Eikón / Imago

Ana María Cuesta Sánchez y Ángel Pazos-López (eds.) (2024). Digital Humanities for the XXI Century Museum. Boleine. ISBN: 978-2-490081-62-2

2025-12-14T20:37:33+00:00

Yzquierdo Peyró, Ramón. Os timpanos de Compostela. Santiago de Compostela: Editorial Galaxia, S.A., 2022. ISBN: 978-8491519607

2025-03-19T16:33:53+00:00

Carrasco Ferrer, Marta y Elvira Barba, Miguel Ángel. Mujeres Artistas de la Antigua Grecia. Madrid: Reino de Cordella, 2023. ISBN: 978-84-19124-59-3

2025-03-20T12:09:54+00:00

José María Salvador-González, Thalamus Dei. The Bed in Images of the Annunciation Its Iconography and Doctrinal Explanation, Editorial Sindéresis / Editorial Dykinson, Madrid 2024, 188 pp. ISBN. 978-84-10120-23-5.

2025-01-14T09:03:30+00:00

From Heroic Science to Visual Studies: Pathways of Heraldry among Concepts, Images, and Contexts

2025-02-04T13:02:58+00:00

Los creadores del vestido: los sastres de la Real Cámara en tiempos de Carlos IV y María Luisa de Parma (1789-1808)

2025-02-07T08:26:02+00:00

El objetivo de este artículo se centra en conocer la trayectoria artística de los principales sastres durante el reinado de Carlos IV y María Luisa de Parma. Haremos un breve repaso sobre la situación de los sastres que trabajaban para palacio, ya que se diferenciaban de su ocupación, sueldo y posición dentro de la jerarquía palatina. Analizaremos que vestidos encargaba la reina y por quienes fueron confeccionados. Las manos artesanas de los sastres Pedro Alcántara García, Manuel Ballesteros, Jorge Martín o Francisco González confeccionaron las obras textiles destinadas para la imagen regia femenina. Las fuentes primarias consultadas evidencian datos inéditos hasta el momento, que permiten estudiar a los artesanos de la confección y su producción textil para la monarquía.

Las Decoraciones pictóricas en la cripta de la basílica de San Filóxeno de Oxirrinco (Egipto)

2025-02-07T08:26:16+00:00

En el yacimiento de Oxirrinco, ciudad ampliamente conocida por su importancia en época bizantina (siglo IV-VII n.e.), se encontró, durante la campaña de excavación del 2009, la basílica de San Filóxeno. Los trabajos de excavación y conservación realizados de manera simultánea en dicha cripta permitieron la salvaguarda de sus enlucidos, donde, desde su inicio, ya se pudo observar la riqueza y diversidad de sus decoraciones. Así pues, a lo largo y ancho de sus paredes, se descubrieron numerosos enlucidos con decoraciones pictóricas de gran relevancia. El estudio de estas pinturas se ha realizado mediante un análisis exhaustivo de la disposición estratigráfica y el análisis iconográfico de cada una de sus capas. Pudimos identificar en algunos puntos hasta cinco enlucidos superpuestos con decoraciones bien diferentes. A través del estudio iconográfico y su disposición podemos entender la evolución del espacio dentro del conjunto basilical, así como aproximarnos a la evolución del cristianismo en Oxirrinco en particular y en Egipto en general durante estos siglos.

La Cofradía de los Negros de Huelva.

2024-06-28T11:16:55+00:00

Este artículo ofrece un acercamiento a la historia de la Cofradía de los Negros, que existió en Huelva desde, al menos, el siglo XVI hasta el primer tercio del siglo XX, siendo la única hermandad étnica de la ciudad. Para ello se han analizado las publicaciones existentes y, a continuación, se ha investigado en varios archivos de Huelva y Sevilla, atendiendo principalmente a las visitas pastorales realizadas a la vicaría de Huelva, donde se mencionaba a la hermandad. Por otro lado, a los testamentos, donde se han analizado las mandas religiosas, donaciones, limosnas y enterramientos de los testadores para averiguar los detalles de la cofradía. Se ha analizado además de sus fiestas, el patrimonio de la cofradía, así como el funcionamiento y organización de la misma.

Cabe destacar que la Virgen del Rosario fue una imagen muy devocional en Huelva, y posiblemente su cofradía fuese la más antigua de la ciudad.

Siehe Rückseite! Escrituras al dorso en fotografías alemanas amateur (1939-1945)

2025-02-07T08:26:00+00:00

La condición digital ha modificado no solo el estatuto de la creación fotográfica sino también el de aquellas fotografías previas a su llegada que, con fines de preservación o archivo, se han visto sometidas a digitalización. Entre otras consecuencias derivadas, la conversión de estas fotografías en meras imágenes ha comportado la obliteración de ciertos rasgos materiales, como las marcas e inscripciones al dorso, de especial importancia para su adecuada caracterización. Tomando como caso paradigmático la producción amateur del contingente alemán en la Segunda Guerra Mundial, la investigación plantea cómo el estudio de estos signos físicos permite no solo contextualizar y datar las fotografías sino obtener informaciones acerca de su intención original, su valor de uso o las circunstancias concurrentes en su circulación, aspectos todos ellos de enorme relevancia en este caso particular. A fin de ensayar la pertinencia de este tipo de análisis, el artículo analiza de manera directa un corpus de fotografías originales e inéditas hasta la fecha y fija su atención en ciertas tipologías particularmente significativas.

El dolor compartido: el significado de la Compassio Mariae en la cultura visual del siglo XIII

2025-02-07T08:25:58+00:00

La presente investigación versa sobre el significado de la compasión de la Virgen. Esta, comprendida como una emoción compartida, ya había sido planteada en diversos tratados médicos medievales, pero también en el marco teológico, donde quedó ligada a la figura de la Madre de Dios. Su compasión se convirtió en una poderosa herramienta meditativa en las prácticas devocionales de la Baja Edad Media que logró ser un ejemplo modélico para los fieles. Esta se entendió como la pasión física y anímica que sufrió junto a su propio hijo durante la Pasión. El dolor mariano se manifestó a través de motivos como el desmayo que penetró en las composiciones artísticas, literarias, litúrgicas y musicales a lo largo de los siglos XII y XIII. Aunque, fue en el siglo XIII cuando verdaderamente el desvanecimiento de María inundó las producciones tardomedievales, lo que justifica la elección de dicha centuria para su análisis.

Los cuadros y los espectadores miran y son mirados.

2025-02-07T08:26:20+00:00

En este artículo se muestra que la pintura de Manet pretende superar, por un lado, la estética de la teatralidad y, por otro, la estética de la neutralización del espectador y del cerramiento del cuadro. Para ello emplea en su pintura varios dispositivos que pretenden mostrar, primero, que los cuadros tienen conciencia de la presencia del espectador y que son objetos hechos para ser contemplados; y segundo, que los cuadros tienen la suficiente entidad como para mirar e interpelar al espectador. La consecuencia es una estética del enfrentamiento mutuo cuadro/espectador. El espectador mira el cuadro, pero también el cuadro le mira a él. El cuadro interpela al espectador.

Un “Caballo de Troya” ateniense. La herma lignaria de Epeo en Eno

2025-02-07T08:26:04+00:00

El Yambo VII de Calímaco narra el origen del culto a Hermes Perpheraios en la antigua ciudad de Eno (Tracia). El poema relata la reacción de los pescadores locales ante la excepcional “captura” de una estatua de Hermes proveniente de Troya y su posterior traslado a la ciudad como imagen de culto. En el presente estudio se procede a un comentario del yambo en clave interpretativa, paralelamente al de otras fuentes auxiliares iconográficas y literarias, con el fin de demostrar que el protagonista de la composición es una herma de madera. Este mito etiológico alude así a las vicisitudes históricas de la introducción del culto de una tipología estatuaria divina que es autóctona de los atenienses en un contexto “bárbaro”. En última instancia, y ante las analogías que presenta con el caballo de Troya, se lleva a cabo una definición de la imagen semi-antropomorfa de Epeo bajo el término de “artefacto cultual”, lo que llevará a sugerir que esta veneración tracia al hermes es parte de un mecanismo político-religioso de control por parte de la Atenas de mediados del s. V a.C.

Il paliotto d’argento di Olimpia Aldobrandini su disegno di Carlo Fontana nella Chiesa del Gesù di Roma.

2025-02-07T08:26:23+00:00

Gli studi realizzati a partire dai primi anni Ottanta sulla figura e le funzioni degli agenti nelle diverse epoche dell’Europa moderna hanno offerto la possibilità ad un numero sempre maggiore di studiosi di approcciarsi alla ricerca mediante l’utilizzo di numerosi modelli interpretativi e approcci interdisciplinari. In particolare, l’analisi delle reti di relazioni politiche, sociali e artistiche condotta sulle fonti epistolari si è dimostrata il metodo prediletto d’indagine: la corrispondenza del principe-vescovo di Olomouc Karl von Lichtenstein-Castelcorno con i membri della Curia romana non fa eccezione. Il ruolo di tramite tra il contesto dell’Urbe e il prelato era ricoperto dal suo agente Giovanni Petignier: in una lettera inviata nell’agosto 1682, Petignier lo informa sulla donazione di un paliotto d’argento di seicento libbre alla Chiesa del Gesù da parte della principessa Olimpia Aldobrandini-Pamphilj. Scopo del presente articolo riguarda la ricostruzione storica della vicenda che vide protagonista il prezioso arredo, dalle prime tracce documentarie fino alla sua dispersione, al fine di sottolineare il ruolo di cultural transfer ricoperto dall’agente nel contesto socioculturale della Roma di fine Seicento, nonché attribuire la scultura all’architetto Carlo Fontana analizzando i legami intrattenuti da quest’ultimo con la famiglia Pamphilj.

Mímesis y miniatura: la “metáfora viva” en las artes japonesas del “depaisaje”

2025-02-07T08:26:07+00:00

Este artículo analiza las claves del paisajismo japonés desde el concepto de “depaisaje”, el cual deriva de las prácticas de extrañamiento poético de raíz vanguardista que toman la metáfora como base de su funcionamiento. Desde este paradigma se abordan distintos dispositivos de la estética japonesa -como bonsáis, suiseki y jardines zen- para estudiar sus respectivos recursos de metaforización. Para ello se realiza una lectura comparativa de las distintas acepciones de la metáfora aristotélica. El artículo desemboca en afirmar que las técnicas del depaisajismo japonés superan la mímesis del referente y desarrollan una representación poiética, en línea de la “metáfora viva” acuñada por Paul Ricoeur.

Entre telas anda la palabra de Dios: la compleja iconografía de la Virgen con el Niño y san Juanito de Joan de Borgonya

2024-02-28T11:51:31+00:00

Nos proponemos ahondar en el elaborado programa iconográfico de la pintura la Virgen con el Niño y san Juanito (Barcelona, MNAC, 005690-000), creada por Joan de Borgonya (doc. 1496-1525). Esta obra exhibe un notable despliegue de recursos visuales y presenta escenas vinculadas con María, protagonista de algunos episodios clave para la historia de la redención humana, y con la Infancia de Jesús. Hasta el momento, no se ha identificado ninguna obra que contenga todos los elementos representados; no obstante, es evidente que el artista se inspiró en el trabajo de otros maestros, como detallaremos a lo largo del texto. A través de nuestro análisis, buscamos ofrecer una posible interpretación: la Salvación del hombre a través de la palabra divina y la conversión.

L’Augustale Federiciano: Nuove Prospettive Simonluca Perfetto

2024-02-29T16:12:02+00:00

A seguito della recente scoperta dell’ampia attività della zecca di Napoli durante il periodo svevo, è giunto anche il momento di compiere i primi passi nella classificazione monetaria. Il posto d’onore spetta sicuramente all’augustale, moneta d’oro attraverso la quale Federico II ha rivissuto e fatto rivivere i fasti dell’impero romano ai suoi contemporanei. Grazie alla catalogazione degli augustali, realizzata attraverso la monetazione imperiale romana, e grazie allo studio delle legende, è stato possibile creare un catalogo preliminare, che non solo offre una cronologia piuttosto attendibile, ma precisa anche l’attribuzione di queste monete alle zecche di Napoli, Brindisi e Messina.

The afterlife of François Le Moyne’s Annunciation on eighteenth-century Portuguese azulejos

2025-02-07T08:26:18+00:00

Considered lost until a few years ago, the Annunciation painted by François Le Moyne in 1727 (and turned into a print, in the following year, by Laurent Cars) was widely copied, both in paintings and prints. But while the paintings – some of them thought to have originated in Le Moyne’s own workshop – are well documented, the same cannot be said of the prints. Nonetheless, these works remain highly significant, as they were the main vehicles for the dissemination of images in the 18^th century. In Portugal (and Brazil), researchers have found 34 eighteenth-century azulejo panels inspired by this composition. Based on these findings, they concluded that the model launched by Le Moyne’s painting and promoted by Cars’ print became highly popular from the 1740s on, and even more so with the rise of the Rococo style. In fact, it ended up replacing the previous models, thereby putting an end to the pictorial diversity that had characterized former depictions of the Annunciation in azulejo.

Apariciones y desapariciones en las imágenes de la práctica artística

2025-02-07T08:26:12+00:00

Miramos las imágenes, pero también ellas nos miran. Las imágenes, al igual que los textos, exigen ser leídas y traducidas por el/la lectora. Quieren comunicarse con el deseo de reactivarse en cada mirada y en cada imaginación. En las imágenes, como en los textos, la información no siempre es evidente, en ocasiones se encuentra oculta, encriptada, esperando ser decodificada y rescatada. Las imágenes en el contexto de la práctica artística, especialmente las que se van a abordar en este texto, las autobiográficas, hablan de apariciones y desapariciones, un juego que implica aceptar que las cosas -o los cuerpos- puede ir de un lado a otro, estar y no estar al mismo tiempo, como espectros o fantasmas que aparecen porque nos quieren decir algo, porque dejaron algo pendiente por contar y a eso vuelven, para eso se -nos- aparecen. Podemos declarar que tenemos una visión cuando las miramos, cuando nos enfrentamos a las imágenes autobiográficas que nos ofrecen estos trabajos.

La construcción del retrato abstracto de Boullèe a través de las imágenes de la película The Belly of an Architect de Peter Greenaway

2025-02-07T08:25:55+00:00

La presente investigación analiza la imagen de un fotograma de la película The Belly of an Architect de Peter Greenaway a la luz de su interpretación de Étienne-Louis Boullée, centrando la atención en la complejidad inherente de la creación artística y la idea de la figura del arquitecto. De entre los diversos niveles posibles de lectura, esta investigación aborda los aspectos de la alegoría y personificación de los conceptos que representan la arquitectura boulleana a través del personaje principal, Stourley Kracklite, considerando que éste se contempla a sí mismo como heredero de Boullée, debido a lo cual se apropia del pensamiento, dibujos y proyectos de este arquitecto. El análisis hace visible la noción estética de Greenaway respecto al retrato abstracto de Boullée representado mediante la relación conceptual entre el proyecto boulleano del Cénotaphe à Newton, el tratado Architecture. Essai sur l’Art, los monumentos de la Antigüedad y la pintura del Renacimiento italiano, retomados en el fotograma de la película para establecer la identidad de Boullée y ofrecer una perspectiva de su arquitectura y sus fuentes.

Una colaboración entre Rubens y Snyders a propósito de la representación pictórica de ofidios. Tres obras con serpientes, de Snyders, en museos de Madrid.

2025-02-07T08:25:53+00:00

La colaboración entre Rubens y Snyders fue muy fructífera, aunque, en ocasiones, surgen dudas de las manos que colaboran con el autor de La cabeza de Medusa, pues Rubens retocaba obras propias y ajenas. Se exponen tres lienzos con serpientes retratadas por Snyders en museos madrileños, cuyo objetivo es contribuir a favor de la hipótesis de la colaboración en dicha obra.

Réflexions sur les manifestations plastiques de l’héraldique au sein de quelques sources historiographiques de l’Occident médiéval (XIIe- début XVIe s.)

2025-02-05T09:44:04+00:00

Cet article se propose d’étudier les motivations ayant poussé les chroniqueurs médiévaux à mettre en avant les images montrant les supports de l’héraldique. Ce travail est une série de réflexions car l’exhaustivité des sources empêche de produire une étude définitive sur le sujet. Les différentes thématiques où apparaissent les supports de l’image héraldique sont déterminées, depuis le caractère utilitaire de ces supports jusqu’à la valeur politique qu’ils permettent de donner à l’héraldique, avant d’en donner les limites d’interprétation résultantes des contraintes et des méthodes de travail des historiens du Moyen Âge. La conclusion met en avant la difficulté de statuer sur une image stable et fiable de ces supports pour l’historien d’aujourd’hui.

La araldica nell'iconografia dei santi

2024-11-07T09:09:46+00:00

Non sempre gli attributi iconografici dei santi sono classificabili come segni araldici: nella maggior parte dei casi si tratta di emblemi generici, funzionali al riconoscimento dei diversi personaggi. Il santo (la cui immagine, di per sé, è spesso assunta a segno araldico), può essere qualificato araldicamente da attributi che gli sono propri e che lo identificano in quanto tale (come nel caso del vessillo crociato di san Giorgio o del piviale gigliato del santo angioino Ludovico da Tolosa); oppure da attributi ‘esterni’ che lo riqualificano in senso identitario, come accade per i santi patroni cittadini cosiddetti vessilliferi. In assenza di attributi specifici, la qualificazione araldica dei santi è possibile grazie all’inserimento degli elementi di uno stemma (figure e colori) sulle sue vesti, all’interno degli sfondi e in altri dettagli della composizione. Le strategie figurative sono varie e impiegate secondo modalità simili sia con riferimento all’araldica civica che all’araldica familiare in contesti di devozione privata.

Los sellos femeninos del entorno áulico de la Corona de Aragón (siglos XIII-XIV)

2025-02-05T09:43:49+00:00

Ya hace algunas décadas que el medievalismo se interroga sobre cuestiones de género, pero es mucho el trabajo que queda por hacer todavía, sobre todo en lo que concierne a los sellos. Este trabajo tiene como objetivo esclarecer el estado en el que se encuentran las nuevas investigaciones focalizadas en la sigilografía, un género que, a pesar de su relevancia en la Edad Media por su valor legal y comunicativo, ha sido frecuentemente desatendido por la mayor parte de la historiografía. Partiendo del fundamental catálogo realizado por Ferran de Sagarra en el primer tercio del siglo XX, estas líneas analizan exhaustivamente, y desde un punto de vista poliédrico, las piezas sigilares abiertas por las mujeres en los territorios catalanes de la Corona de Aragón de 1200 a 1400 para dilucidar hasta qué punto se convirtieron en efectivos y efectistas instrumentos de identidad y de reivindicación por parte de sus titulares.

Un château d’or pour horizon.

2024-11-11T18:02:08+00:00

L’épigraphie offre un support documentaire qui peut se révéler riche dans le domaine de l’héraldique, notamment aux premiers temps de diffusion de celle-ci, à la charnière du XIII^e siècle. Certes, les traces de polychromie font souvent défaut en raison des séquelles du temps, mais le recoupement avec d’autres sources de l’histoire permet de proposer une identification du commanditaire de l’inscription lapidaire. Quand le dossier est constitué de plusieurs témoins vivant dans un intervalle chronologique resserré, certaines conclusions peuvent être déduites sur les pratiques et les usages héraldiques dans une zone donnée. Le cas d’étude proposé concerne un lignage chevaleresque résidant à Toulouse, les Castelnau, dont certains membres font partie de l’entourage de la dynastie comtale des Raimondins. Cette proximité rend compte de l’influence héraldique qui émane des autorités princières et qui touche des familles de chevaliers urbains de haut rang dans les années 1180. Dans le cas présent, le rôle des épouses et des mères mérite d’être amplement souligné.

Un bordado heráldico de María de Padilla

2024-07-15T08:32:40+00:00

Los elementos heráldicos son una fuente muy importante para la identificación y datación de documentos oficiales, como las monedas o los sellos, o bien de piezas artísticas, ya sean sepulcros, monumentos, mobiliario, ropas, etc. Pero a veces tenemos problemas de identificación que requieren un estudio más preciso, como ocurre en el caso del bordado heráldico atribuido a María de Padilla que se encuentra en el Museo Textil de Tarrasa y cuyo origen está en el monasterio de Santa Clara de Astudillo. En este trabajo vamos a poner en duda las identificaciones tradicionales de los escudos que aparecen en él y vamos a proponer nuevas atribuciones mediante estudios de heráldica comparada

L'araldica immaginaria e il Libro della Natione Normanda (Universidad de Sevilla, Biblioteca, A 332/142)

2024-05-30T10:08:21+00:00

Il ms. intitolato Libro della Natione Normanda, conservato alla Biblioteca Universitaria di Siviglia (di autore ignoto del XVII s.) contiene stemmi, ritratti di sovrani e alberi genealogici delle dinastie regnanti a Napoli dai Normanni agli Asburgo. Alcune tavole poste alla fine del lavoro illustrano stemmi fittizi copiati da fonti straniere, assegnati a personaggi e popoli antichi, e una tavola con bandiere cariche di segni araldici attribuiti ai domini dai Greci, ai Goti, ai Longobardi, fino ai Franchi e ai Saraceni. Si tratta di un esempio di araldica immaginaria, costruita su anacronismi, ma in parte originale rispetto ad altre testimonianze dell'epoca, ove si rinuncia a figure di carattere fantastico in favore di composizioni araldiche liberamente ispirate a quelle delle città capitali della Campania.

De la imagen del poder al poder de la imagen.

2024-08-05T09:21:44+00:00

En este estudio se analiza la producción heráldica de D. Alonso de Fonseca II y Acevedo (c.a.1437-1512) en la iglesia de San Benito en Salamanca. Los escudos que se presentan no son un añadido que simplemente identifica al linaje y ornamenta los muros perimetrales de la parroquia; al contrario, están ontológicamente ligados a una estrategia persuasiva llevada a cabo por su promotor. Se trata de comprender, efectivamente, cómo el arzobispo comenzó a trabajar en la creación de una imagen personal y ostentosa acorde a su dignidad religiosa en los albores del siglo XVI. Desde tal punto de vista se entiende que estas piezas no sólo representan el poder, sino que se presentan ante el espectador como artefactos “vivientes” con un cometido determinado. Por lo tanto, este artículo gira en torno a la potencialidad simbólica de los escudos de armas, y aborda la relación entre el contexto salmantino, el templo de San Benito, las piezas heráldicas y su recepción.

La imagen del linaje.

2024-06-30T18:59:33+00:00

La emblemática heráldica tuvo unos orígenes eminentemente prácticos. Ya fuera por diferenciarse en campos de batalla y torneos, reconocer a las huestes o por dar una señal de identidad a productos elaborados, se trataba de una realizar una distinción rápida y visual. Sin embargo, la evolución de la sociedad medieval hace de la heráldica un elemento de diferenciación del estatus nobiliario frente al resto del corpus social. Los elementos gráficos que fueron pensados de una manera eminentemente práctica, pasan a convertirse en definidores de un rango social. Puesto que este rango debía tener unos cimientos basados en la mejor condición del linaje del que eran titulares, las diferentes familias van a hacer un esfuerzo en trasladar el relato de mitificación del linaje al campo de la literatura heráldica, dando origen a un género que se aparta de los tradicionales armoriales para acercarse a las genealogías. Serán los libros de armerías. Así, en ellos se utilizan leyendas que enlazan el origen mítico del linaje a través de los elementos iconográficos del emblema familiar.

Con ell arco de la ffe: una lectura espiritual de la divisa de las flechas de Isabel la Católica

2024-10-09T18:34:30+00:00

En este artículo se ofrece una hipótesis sobre de la interpretación de la divisa de las flechas de Isabel I de Castilla, a partir de una lectura espiritual del emblema. Se parte de la concepción mesiánica que los Reyes Católicos tuvieron de su misión como gobernantes desde muy pronto, así como de la idea de cruzada contra el infiel. El estudio se lleva a cabo sobre la base de diversas las fuentes que habrían inspirado la creación de la divisa: el capítulo 49 del libro de Isaías y el Salmo 45 y los comentarios realizados a propósito por algunos Padres de la Iglesia y algunos autores medievales, así como la Leyenda de Santa Úrsula y las once mil vírgenes, a partir de la Legenda aurea de Jacobo de la Vorágine y su versión en castellano, el Flos sanctorum. El estudio tiene en cuenta, además, complejidad de las circunstancias en las que se realizó la divisa del haz de flechas isabelino, entre 1469 y 1473.

Usos heráldicos en Gipuzkoa en los siglos XV-XVI.

2024-09-17T18:12:47+00:00

RESUMEN. El linaje de Lazarraga, originario de Oñate (Gipuzkoa), protagoniza una intensa actividad cronística entre 1520-1600. La narrativa es, sobre todo, genealógica, pero incluye un cuidadoso dispositivo heráldico. El objetivo es confortar la identidad del linaje y explicar su distinción social. Onomástica, jerarquía y emblemas operan coordinadamente en este empeño.

El relato de los orígenes es mitológico, y sirve para crear unas armerías parlantes que no son de linaje, sino de bando. Varias familias las adoptarán a lo largo del siglo XVI y conservamos numerosos testimonios de ello. El personaje clave para materializar esta operación es Juan López de Lazarraga (m. 1518), secretario de los Reyes Católicas y de la reina Juana, quien funda con su mujer, doña Juana de Gamboa Irarrazabal, el Monasterio de Bidaurreta (Oñate), el primero de su género en Gipuzkoa. Bidaurreta es un monumento heráldico sofisticado y novedoso.

Las claves del recuerdo.

2025-02-05T09:44:02+00:00

¿Qué se hizo de los Enríquez, almirantes de Castilla? ¿Qué fue del túmulo en forma de nave que han transmitido las fuentes? Aún perdido, otros medios visuales mantienen su memoria ante el olvido en el panteón familiar situado en el convento de Santa Clara de Palencia. El dispositivo heráldico ocupa en este espacio un papel destacado, tanto en la portada norte, como especialmente en el interior del templo, donde resaltan las claves de las bóvedas. En ellas el escudo Enríquez se dispone reiteradamente, acompañado por aquellos de las esposas de los almirantes. Tomando como referente el concepto del escudo de armas como rostro medial (H.Belting) se pretende analizar el caso del panteón de la familia Enríquez. La topografía de la iglesia matiza el mensaje de los escudos y fundamenta la construcción de una imagen de poder del linaje proyectada hacia la ciudad. Asimismo, ante las incógnitas acerca del sepulcro, las mandas testamentarias de los almirantes otorgan gran protagonismo a la heráldica y sugieren que la imagen que deseaban para la posteridad debía presentarlos antes como miembros del linaje de los almirantes, mediante el retrato corporativo de los blasones, que como rostros individualizados.

Heraldry and entailment identity in pre-modern Portugal

2024-07-15T09:59:50+00:00

Like the nobilities and aristocracies of pre-modern Europe, many Portuguese noble families used heraldry to build, consolidate, transmit, and perpetuate identity traits that, internally and externally, defined a sense of belonging to a group. Among the different solutions adopted to regulate the use and transmission of arms and the rest of the family's symbolic heritage were entails. Entails were legal institutions that framed kinship and organized heritage transmission. They were also creators of identity, here defined as “entailment identity”. The aim of this article is to evaluate the relationship between heraldry and entailment identity from a holistic and contextual perspective. It aims to present the role played by heraldry within the scope of entailment, contextualizing the interpretation of heraldic manifestations within a broader identity logic. The concept of entailment identity is briefly presented in the first section of the article. The second section demonstrates the functioning of the relationship between heraldry and entailment identity based on a case study, the entail founded in 1621 by a secretary of state of king Filipe II, Luís de Figueiredo Falcão.

Hipotiposis de las virtudes del valido: heráldica y comunicación de una anomalía política en la primera modernidad: el duque Lerma.

2025-02-05T09:44:08+00:00

El texto quiere ofrecer una interpretación de la heráldica del duque de Lerma. Valido de Felipe III y verdadero muñidor de una intensa campaña de autopromoción y génesis de su propia imagen. Una forma de self fashioning avant la lettre. Para ello nos fijamos en el despliegue heráldico que el valido realizó desde sus años como duque de Gandía a hasta su ascenso al valimiento. Debemos entender que el valimiento era una condición anómala de la política en la Edad Moderna y que Lerma lo situó dentro de las coordenadas de la cultura visual de las noblezas europeas de la primera modernidad, haciendo de su heráldica, una hipotiposis de sus virtudes heroicas y linajísticas.

Novelty Perspectives on Art and Heraldic Display of Nineteenth Century Historicist Retables in the Temes Banat

2025-02-05T09:43:57+00:00

In this study I will question the function of images and symbols present on a selection of nineteenth-century altars in the Banat region, analyzing the use of heraldic symbols and particular iconography related to the holy kings of Hungary, providing an interpretation of the political engagement of their formulation and use. In order to augment knowledge on their semantic multivalence we will include a topical discussion on the ideas generating their specific morphology and integrated historicism, applying an interdisciplinary methodology, revealing multiple layers of novel meaning and connections.

Franz-Paul de Almeida Langhans

2024-10-25T07:39:30+00:00

Este trabalho faz o levantamento, registo e análise da importante intervenção do armista Franz-Paul de Almeida Langhans, que se considera o responsável pelo que de mais relevante se produziu em termos de Heráldica no tempo do Estado Novo, não obstante jamais se ter interessado pelas áreas da heráldica de família, municipal ou eclesiástica. Essa produção deu-se sobretudo no terceiro quartel do século XX em Portugal, no âmbito da estruturação visual - a imagem, até cenográfica - o espetáculo, daquilo que se designou como Estado Corporativo. Este heraldista teve atividade muito significativa em diversas áreas da Heráldica, como a heráldica corporativa civil, a heráldica das Forças Armadas Portuguesas, a heráldica de domínio ultramarino e também nacional. É ainda feita uma crítica à obra que produziu, quer em termos de ciência heráldica, quer em termos estéticos, esta já no âmbito da História da Arte. Por fim, apresenta-se sumariamente a sua atividade como autor, nomeadamente como investigador e teórico da área Armaria.

Modernizando a través de la tradición: la heráldica actual en el ejército de Tierra español y su dimensión simbólica como identificación y difusión de su imagen institucional

2024-06-26T15:18:39+00:00

Los símbolos heráldicos son una de las representaciones más relevantes e identificativas del ámbito militar. A finales de la década de los 80 del siglo XX, el desorden en que se hallaba la heráldica militar en las Fuerzas Armadas españolas hizo precisa su regeneración para recuperar su pureza y su finalidad identificativa y, a su vez, modernizar su imagen institucional. En este artículo se analizan las diversas acciones llevadas a cabo a partir de la regulación de los criterios para la confección de los escudos de armas aplicando los conceptos básicos de la heráldica general, y la modernización de las armerías con el establecimiento y normalización de los ornamentos exteriores, que comenzó en el Ejército de Tierra y se extendió luego a la Armada y al Ejército del Aire, configurando el panorama actual heráldico en la institución castrense.

The State Symbols of Bosnia and Herzegovina during the Twentieth Century

2024-10-08T08:37:56+00:00

This paper explores the relatively frequent changes of symbols that had been used to represent the land, province, territory and state of Bosnia and Herzegovina during the twentieth century. Throughout this time the small multi-ethnic Balkan country had mostly been a part or unit of larger state structures, such as the Austro-Hungarian Monarchy (1878-1918), Royal (1918-1941) and Socialist Yugoslavia (1943-1992). In 1992 it managed to gain its independence which was then followed by a three-year-long brutal military aggression and armed conflict that ended in 1995. Seeing as each regime change also required an adjustment of symbols which would have reflected the newly established political realities in Bosnia and Herzegovina, this case study can serve as an appropriate illustration of the significant role symbols can play in modern state-building processes and construction of collective identities. In analysing these changes, the author examined a number of legal texts and contemporary discussions, revealing that the political elites responsible for designing Bosnia and Herzegovina’s symbols often oscillated between traditional heraldic inspirations from the Middle Ages and the unconventional modern desire for neutral solutions.

Los símbolos de la heráldica en la teatralidad política actual.

2025-02-05T09:44:22+00:00

El presente artículo analiza el papel de los símbolos legitimatorios de la guerra, en la teatralidad política contemporánea. Se centra en el caso de Rusia y la letra latina "Z", inicialmente pintada en los tanques de las tropas rusas al inicio de la invasión de Ucrania en 2022, con la misma función que los antiguos blasones, a saber, el reconocimiento del contendiente. Más tarde, esta letra se ha utilizado de manera mediática para simbolizar el respaldo a Rusia en la guerra de Ucrania, en el contexto urbano de la sociedad civil, especialmente configurada con los colores de la cinta de San Jorge, de origen heráldico. Este estudio examina los discursos más relevantes de Vladimir Putin, sus apariciones públicas, así como el respaldo a través de redes sociales y productos de merchandising. Se evalúa el impacto social del uso de símbolos, en el ámbito político y urbano, junto con otras estrategias.