticidad de los usuarios. La discusión aborda críticamente la necesidad de nuevas epistemologías para el diseño UX, que contemplen las implicaciones éticas y culturales que resultan de concebir al avatar como una construcción simbólica que refleja e incide en normas socioculturales. Finalmente, se concluye con la recomendación de integrar una perspectiva más compleja y matizada en el diseño contemporáneo, enfocada en la materialidad digital y sus efectos en la identidad y experiencia del usuario. Estos hallazgos muestran la necesidad de considerar la redistribución de agencia entre humanos y sistemas, lo que impacta en los criterios de autenticidad y presencia.

La Expresión de la Identidad Mexicana a través de la Tipografía: Estética, Simbolismo y Narrativas Nacionales en el Diseño Tipográfico

Eréndida Mancilla-González — 2026-01-09

Este artículo analiza cómo la tipografía mexicana, entre 1968 y 2023, ha incorporado elementos nacionalistas, culturales y simbólicos en sus formas visuales. A través del estudio de veinte tipografías seleccionadas de la Base de Datos Mapeo de la Producción Tipográfica Mexicana, se identifican estrategias gráficas y conceptuales que vinculan la letra con imaginarios nacionales, como lo prehispánico, lo popular y lo urbano. Se examinan recursos visuales como pirámides, calaveras o gráfica urbana, que remiten a tradiciones indígenas, festividades religiosas y movimientos sociales. La letra se convierte así en un signo cargado de memoria colectiva, que articula lo ritual, lo político, lo festivo y lo cotidiano. El enfoque metodológico, de corte cualitativo, se basa en el análisis de casos, considerando tanto la dimensión formal como el contexto de producción de cada tipografía y un análisis de textos con Voyant Tools. Esta investigación muestra cómo la tipografía mexicana opera como un medio de expresión gráfica e identitaria, en constante negociación entre tradición y contemporaneidad, lo local y lo global, lo vernáculo y lo digital.

Interacciones sociales en los museos: el rol de los mediadores en visitas familiares a la Galeria da Biodiversidade (Oporto, Portugal)

Luisa Massarani — 2026-01-09

Los mediadores en los museos de ciencia tienen el potencial de crear experiencias y aprendizajes más allá de lo que es posible en las exhibiciones por sí solas. Sin embargo, todavía hay poca investigación empírica que nos ayude a entender y mejorar las prácticas de facilitación y los modelos de mediación en los museos, particularmente en interacciones no estructuradas, que son las más comunes en visitas familiares. En este estudio, abordamos esta problemática explorando diferentes modelos de mediación realizados por mediadores durante las visitas de cinco grupos familiares en la Galeria da Biodiversidade, en Portugal. El estudio tiene un enfoque cualitativo descriptivo, específicamente un estudio de caso múltiple. Para la recolección de datos se utilizaron grabaciones audiovisuales generadas con de una GoPro instalada en uno de los niños de cada familia y, como herramienta de análisis, utilizamos un protocolo para la identificación de aspectos relevantes para la articulación de modelos de mediación. Los resultados evidencian el papel importante que los mediadores tienen durante la visita. Sin embargo, sugieren que el modelo de mediación centrado en los visitantes aun es el menos utilizado, prevaleciendo modelos que ofrecen menores oportunidades de aprendizaje para el público visitante.

De los orígenes y fenomenología de la pintura digital: 99 obras rescatadas de Jean Giraud “Moebius” para Artfutura

David Ábalos-Aliaga — 2026-01-09

La pintura digital, esto es, la creación de imágenes en soporte digital con fines funcionales similares a los de la pintura convencional, está vinculada a la aparición de aplicaciones de gráficos para ordenadores personales. Cuando en el año 1984 Apple Computer lanza su aplicación MacPaint, usuarios y artistas ganan acceso masivo a la imagen sintética, cambiando el paradigma.

Al estudiar los orígenes del medio, son escasos los ejemplos que se conservan realizados en el contexto de la indagación artística, más allá de los procedentes de la incipiente industria del videojuego, donde encontraría su desarrollo natural. Este condicionante nos permite pensarlos como un fenómeno artístico al margen, con especificidades técnicas y de origen, en contraste con el canon pictórico dominante.

En este marco, estudiamos la recuperación de una obra digital del pintor e ilustrador Jean Giraud “Moebius”, realizada por la Universitat Politècnica de València en colaboración con el festival de cultura y creación digital ArtFutura. A partir de dicho análisis, se propone una visión ampliada del autor, un recorrido técnico y simbólico por el proceso de restauración; una aproximación a los orígenes de la pintura digital y una reflexión fenomenológica al respecto de este medio minorizado por el discurso artístico común

Artes visionarias y espiritualidad esotérica en la Quinta de São Bento: las Seasons de Lady Carrick en Sintra (1931–1946)

Iván Moure-Pazos — 2026-01-09

Lady Carrick, aristócrata anglo-irlandesa olvidada por la historiografía oficial, fue una figura central del esoterismo internacional y la vida cultural en la Sintra de entreguerras. Instalada en la Quinta de São Bento desde 1931 hasta su muerte en 1946, creó junto a Elisabeth Pierce un espacio singular de espiritualidad, arte clarividente y sociabilidad alternativa. Viajó a la India para conocer a Meher Baba, se implicó en la Poetry Society británica y recibió un poema en su honor por parte de Regina Miriam Bloch, destacada autora ocultista. En Sintra, organizó tertulias misticas y recibió a escritores como Isherwood o Auden, fascinados por su universo mediúmnico. Como mecenas de Pierce, apoyó activamente la difusión de su obra, y ambas viajaron a Londres para presentar sus pinturas visionarias, entre las que figuraban retratos espectrales de Stephen Spender y Charles Williams. Su tumba, hoy abandonada en el cementerio de São Marçal de Sintra, corre riesgo de desaparecer, reflejo de un olvido institucional hacia figuras que, como ella, desbordaron las convenciones culturales de su tiempo, aportando una sensibilidad estética y espiritual totalmente heterodoxa.

Artistas en escuelas: modelos de residencias, su evolución y retos para el futuro

Anna Borisova-Fedotova — 2026-01-09

El presente estudio explora la evolución de distintos modelos de residencias artísticas en escuelas desde los años 60 del siglo XX hasta la actualidad, analizando sus puntos fuertes y retos que presenta cada uno de ellos. Para ello, partimos de un estudio bibliográfico de estas prácticas tanto a nivel internacional como nacional, seleccionando los proyectos consolidados con un recorrido de al menos 3 años en la realización efectiva de intervenciones. Como fuentes de información se emplean los informes de evaluación y los estudios académicos publicados sobre los programas en cuestión, así como los datos disponibles en las páginas web de las iniciativas. Analizamos y comparamos sus fórmulas de gestión y organización, sus fuentes de financiación, su alcance, los agentes implicados y el modo de colaboración entre ellos. Entre los desafíos a superar se encuentran la escasa financiación de los proyectos, la falta de la evaluación objetiva y sistemática de sus resultados, la limitada difusión de los métodos y recursos didácticos desarrollados en su marco y el exiguo reconocimiento profesional de la labor de los agentes implicados. Se concluye que el modelo de expansión rizomática que presentan los proyectos Red Planea y MUSE-E ofrece ventajas para superar los mencionados retos.

Reflexividad de artistas y co-investigadoras en un contexto de investigación-creación aplicada con personas migrantes: prácticas, ética y vulnerabilidad

Elba Gutiérrez-Santiuste — 2026-01-09

La reflexividad es una práctica que permite el desarrollo profesional, la generación de nuevos conocimientos y la mejora de las propias acciones. Este ejercicio resulta especialmente relevante en el campo de la investigación-creación aplicada, en particular desde acciones artísticas para la transformación social de poblaciones vulnerables. En el marco de un proyecto europeo, el objetivo es analizar las prácticas reflexivas de los encuentros entre 11 artistas, investigadores/as y profesionales durante la co-implementación de talleres artísticos en contextos de vulnerabilidad migratoria, considerando también la dimensión ética. Se registraron seis sesiones de reflexividad, que fueron analizadas mediante síntesis temática a partir de un análisis de contenido cualitativo. Los resultados permiten identificar prácticas significativas y reflexiones éticas que adquieren un carácter retrospectivo y prospectivo. La presencia de vulnerabilidades en el quehacer profesional resalta la importancia del enfoque ético de las acciones, especialmente para evitar la revictimización y, a la vez, ofrecer un adecuado apoyo emocional. Se evidencia el potencial de mejora profesional de estas prácticas, especialmente desde la investigación-creación aplicada con grupos vulnerables. Resulta fundamentar establecer una dimensión ética interprofesional situada en el contexto real y sus interacciones, así como incorporar estrategias de autocuidado a participantes y talleristas que favorezcan la transformación social.

Imaginarios de locura y feminidad. Entrevista a Marina Núñez

Paloma González-de-la-Plata — 2026-01-09

El cine de Wes Anderson. Claves de la estética de un autor posmoderno. Rubén de la Prida Caballero Granada: Editorial Comares, 2024, 364 pp.

Ernesto Pérez-Morán — 2026-01-09

El Continente Próximo. Eduardo Roig (2025). Madrid: Ediciones Asimétricas. 117 páginas. ISBN: 978-84-10065-80-2

Alejandro García-García — 2026-01-09

Cultura y Salud: es hora de actuar European Commission: Directorate-General for Education, Youth, Sport and Culture. (2025). Culture and health : time to act : executive summary. Publications Office of the European Union

Noemí Ávila-Valdés — 2026-01-09