Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical - RECIEM
Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical (RECIEM) (ISSN-e 1698-7454) publica trabajos sobre el aprendizaje y la enseñanza de la música de interés para los educadores musicales. Además de informes de investigación, son bienvenidas las propuestas sobre cuestiones epistemológicas y metodológicas, las revisiones de libros sobre investigación, reseñas sobre congresos o seminarios celebrados que incluyan análisis críticos de las comunicaciones presentadas y de los debates habidos. Los artículos pueden informar sobre investigaciones realizadas en cualquier contexto de educación musical, tanto escolar (educación infantil, primaria, secundaria) como vocacional (aprendizaje informal, clases particulares, escuelas de música), profesional (conservatorios, universidades, formación del profesorado, orquestas, estudios), comunitario (coros, bandas, agrupaciones folklóricas), terapéutico (Musicoterapia) o experimental (cognición, Neurología, Musicología Sistemática).
La Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical, para fomentar el intercambio global del conocimiento, facilita el acceso sin restricciones a sus contenidos desde el momento de su publicación en la presente edición electrónica, y por eso es una revista de acceso abierto. Los originales publicados en esta revista son propiedad de la Universidad Complutense de Madrid y es obligatorio citar su procedencia en cualquier reproducción total o parcial. Todos los contenidos se distribuyen bajo una licencia de uso y distribución Creative Commons Reconocimiento 4.0 (CC BY 4.0). Esta circunstancia ha de hacerse constar expresamente de esta forma cuando sea necesario. Puede consultar la versión informativa y el texto legal de la licencia.
Representación y tratamiento didáctico de la música escénica en los libros de texto de Música de la Educación Secundaria Obligatoria
La música escénica, como una extensión natural de las pedagogías activas y creativas, ha emergido como una tendencia en la educación musical, alineándose con enfoques que promueven el aprendizaje experiencial y el desarrollo integral del alumnado. Diversas investigaciones han señalado sus múltiples beneficios educativos, destacando su capacidad para fomentar la creatividad, aumentar la motivación y generar experiencias emocionales positivas. Asimismo, su práctica favorece la participación activa del alumnado, el desarrollo de la conciencia social, el compromiso personal y el reconocimiento de la diversidad cultural, aspectos clave en la formación de ciudadanos críticos y reflexivos. Además, el currículo oficial actual prescribe su incorporación en la educación secundaria, reconociendo de esta forma su valor pedagógico. No obstante, la investigación sobre su representación en los materiales educativos es limitada, especialmente en los libros de texto, que continúan desempeñando un papel fundamental en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Este estudio tiene como objetivo analizar la presencia y el tratamiento didáctico de la música escénica en los libros de texto más utilizados en los institutos públicos de educación secundaria de Castellón (Comunidad Valenciana). Para ello, se ha aplicado una metodología de análisis de contenido a una muestra de 748 actividades en ocho manuales escolares. Los resultados muestran que la música escénica representa aproximadamente el 25% del contenido musical, con un predominio de la banda sonora y una presencia reducida del teatro musical, la zarzuela y la música incidental. Las propuestas didácticas se centran principalmente en la audición receptiva y en contenidos teóricos, relegando a un segundo plano la creación, el movimiento y los proyectos interdisciplinares. El estudio concluye que, para aprovechar plenamente su potencial educativo, la música escénica debería abordarse mediante metodologías más dinámicas, experienciales y creativas.
Derechos de autor 2026 Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical - RECIEM
Investigando el impacto de la Pedagogía de Integración Música-Habla (MSIP) en la aptitud musical infantil: un informe registrado
Este Informe Registrado de Etapa 1 describe el diseño y el plan de análisis de un ensayo controlado aleatorizado para evaluar la Pedagogía de Integración Música-Habla (en inglés, Music-Speech Integration Pedagogy, MSIP), un programa en grupos pequeños destinado a fortalecer la sensibilidad tonal‑rítmica de niños y niñas en edad preescolar y su transferencia a la a la conciencia fonológica. Dado que la música y el habla comparten atributos acústicos e involucran sistemas neurales parcialmente superpuestos, la formación que refuerza el procesamiento tonal‑rítmico puede mejorar la conciencia fonológica. Inscribiremos a 40 niños y niñas hablantes de cantonés de 4 a 5 años en Hong Kong y les asignaremos por igual al grupo de intervención o al grupo de control. Evaluaremos principalmente los cambios pre–post en las habilidades musicales y del habla con las Medidas Primarias Abreviadas de Audición Musical (MPAAM) y con la prueba de Conciencia Fonológica en inglés (CFI). Además, los niños y niñas completarán una tarea de etiquetado de clases similar al test de oído absoluto (TOA). Los efectos se estimarán con modelos multinivel y multivariantes de diferencias en diferencias. Los hallazgos informarán sobre la viabilidad y la eficacia potencial del programa MSIP para fortalecer las habilidades auditivas fundamentales y la percepción de la prosodia, y aclararán los vínculos entre música y habla en un contexto de lengua tonal.
Educar desde el atril: desarrollo y logros de la práctica orquestal en la escuela
La práctica orquestal con instrumentos de arco, tanto dentro como fuera del ámbito escolar, ha sido ampliamente reconocida por su doble función, artística y socioeducativa. Sin embargo, en España, su implementación en las escuelas sigue siendo limitada en comparación con otras agrupaciones musicales, como coros escolares y conjuntos instrumentales de flauta dulce, percusión Orff o ukelele. Este estudio de caso analiza el proyecto Planters, desarrollado durante nueve cursos académicos en dos centros públicos de Educación Infantil y Primaria en la provincia de Girona (España). Las observaciones y la toma de muestras se han realizado específicamente durante dos trimestres del curso 2023/2024. La investigación se centra en dos preguntas principales: (1) ¿Cómo se organiza un proyecto de orquesta de cuerda en un entorno escolar con diversidad sociocultural y educativa? y (2) ¿Qué aprendizajes y experiencias aporta esta práctica al alumnado? Para responder a estas cuestiones, se ha llevado a cabo un análisis cualitativo basado en la observación sistemática de los ensayos, el estudio del repertorio y la metodología docente, así como en la evaluación de los beneficios educativos y los desafíos organizativos del proyecto. La recopilación, codificación y triangulación de datos sostiene la fiabilidad del análisis, combinando tres fuentes de información: observación directa, encuestas a los formadores y entrevistas al alumnado participante. Los resultados evidencian un impacto significativo en la identidad de los centros educativos, una alta implicación del alumnado y sus familias, así como la necesidad de un respaldo organizativo e institucional para la sostenibilidad del proyecto. Entre los logros más destacados se encuentran el fortalecimiento del sentido de comunidad, el desarrollo de habilidades colaborativas y la mejora del clima escolar a través de una educación musical inclusiva. Finalmente, se discute la viabilidad de replicar este modelo en otros contextos educativos, resaltando su potencial para integrar la formación musical en la escuela y fomentar la cohesión social mediante la práctica orquestal.
Abandono educativo en conservatorios de música: análisis de causas y posibles soluciones desde la perspectiva del profesorado
El abandono de los estudios musicales en los conservatorios de España presenta unas cifras preocupantes. Por ello, en los últimos años ha empezado a captar el interés de la comunidad educativa y científica. Sin embargo, este fenómeno ha sido abordado por escasos autores que ya han analizado en distintas regiones las causas y posibles soluciones de dicho abandono. Se identifica la necesidad de realizar un estudio nacional a través de un cuestionario dirigido a docentes de Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música. Se da una muestra de 284 sobre una población estimada de 11607 docentes. Los resultados obtenidos muestran como principales causas de abandono el exceso de carga lectiva, la falta de motivación del alumnado y el plan de estudios. Entre las posibles soluciones mejor valoradas están: incentivar las actividades colectivas y agrupaciones en los conservatorios, integrar las Enseñanzas Artísticas Superiores en la universidad y abrir a la sociedad los conservatorios. A modo de discusión, se contrastan los resultados obtenidos con los estudios previos expuestos en el marco teórico. Finalmente, se resalta la urgencia de emprender acciones, en especial por parte de las administraciones educativas, conservatorios y profesorado, de frenar la huida de miles de estudiantes que cada curso abandonan los conservatorios de música.
Alta Sensibilidad y estudios profesionales de Música
La música, en cualquiera de sus múltiples facetas, puede ser un instrumento eficaz para la regulación y el equilibrio emocional de las Personas Altamente Sensibles (PAS), siendo la expresión musical una de sus vías más comunes de autoconocimiento y de expresión libre de pensamientos y emociones. La investigación que se presenta, a continuación, se ha centrado en analizar las conexiones existentes entre los estudiantes de música de los grados Elemental y Profesional del Real Conservatorio Profesional de Música de la Excelentísima Diputación de Albacete y la Alta Sensibilidad, así como en reconocer si dichas conexiones están relacionadas con la edad, el género, el nivel de estudios y la especialidad de los participantes. Para ello, se han utilizado las pruebas de Alta Sensibilidad para niños y adultos proporcionadas por la Asociación PAS-ESPAÑA, previamente adaptadas a este estudio, cuyos datos se han volcado al paquete estadístico SPSS v.28. Los resultados obtenidos han mostrado evidencias suficientes que indican una relación directa y significativa entre los estudios profesionales de música y la Alta Sensibilidad. Estos datos, además, abren vías para profundizar en dichas relaciones y analizar las implicaciones teóricas y metodológicas relacionadas con los procesos de enseñanza-aprendizaje de la interpretación musical con alumnado altamente sensible.
Rasgos estéticos en procesos de creación colectiva interdisciplinar
El modelo competencial de educación artística promueve la creatividad y convierte al alumnado en el protagonista de su propio aprendizaje. Mediante retos y procesos se activan saberes y habilidades estéticas a partir de la percepción, la expresión, la imaginación, la sensibilidad, el análisis y la reflexión. El objetivo de este estudio se centra en identificar y analizar los rasgos de las capacidades y habilidades estéticas manifestadas por el alumnado cuando participa en procesos de creación colectiva interdisciplinar entre música y danza. En este contexto se han recopilado datos a través de 45 vídeos de 50 min que han sido analizados utilizando una herramienta creada ad hoc. La muestra está formada por alumnado de ciclo medio y superior de primaria (N=100) de una escuela de Castelldefels (Barcelona). Los resultados destacan principalmente tres aspectos: la baja presencia de rasgos ligados a la sensibilidad, la dificultad de lo simbólico durante el proceso creativo, y la similitud de los rasgos estéticos que se manifiestan tanto en momentos musicales como coreográficos. Este trabajo aporta una concreción de los rasgos y habilidades estéticas, proporcionando herramientas operativas para el análisis de lo estético. Pone de manifiesto los elementos que favorecen la consolidación de la personalidad estética del alumnado en los distintos estadios del proceso creativo, promoviendo sensibilidad, creatividad y expresividad artística. Además, destaca cómo las experiencias de creación colectiva interdisciplinar contribuyen a este desarrollo. Finalmente, ofrece a los docentes de música información clave para optimizar el desarrollo de la competencia artística en entornos interdisciplinares. Palabras clave: competencia artística; capacidad estética; proceso creativo; interdisciplinariedad..
Contribuciones de la Educación Musical al desarrollo del Autoconcepto Multidimensional en la adolescencia según el género
El Autoconcepto Multidimensional puede variar según la edad y el sexo en la adolescencia. Está relacionado con múltiples aspectos académicos, y con el aprendizaje de la música, y ambos, a su vez, están interconectados con el rendimiento escolar. Los objetivos del presente estudio fueron: medir el Autoconcepto Multidimensional en un grupo de adolescentes, establecer una comparativa entre jóvenes músicos y no músicos, y examinar el impacto de la práctica musical en el Autoconcepto Multidimensional según el género. La muestra estuvo formada por 409 adolescentes estudiantes de Educación Secundaria Obligatoria en Valencia, de entre 11 y 16 años de edad (205 eran chicas y 204 chicos). Unos alumnos cursaban Enseñanzas Profesionales de Conservatorio, y otros no habían cursado enseñanzas musicales con anterioridad. Para la recogida de los datos se utilizó un cuestionario sociodemográfico realizado ad hoc, y el cuestionario de Autoconcepto Dimensional (AUDIM) de Fernández-Zabala. Tras los análisis pertinentes, y en línea con estudios previos, los resultados mostraron diferencias significativas en función de las variables género y edad. Pero los hallazgos más importantes de la investigación fueron, por un lado, las diferencias significativas de Autoconcepto Multidimensional existentes entre los adolescentes músicos y no músicos; y por otro, que ese efecto positivo y significativo presentado por los músicos en su Autoconcepto Multidimensional se produjo de igual manera en todos ellos, independientemente de su género, así pues, la música ejerció la misma influencia significativamente positiva en los sujetos tanto si eran chicos como si eran chicas.
Derechos de autor 2025 Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical - RECIEM
Las competencias musicales en la formación del profesorado generalista y la elección de la mención de música: un análisis desde la autopercepción de los estudiantes
La importancia de la música como herramienta didáctica en las aulas de educación primaria sitúa como primordial la necesidad que los futuros docentes reciban una formación musical básica durante sus estudios universitarios del Grado de Maestro para que así puedan dar una respuesta efectiva a las necesidades educativas actuales. La presente investigación ha partido de dos objetivos principales: conocer el desarrollo de competencias y contenidos relacionados con la asignatura XXX a partir de la autopercepción de los estudiantes; y determinar si dichas competencias guardaban alguna relación con la posterior elección de cursar la mención de educación musical, comparando su influencia antes y después de haber realizado la asignatura. Se empleó un diseño cuasiexperimental a partir de la evaluación de programas y un el diseño relacional factorial. La muestra estuvo compuesta por 559 estudiantes en el cuestionario inicial y 301 en el final. En los resultados se reportó un incremento significativo de los conocimientos adquiridos relacionados con el diseño de recursos y actividades musicales por parte de los estudiantes después de cursar la asignatura, si bien los contenidos de carácter más artístico-musical (canto, lenguaje musical, etc.) quedaron en segundo plano. En relación con la posterior elección de la mención de educación musical, se observó una reducción notable de variables que intervenían. Estas se concentraron alrededor de las aptitudes de interpretación vocal y conocimientos de los elementos básicos de la música. Del estudio realizado, destaca la importancia de revisión, por parte de los investigadores y docentes, de los futuros planes de estudio del grado y sus menciones.
Presencia, metodologías y prácticas en la enseñanza de música contemporánea en los conservatorios de música españoles
El siglo XX y XXI ha sido testigo de la creación de obras musicales que han explorado nuevos horizontes expresivos, técnicos y sonoros, dando lugar a lo que se denomina música contemporánea. Esta música constituye un patrimonio cultural de gran valor, que debe ser conocido, estudiado y difundido en los conservatorios de música españoles, tanto profesionales como superiores, con el fin de formar adecuadamente a las nuevas generaciones de músicos, creadores y educadores. El presente estudio tiene como objetivo analizar las metodologías y prácticas empleadas en la enseñanza de música contemporánea en la docencia de los conservatorios profesionales y superiores españoles. Para ello, se realiza un marco teórico y estado de la cuestión sobre el uso de música contemporánea en las aulas de los conservatorios y se analizan recursos, diferentes usos y puesta en práctica de esta etapa de la historia de la música empleados por los docentes de estos centros educativos. El instrumento de investigación fue un cuestionario diseñado ad hoc y se contó con una muestra de 113 participantes. Los resultados obtenidos muestran que los docentes de conservatorio no utilizan de manera intensiva los contenidos de música contemporánea, si bien la audición es la metodología docente más usada. Aquellos con título superior de conservatorio, con titulaciones de postgrado y con menor experiencia profesional son aquellos que más incentivan la utilización de la música de esta etapa musical. Los materiales alternativos al libro de texto son bastante frecuentes, especialmente en este tipo de docentes. La representación de mujeres compositoras en las programaciones es bastante escasa, predominando a los compositores que pertenecen al canon histórico en los distintos manuales, si bien algunas veces se utilizan piezas de reciente composición de mujeres creadoras.
¿Cómo enseñar a crear? Preferencias y actuación pedagógica del profesorado de música en la enseñanza secundaria
La creación musical constituye un tema cada vez más recurrente en la investigación musical, dadas las múltiples ventajas que reporta a nivel psicoeducativo al estudiantado. Pese a ello, los estudios que analizan su implementación escolar son minoritarios. El propósito principal de este estudio consiste en explorar el planteamiento educativo de 14 docentes de educación secundaria en Galicia (España) en relación con la improvisación, la composición y los arreglos, a partir de un enfoque narrativo-biográfico orientado hacia la búsqueda de factores condicionantes a su praxis. Para ello, se establece una recogida de datos a partir de entrevistas semiestructuradas individuales en profundidad, cuyo contenido es codificado a través de un doble proceso individual y comparativo ejecutado con el software ATLAS.Ti (versión 23). La ausencia de referentes significativos para la creación musical durante la formación inicial del profesorado favorece modelos imitativos y reproductivos, alineados con la hegemonía del repertorio académico occidental. En contraste, aquellos docentes con un interés autodidacta, que disponen de experiencias formativas desde enfoques colaborativos o que mantienen una vida musical creativa tienden a diversificar su enseñanza y a generar espacios de apertura hacia la creación musical. Se concluye señalando el necesario reconocimiento de los retos de la educación contemporánea como antesala a la propuesta de medidas formativas que fortalezcan la capacitación del profesorado y enriquezcan sus propuestas pedagógicas, avanzando hacia modelos educativos que promuevan el desarrollo genuino de la creatividad del alumnado.
Programas comunitarios de educación musical en México
Los programas comunitarios de educación musical (PCEM) que buscan favorecer habilidades musicales, personales y sociales de los niños, niñas, adolescentes y jóvenes (NNAJ) se han expandido considerablemente en México durante los últimos años. Algunos PCEM tuvieron como inspiración El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, pero otros se sustentaron en distintos modelos educativos y comunitarios. La información oficial de los PCEM suele exaltar el número de participantes o los eventos realizados, sin profundizar en las prácticas pedagógicas y beneficios observados en sus participantes. Debido a esto, se realizó una revisión sistemática de investigaciones sobre PCEM en México. La búsqueda de información arrojó 28 documentos asociados a 23 investigaciones. En estos estudios, se encontró que los PCEM han ajustado sus objetivos a las necesidades de su contexto. Además, algunos promovían géneros y ensambles musicales tradicionales de sus comunidades. Los estudiantes en los programas eran NNAJ de diferentes entornos socioeconómicos y, aunque la participación de los padres de familia era fundamental, muy pocos centros los incorporaban en actividades musicales. El papel de los maestros era clave para el desarrollo de sus estudiantes, pero contaban con escasa formación en psicología o pedagogía. Los investigadores reportaron diversos beneficios emocionales, psicológicos, sociales y musicales en sus participantes, pero, algunos fueron cautelosos y no sobreestimaron el impacto de los programas. Buena parte de las investigaciones analizadas en esta revisión estaban asociadas a trabajos académicos de grado y fueron realizadas por personas que trabajaban en PCEM. Por su potencial para contribuir al desarrollo de NNAJ en México, es necesario realizar más investigaciones que documenten las prácticas en los PCEM y fortalecerlos a partir de la capacitación docente y el desarrollo comunitario.
Orientación y madurez vocacional del alumnado de los conservatorios profesionales de música
La orientación y madurez vocacional del alumnado en los conservatorios profesionales de música han sido poco estudiadas. Por ello, el objetivo del presente trabajo es profundizar en la orientación ofrecida y en la madurez vocacional desarrollada por el alumnado. Esta investigación se ha abordado con un diseño cuantitativo (descriptivo-correlacional), de tipo transversal a través de cuestionarios. La muestra ha contado con 252 participantes de nueve conservatorios profesionales de música. Ha participado el estudiantado de los últimos cursos del grado profesional de música (5º y 6º curso) con una x̄ de 19.18 años; y el profesorado con más de un año de servicio en los respectivos conservatorios. Los resultados y conclusiones revelan la existencia de carencias en la orientación vocacional facilitada por los centros, en lo que atañe a la información proporcionada sobre estudios superiores y profesiones, así como para apoyar la toma de decisiones. Además, se ponen de manifiesto algunas carencias vinculadas con la incorporación de las actividades de orientación en la planificación anual. En cuanto a la madurez vocacional del alumnado de los conservatorios de música se detecta que algunas profesiones asociadas con la música le son poco conocidas, lo que limita su elección. Atendiendo al género existen diferencias significativas en la dimensión sobre autoconocomiento-autoeficacia de la madurez vocacional, con una media en los estudiantes (hombres) algo superior a la de las mujeres. Asimismo, este trabajo muestra que la dimensión sobre toma de decisiones es significativamente mayor en el alumnado con padres-madres con profesiones asociadas a la música; y la dimensión relativa a la información de estudios y profesiones es más amplia en el alumnado que ya ha elegido su futura formación o la profesión.
El Orff-Schulwerk en España a través de sus divulgadores
Los profesionales en España vinculados al Orff-Schulwerk han tenido pocas oportunidades de contar esa parte de su vida en un contexto académico. Sus testimonios son clave para reconstruir procesos de circulación y recepción de metodologías musicales activas. Este trabajo pretende ofrecer una panorámica de diferentes aspectos del Orff-Schulwerk en España desde la narrativa de especialistas que tuvieron y siguen teniendo un destacado papel en la implantación y difusión del método. Para ello, se ha optado por una investigación cualitativa, basada en una entrevista biográfica, fuertemente estructurada, validada por expertos y realizada a 24 sujetos. La información obtenida por medio de este instrumento se ha codificado en ocho categorías en las que se abordan temas como la formación y las becas, la conceptualización, las fortalezas y debilidades del método o su prospectiva, entre otras. Gracias al análisis realizado, emergen nombres propios, opiniones, críticas y anécdotas que no aparecen recogidos en otros trabajos. El cruce y contraste de los diversos puntos de vista permite profundizar en el proceso de llegada y expansión del Orff-Schulwerk a España. Así mismo, se constata la extensa red humana que circunda este enfoque pedagógico y, en concreto, este circuito y la continua lucha de sus agentes para que la educación musical en general y, de forma particular, el Orff-Schulwerk sigan ocupando un lugar importante dentro del sistema educativo español que, con frecuencia, ha descuidado o instrumentalizado las enseñanzas artísticas.
Exploración de las capacidades musicales autopercibidas en estudiantes universitarios de educación y ciencias sociales
Este estudio tiene como objetivo explorar las distintas capacidades musicales autopercibidas de los estudiantes universitarios, incluidas la sensibilidad emocional hacia la música, la memoria e imaginación musicales, las habilidades auditivas, la implicación personal con la música, y cómo estas capacidades varían en función de factores como el sexo, el campo de estudio, la situación laboral y la experiencia musical previa. Para la recopilación de datos se utilizó el cuestionario MUSEBAQ, una herramienta de autoinforme, aplicado a 1489 estudiantes universitarios de la Comunidad de Madrid (España) que cursan estudios en ciencias sociales. Los datos obtenidos fueron analizados mediante técnicas descriptivas y de análisis diferencial, con el fin de identificar las particularidades de las capacidades musicales percibidas entre distintos grupos demográficos. Los resultados sugieren que, en términos generales, los estudiantes perciben sus capacidades musicales como medias o altas, y destacan por una conexión emocional significativa con la música. La sensibilidad emocional, el compromiso personal y el rol de la música en la evocación de recuerdos e imágenes emergen como aspectos fundamentales de sus experiencias musicales. No se encontraron diferencias significativas en la percepción de las capacidades musicales en función del perfil educativo o la situación laboral. El análisis por sexo reveló que las mujeres tienden a manifestar una mayor sensibilidad emocional hacia la música, si bien no se observan diferencias notables en cuanto a apreciación o sofisticación auditiva. Asimismo, los estudiantes con mayores niveles de capacidades musicales autopercibidas mostraron una mayor propensión a practicar música de forma informal e interactuar con ella de diversas maneras, lo que a su vez incrementó sus capacidades. El estudio identificó cuatro categorías distintas de estudiantes según sus capacidades musicales, que abarcan desde niveles excepcionales hasta muy bajos, proporcionando una visión detallada de las diversas formas en que los estudiantes se relacionan y perciben la música.
Nutriendo nuestra agencia activista como profesores de música: la evaluación holística de un taller dirigido a estudiantes de magisterio
La Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos, mediante el Marco de Competencia Global, establece que los sistemas educativos deben fomentar el activismo crítico y responsable, de ahí que sea necesario que los programas universitarios orientados hacia la formación inicial del profesorado de música se comprometan a impulsar el espíritu activista en sus estudiantes. El presente estudio establece como objetivo evaluar la adquisición y desarrollo de la agencia activista del estudiantado universitario que se forma como profesorado de música. El método se enmarca en la pedagogía hermenéutica, pues se ha diseñado e implementado un taller con el afán de favorecer la adquisición y desarrollo de la agencia activista del estudiantado universitario. Los resultados dan cuenta de compromisos activistas que asume el estudiantado por su propia cuenta; que el trabajo colectivo mediante el taller ha permitido configurar una comunidad profesional que brinda apoyo y contención; por último, que la agencia activista se ha internalizado mediante vías racionales y experienciales. En conclusión, la generación de relaciones de confianza representa un sostén primario para que pueda prevalecer el espíritu comunitario.
El Engagement Laboral del Profesorado de Música: Influencia de variables Personales y Laborales
El engagement laboral del profesorado de educación musical es fundamental para la calidad educativa. A pesar de la creciente investigación sobre el engagement laboral de los docentes, pocos estudios han explorado el impacto de los recursos laborales y personales en la educación musical. Este estudio examinó la relación de esos tres factores clave: recursos laborales, recursos personales y engagement laboral. Participaron 457 docentes de música de enseñanzas generales, superiores y de régimen especial en la Comunidad Autónoma del País Vasco, España (71.1% mujeres; M edad=44.9, DT=10.4), seleccionados por conveniencia. Los resultados del modelo estructural muestran relaciones positivas y significativas entre los recursos laborales, los recursos personales y el engagement. Ambos tipos de recursos explican entre el 14.75% y el 2.86% de la varianza del engagement, destacando los recursos laborales, como la organización del trabajo, el apoyo y reconocimiento de otros y las oportunidades de desarrollo profesional, entre otros, como los predictores más relevantes frente a los recursos personales, tales como la inteligencia emocional, la autoeficacia profesional y la resiliencia. Nuestros resultados subrayan la importancia de involucrar a los equipos directivos en la mejora de las condiciones laborales que incluyen el crecimiento y actualización profesional, la provisión de recursos para una enseñanza efectiva, la mejora de la autonomía, la gestión de la intensidad laboral, así como la implementación de programas que fortalezcan los citados recursos personales, preferiblemente con la participación activa del profesorado. Este enfoque puede favorecer un profesorado más motivado y comprometido, impulsando entornos educativos de mayor calidad.
Mindfulness y música. Impacto en el rendimiento académico y la atención plena del alumnado universitario de Educación Musical
Los trabajos publicados en los últimos años han revelado implicaciones interesantes en la relación mindfulness-música, lo que abre las puertas a un campo de investigación relativamente virgen en el tema particular de la Educación Musical. Este estudio analiza el efecto de un entrenamiento mindfulness de 9 semanas sobre el rendimiento académico y la atención plena en una muestra (N=25) de estudiantes universitarios de la Mención en Educación Musical. Los participantes se distribuyeron en un grupo experimental y un grupo control. La metodología utilizada fue mixta. En la investigación se utilizó el Five Facets Mindfulness Questionnaire (FMMQ) y las calificaciones obtenidas en las diferentes asignaturas que componen la Mención como parte de un diseño pre-post. Aunque los resultados no mostraron diferencias significativas en el análisis intergrupo para la mayoría de las variables consideradas, sí se observaron diferencias estadísticamente significativas a nivel intragrupo dentro del grupo experimental. En cuanto al rendimiento académico, el estudio muestra cómo la práctica de mindfulness resultó estimulante y beneficiosa en todas las asignaturas (y no solo en aquella en la que se implementó el entrenamiento). Esto fue especialmente relevante para el alumnado que logró máxima calificación, algo que probablemente no habrían conseguido sin la intervención. Por otro lado, se identificaron mejoras significativas en la evolución del grupo de intervención para las características mindfulness. Desde una perspectiva cualitativa, las evidencias recogen reacciones positivas por parte de los participantes, quienes evolucionaron desde un escepticismo inicial hacia una integración de la práctica de mindfulness en su vida estudiantil a lo largo de más de un semestre académico. En resumen, la investigación aporta evidencia sobre el interés y la utilidad de una intervención mindfulness como parte de la formación del profesorado de Música.
Rolando Angel-Alvarado. (2024). Activismo, música y educación: miradas desde la realidad chilena. Ediciones Universidad Alberto Hurtado
Casals, A., Fernández-Barros, A., Casals-Balaguer, M., Buj Corral, M. (Eds.) (2024). Claus de l'educació musical a Catalunya: Mirades des de la recerca
La excelencia musical en los conservatorios superiores de música según las concepciones del profesorado
El concepto de excelencia tiene relevancia en la formación de profesionales de la interpretación y ha ido evolucionando en el ámbito de la educación. Pese a que la concepción de excelencia puede ser bastante amplia en función de las creencias y contextos en que vivimos, en educación se entiende como una serie de habilidades necesarias para promover la consecución de una serie de objetivos determinados por las necesidades del estudiantado y su contexto personal, sociolaboral y político. En los estudios superiores hay, al menos, tres agentes protagonistas en el proceso de enseñanza-aprendizaje: el estudiantado, el profesorado y las instituciones (centros de estudios y administraciones). El presente estudio de casos aborda las concepciones docentes sobre las estrategias implementadas en Conservatorios y Escuelas Superiores de Música en España en la búsqueda de la excelencia musical. Para ello, se realizaron entrevistas semiestructuradas a cinco profesores innovadores e investigadores en educación musical, por ser la figura del docente uno de los agentes fundamentales que condiciona directamente el proceso de enseñanzaaprendizaje. El análisis de las categorías emergentes surgido de las entrevistas indica cambios innovadores en las prácticas educativas de los docentes, aunque estos profesores son conscientes de que esta situación no es habitual. En consecuencia, los cambios reales y persistentes no parecen estar implementados de manera recurrente en estas enseñanzas, y los cambios sustanciales siguen siendo necesarios. Los resultados obtenidos en esta investigación pretenden contribuir con propuestas para la mejora de la docencia en los centros superiores de enseñanza musical.
Alumnado con NEAE en el aula de música. Experiencia y formación del profesorado en inclusión educativa
La incorporación del alumnado con NEAE en el aula de música supone un importante reto para los docentes especialistas. Esta investigación se concentra en la visión del docente en música en todas sus vertientes: enseñanza generalista, Conservatorio, Escuelas Municipales y Universidad. Los objetivos de este trabajo se han centrado en conocer la experiencia y formación de los docentes en educación inclusiva, cuantificar las destrezas adquiridas por su alumnado y averiguar su percepción sobre sus necesidades formativas al respecto. La muestra está conformada por un total de 94 docentes especialistas en música de la isla de Tenerife (Canarias, España). Se trata de un estudio mixto con diseño selectivo y transversal, la toma de datos se ha realizado mediante un cuestionario ad hoc sometido a criterio de expertos. El cuestionario tiene tres apartados, uno dedicado a aspectos sociodemográficos, otro sobre destrezas adquiridas en el aula de música que se ha diseñado a modo Likert y la última con carácter cualitativo donde se indaga sobre prácticas, actitudes y mejoras en la formación docente. Se concluye con una evidente necesidad formativa para proporcionar mejor atención al alumnado con NEAE, cada vez más frecuente en las aulas de música, coinciden los participantes en la importancia de la formación permanente para incorporar recursos actualizados y efectivos.
Derechos de autor 2024 Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical - RECIEM
Las bandas de música civiles más allá de la educación musical: una revisión de alcance (2010-2021
El objetivo del presente estudio es ofrecer una revisión panorámica centrada en los efectos educativos de la participación en bandas de música. Esta revisión combina estudios de mapeo para identificar las fuentes primarias, autores, instituciones y tipos de evidencia disponibles en la investigación de bandas de música y una revisión de literatura para identificar los conceptos clave que sustentan este campo de investigación. Basados en literatura revisada por pares e publicada entre 2010 y 2021, se examinaron un total de 712 registros, se evaluaron 459 registros y se incluyeron 84 estudios en el análisis. Los resultados indican que la investigación sobre la participación en bandas de música obtuvo so contribución esencial de instituciones académicas de habla inglesa occidentales con sede en los Estados Unidos de América, Australia, el Reino Unido y el Canadá. La investigación se centró en los propósitos de la educación musical, los efectos psicosociales y los efectos sobre la salud. Los efectos psicosociales abarcaron el compromiso social, la participación en la música comunitaria, el bienestar emocional y la calidad de vida individual, temas estrechamente vinculados a la única expresión general calidad de vida. Aparte de la educación musical, los efectos educativos no estuvieron en el centro de la investigación de bandas de música en la última década. Existen algunas lagunas en la literatura, incluida la falta de investigaciones sobre los beneficios educativos de los entornos informales e intergeneracionales de las prácticas de las bandas de música, sus impactos en la cohesión e inclusión social, así como el desarrollo intercultural de sus comunidades locales. Por último, existe una oportunidad significativa para una investigación avanzada que proporcione información actualizada sobre el potencial educativo de los contextos no escolares y los impactos de las actividades de bandas de música en el apoyo a la ecología cultural de sus lugares.
El papel del compromiso académico en estudiantes de la mención de educación musical
El compromiso académico es un concepto fundamental para explicar el rendimiento académico en universitarios, especialmente en estudios como el grado de maestro, que forma estudiantes para una profesión altamente vocacional. Asimismo, el actual sistema para formar maestros de educación musical mediante la mención plantea algunas ambivalencias respecto al compromiso de dichos estudiantes. Así, nuestro objetivo es comparar el compromiso académico y algunas variables facilitadoras y obstaculizadoras del mismo, en alumnado de esta mención con alumnado del resto de grados de maestro, con el objetivo de proponer acciones que redunden en un mayor aprovechamiento de estos estudios. Para ello se ha realizado un estudio exploratorio prospectivo de carácter transversal que combina metodología descriptiva y correlacional, con datos obtenidos a partir de distintos cuestionarios. La muestra estuvo formada por 610 alumnos de la UB. Los resultados más significativos que diferencian ambos grupos se encuentran, por una parte, en las variables facilitadoras del compromiso académico (estrategias de afrontamiento, y motivación académica), así como en las variables obstaculizadoras (estrés percibido y malestar psicológico). Con todo ello se plantean acciones para mejorar y complementar el plan de acción tutorial de los maestros de educación musical, y, por consiguiente, mejorar el compromiso académico de estos estudiantes.
Análisis comparativo de la implementación del currículo de Educación Musical en la etapa de Primaria según la LOMLOE en las diferentes Comunidades Autónomas españolas. Explorando el constructo de la creatividad
La LOMLOE ha realizado cambios significativos en la estructura del sistema educativo, afectando especialmente a la enseñanza de la Educación Musical en Primaria. En este artículo se realiza un análisis cualitativo mediante revisión documental de la normativa vigente en las diferentes Administraciones. Su objetivo principal es comprender la posición de la enseñanza musical en todo el país y determinar los objetivos de aprendizaje buscados en los alumnos. Además, se examinan posibles diferencias educativas según la ubicación geográfica. El estudio se centra en los elementos curriculares y la dedicación temporal, dando especial énfasis al constructo de la creatividad como medio para potenciar la autonomía, comprensión y expresión musical en los estudiantes, así como su desarrollo integral. Asimismo, tras la revisión bibliográfica de los textos legislativos, se identifican las posibles implicaciones que afectarán el futuro de la Educación Musical en esta etapa educativa.
Posibilidades de medidas de preferencia musical en niños y niñas en edad escolar
El marco de preferencias musicales de un niño en edad escolar primaria se va formando y moldeando gradualmente. El estudio describe las posibilidades de medir el gusto musical en la edad escolar más temprana y llama la atención sobre las particularidades reales que esto implica. Verificamos el instrumento recientemente creado - Cuestionario de preferencias musicales de alumnos más jóvenes - MPQ-YP en 84 alumnos (n=84) de edades comprendidas entre 6 y 10 años (edad=8,23). La solución de 3 factores, que divide MPQ-YP en 3 categorías de géneros musicales: música reflexiva y no convencional; música enérgica y rítmica; música optimista y compleja, resultó satisfactoria. Las propiedades psicométricas son adecuadas, el MPQ-YP parece ser suficientemente válido (validez de constructo y de contenido) y confiable (medida de consistencia interna y confiabilidad dividida por la mitad). Los resultados descriptivos piloto del gusto musical de los escolares más pequeños proporcionan información sobre géneros musicales reconocidos y sus preferencias. Los hallazgos se pueden aplicar a la práctica de educadores musicales, filéticos musicales y musicoterapeutas.
Dictar melodías de forma completa o fragmentada: ¿Cuál de ellas beneficia el rendimiento del alumnado? Análisis exploratorio
El dictado melódico es una actividad esencial que se realiza asiduamente en las clases de lenguaje musical. El objetivo del presente estudio fue comparar el rendimiento del alumnado al transcribir dos melodías dictadas de manera completa y fragmentada. Se realizó un estudio exploratorio con diseño cuasi-experimental. La muestra de estudio estaba formada por 60 estudiantes de primer ciclo de grado profesional de música (distribuidos en dos grupos), cuya media de edad era de 13,8 años (DE = 1,7 años). Se analizaron las duraciones, las alturas y los intervalos de las melodías transcritas. Los resultados indicaron: (1) la inexistencia de diferencias estadísticamente significativas entre las melodías dictadas de manera completa y fragmentada (tanto en el conjunto de los tres parámetros analizados como en cada uno de ellos por separado), (2) el decrecimiento del rendimiento durante las melodías independientemente de cómo se dictaron (tanto en el conjunto de los tres parámetros analizados como en cada uno de ellos por separado) y (3) la existencia de diferencias estadísticamente significativas a favor del primero de los dos fragmentos en las melodías dictadas completas (excepto en las duraciones de una de las dos melodías), y fragmentadas (únicamente en los intervalos de una de las dos melodías). Ante melodías de características parecidas, ambos procedimientos presentaron una eficacia similar, detectándose en todos los casos una evolución decreciente del rendimiento durante las transcripciones. De los resultados obtenidos se desprende que es recomendable proporcionar al alumnado estrategias adecuadas en función de las dificultades observadas al realizar un dictado melódico. El hecho de disponer de unas estrategias apropiadas, probablemente permitiría al alumnado mejorar su foco de atención, su actitud y su motivación beneficiándose así la transcripción de las melodías dictadas y, consecuentemente, el desarrollo de sus habilidades auditivas.
De la Ossa Martínez, Marco Antonio (Ed.). (2023). Pedagogías y recreativas. La educación musical en el siglo XXI. Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha
Alicia Peñalba Acitores y Yurima Blanco García. (2023). En busca de recursos para el desarrollo profesional docente del profesorado de música: acciones para el cambio. Octaedro.