Hagar, Bilhah, and Zilpah: Use, Misuse, and Abuse of Enslaved Reproductive Bodies in Seventeenth-Century Mediterranean Painting. From Visual Exegesis to Iconographical Absence

Resumen

Este artículo examina las representaciones visuales —o su notable ausencia— de Agar, Bilhá y Zilpá, tres mujeres esclavizadas del Libro del Génesis, en la pintura mediterránea del siglo XVII. A partir de la crítica bíblica feminista, el análisis historiográfico del arte y la exégesis visual, el estudio analiza cómo los artistas en contextos católicos como Italia y España abordaron la iconografía de estas figuras bíblicas. Se investiga cómo las obras de arte reproducen o cuestionan las ideologías patriarcales presentes en las Escrituras y en la teología y cultura de la época moderna temprana. El análisis de una selección de pinturas revela cómo el silencio, la abyección y la culpa fueron visualmente codificados en las historias de estas mujeres, influyendo en su recepción a lo largo del tiempo. Asimismo, se contrasta la tradición visual católica mediterránea con interpretaciones protestantes neerlandesas, poniendo de relieve los marcos teológicos y culturales que influyen en la exégesis visual. El estudio muestra cómo las estrategias artísticas —como la composición, el gesto o la expresión emocional— contribuyen a la marginación o subversión de estas figuras. Finalmente, se argumenta que el arte del periodo participó activamente en la interpretación ideológica de las Escrituras, funcionando tanto como reflejo como crítica de las estructuras patriarcales.