Call for papers (2027, Vol. 37) Talleres y estudios

Anales de Historia del Arte propone, para su número de 2027, un volumen dedicado a la investigación de talleres y estudios a lo largo de la historia del arte. Desde la antigüedad hasta la época contemporánea, estos espacios han sido escenarios de producción artística, formación, experimentación y transmisión de conocimiento. También han funcionado como lugares centrales para entender los procesos de creación en su materialidad más desnuda, el trabajo colaborativo, la producción de copias o para ilustrar la forma en la que arte, mercado y sociedad han estado y siguen estado fuertemente entrelazados. Poner el foco en el taller y el estudio invita a cuestionar narrativas más tradicionales de nuestra disciplina, en muchos casos aún interesadas en celebrar el genio individual, social e históricamente descontextualizado.

Así, este número busca ahondar en los talleres y estudios no solo como espacios físicos, sino como entornos sociales, intelectuales y materiales que moldean la práctica y el significado de la obra artística, tanto en su creación como en su circulación y recepción.

Desde la revista damos la bienvenida a contribuciones que examinen talleres y estudios de diversas geografías y periodos y que aborden enfoques metodológicos interesados en abrir la historia del arte a la arqueología, antropología, historia social, estudios de cultura material y humanidades digitales.

Los temas posibles incluyen (pero no se limitan a):

  • La organización, jerarquía y estructuras laborales de los talleres. Espacios de colaboración, autoría y producción colectiva: del taller renacentista al estudio cinematográfico.
  • Pedagogía, aprendizaje y transmisión de habilidades y conocimientos.
  • Prácticas materiales, herramientas, tecnologías y procesos de fabricación.
  • Marcos económicos, legales e institucionales que moldean la conformación de talleres y estudios, pero también de academias, gremios o comunidades artísticas.
  • Género, raza y clase como categorías de inclusión y exclusión dentro del propio taller.
  • Movilidad de artistas, modelos de replicación y circulación de soluciones formales.
  • Estudios como espacios de sociabilidad y de creación de esferas públicas.
  • Representación del estudio y taller a través de la práctica artística.
  • Enfoques arqueológicos y archivísticos para reconstruir talleres. Reconstrucciones digitales y análisis técnicos.
  • Reconfiguraciones contemporáneas del estudio y de las prácticas colectivas.

Nueva sección VARIA

A partir de su número 35 (2025), Anales de Historia del Arte aceptará también artículos no directamente relacionados con el tema de cada número. Las autorías habrán de indicar en el envío si su contribución está pensada para la parte temática de la revista o bien para la sección de varia. Esta información se proporcionará en el primer documento que incluye el nombre del autor, filiación institucional, referencia biográfica etc. (véase Envíos). En caso de que no se proporcione esta información, el consejo editorial se reserva el derecho de asignar estos artículos a la sección temática de cada número o a Varia. En cuanto a los plazos de recepción, para los artículos de esta sección siguen los mismos que para los artículos relacionados con el tema del número, con el cierre de la recepción el 1 de febrero.

"Un animal que está siempre vivo"

Presentamos aquí el Podcast de RNE que acompaña el texto de la Tribuna de Invitados en nuestro número 33. En el contexto del 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso, Anales de Historia del Arte ha organizado una mesa redonda para debatir sobre el tema de su último volumen, la imagen del artista, y su relación con el pintor. Participan Carlos Alberdi, comisionado para la conmemoración del 50 aniversario, la investigadora y artista visual Asunción Molinos Gordo y la profesora y experta picassiana Rocío Robles Tardío. Modera Fernando Ramos Arenas.