El propósito de este número temático es proponer una reflexión detallada sobre la interacción entre las imágenes de culto sagradas y profanas, su vida performativa y su integración en los diversos «ecosistemas» en los que existen.
El punto de partida de la presente reflexión es la noción de «presencia icónica», definida como un encuentro entre el espectador y el sujeto de culto mediado a través de una imagen, tal y como propuso Hans Belting. Además, sigue tratando de explorar la importancia del movimiento en la creación de ese estado de «presencia». Ya se trate del movimiento de los espectadores que se acercan a ella, o del movimiento de la propia imagen, la hipótesis que queremos explorar aquí es cómo el propio movimiento contribuye al poder simbólico de estas imágenes. «Presencia» y “movimiento” se convierten entonces en los requisitos previos de la hipótesis principal de este volumen, es decir, que el poder de las imágenes “devocionales” móviles aumenta a través de su interacción con los paisajes circundantes y los paisajes urbanos: las procesiones dentro de un perímetro rural, las procesiones urbanas, las imágenes llevadas a la batalla, las imágenes que santifican (y fertilizan) los campos con su presencia, y las imágenes presentadas en la zona edificada (por ejemplo, celebrando a los gobernantes) están en el centro de la reflexión que queremos proponer aquí.

Debemos añadir a esta cuestión general la decisión de seguir una longue durée extremadamente larga. Desde la perspectiva de los estudios visuales y la historia del arte, tal percepción es aún más pertinente si tomamos en consideración expresiones selectas de la vida de las imágenes «devocionales», que, a todas luces, mantienen patrones premodernos a lo largo de la modernidad y hasta principios del siglo XX. Las pinturas sobre tabla rusas y griegas -llamadas «iconos» y las imágenes devocionales más populares y, por tanto, reproducidas en el Occidente latino- pueden ser evocadoras a este respecto, como la Acheiropoieta romana o la Salus Populi Romani. Estas imágenes se extendieron durante la Contrarreforma a toda la Europa católica y después, gracias sobre todo a las misiones católicas, a las colonias. Su presencia aculturada fue así el origen de una ritualidad impuesta por la opresión colonial, pero también, hasta cierto punto, un espejo de las tradiciones autóctonas.

Este volumen está especialmente interesado en cuestiones como las siguientes (aunque sin limitarse a ellas): ¿Cómo construían las imágenes devocionales «ecosistemas» rituales en el espacio mediterráneo y fuera de él? ¿Cómo sobrevivieron y se transformaron estas imágenes «devocionales» tras importantes momentos de conversión y reconversión de masas (entre ellos, la contrarreforma, la colonización, la caída de los imperios y la conversión al socialismo y al comunismo)? ¿Cuál fue la actitud de las autoridades hacia las imágenes «devocionales»? ¿Difieren estas actitudes en función del tiempo y el espacio? ¿Cómo adaptaron su lenguaje los creadores de imágenes de élite para crear imágenes «devocionales» eficaces que transmitieran mensajes sociales, políticos o religiosos?

Editor invitado: Miguel Metelo de Seixas

Las fronteras de la historia del arte y los estudios visuales. Reflexiones en torno a su objeto de estudio
Editor invitado: Gorka López de Munain

Imágenes religiosas en manuscritos e impresos jurídicos (ss. IX-XX)
Editores invitados: Maria Alessandra Bilotta (Universidade Nova de Lisboa) y Gianluca del Monaco (Università di Bologna)

Imágenes y objetos en el Mediterráneo (350-1918 d. C.)

Editores invitados: Ivan Foletti, Adrien Palladino y Zuzana Frantová

Representaciones de la muerte en la cultura visual desde la Antigüedad a la actualidad

Editor invitado: Luis Vives-Ferrándiz Sánchez

La idea de la muerte ha estado presente, desde sus inicios, en la cultura visual y en el arte de distintos tiempos y espacios. La conciencia del fin y de la caducidad de la vida han desembocado en reflexiones del ser humano sobre la muerte y el sentido de la existencia que se han plasmado en imágenes de diversas formas y materiales. Las relaciones entre la muerte y la imagen han sido muy fructíferas a lo largo de la historia y se han concretado en temas, ideas y nociones que se despliegan en las distintas posibilidades de la cultura visual desde la Antigüedad al mundo contemporáneo. Desde las representaciones y personificaciones de esta, hasta las reflexiones sobre el paso del tiempo y la fugacidad de la vida del pensamiento de la vanitas, la muerte es un tema tratado desde distintas perspectivas y sensibilidades en la cultura que incluso se ha introducido en la web 2.0 y en internet.

Imágenes del enemigo en la cultura visual desde la Edad Media hasta la actualidad

Editor invitado: Borja Franco Llopis

Editores invitados: Ángel Pazos López y Alejandra Alonso Tak

El monográfico examina, a través de una veintena de artículos científicos, las relaciones existentes entre la experiencia visual y sensorial en los museos. Para ello, reúne trabajos relacionados con historia del arte, teoría visual, comunicación, acción cultural y social en los museos, así como nuevos proyectos museológicos que tienen como finalidad acercar el arte a una cada vez mayor diversidad de personas.

Editores invitados: Miguel Ángel Elvira Barba y José María Salvador González