Presencia, metodologías y prácticas en la enseñanza de música contemporánea en los conservatorios de música españoles

Resumen

El siglo XX y XXI ha sido testigo de la creación de obras musicales que han explorado nuevos horizontes expresivos, técnicos y sonoros, dando lugar a lo que se denomina música contemporánea. Esta música constituye un patrimonio cultural de gran valor, que debe ser conocido, estudiado y difundido en los conservatorios de música españoles, tanto profesionales como superiores, con el fin de formar adecuadamente a las nuevas generaciones de músicos, creadores y educadores. El presente estudio tiene como objetivo analizar las metodologías y prácticas empleadas en la enseñanza de música contemporánea en la docencia de los conservatorios profesionales y superiores españoles. Para ello, se realiza un marco teórico y estado de la cuestión sobre el uso de música contemporánea en las aulas de los conservatorios y se analizan recursos, diferentes usos y puesta en práctica de esta etapa de la historia de la música empleados por los docentes de estos centros educativos. El instrumento de investigación fue un cuestionario diseñado ad hoc y se contó con una muestra de 113 participantes. Los resultados obtenidos muestran que los docentes de conservatorio no utilizan de manera intensiva los contenidos de música contemporánea, si bien la audición es la metodología docente más usada. Aquellos con título superior de conservatorio, con titulaciones de postgrado y con menor experiencia profesional son aquellos que más incentivan la utilización de la música de esta etapa musical. Los materiales alternativos al libro de texto son bastante frecuentes, especialmente en este tipo de docentes. La representación de mujeres compositoras en las programaciones es bastante escasa, predominando a los compositores que pertenecen al canon histórico en los distintos manuales, si bien algunas veces se utilizan piezas de reciente composición de mujeres creadoras.