1. C:\DIR
Dedicado a la memoria de Wenceslao Castañares
Leí Cortar y Pegar. La Fragmentación visual en los orígenes del
texto informativo de Gonzalo Abril (2003) a inicios del siglo XXI.
Habían pasado unos pocos años desde ese momento límite en el cual los
relojes cambiarían y se produciría un desastre en los ordenadores,
generando un posible cataclismo informático. Por supuesto, la
experiencia muestra que no hubo ninguna Skynet que se apoderara de las
máquinas para iniciar una guerra de aniquilación contra la especie
humana; aunque seamos verdaderos virus como le dice el agente Smith a
Morfeo en Matrix. El colapso distópico no ha llegado. Por lo pronto
vivimos (viviremos) una larga agonía por un mundo que termina y uno que
se abre paso de manera frenética.
Leí Cortar y Pegar durante un invierno madrileño. La nieve
cubría la Cuesta de San Vicente. La tesis doctoral me aguardaba en casa.
Mientras trotaba escuchaba –gracias a mi IPOD– lo último del rock
chileno. El aparato, una miniatura blanca que metía en el bolsillo de mi
pantalón corto, para luego recorrer con el cable del auricular mi
espalda y dejar perfectamente ajustados los cascos en mis orejas, era
una maravilla de la época. Hacía pocos años, en 2001, Steve Jobs lo
había presentado en sociedad y ya llevaba algunas versiones y muchas
copias chinas. El cambio era revolucionario. Hacía poco tiempo atrás
cargábamos con cientos de discos compactos en los cuales almacenábamos
todo tipo de archivos. Ya antes podíamos escuchar música de manera
portátil gracias al walkman, pero eran aparatosos y delicados; bastaba
un leve golpe para que la canción cambiara repentinamente o peor aún se
rayara el disco o aún peor… se enredara la cinta magnética malográndose
el casete.
Me formé en los noventa, cuando en el tercer mundo comenzaban a
masificarse los ordenadores personales y, posteriormente, los primeros
portátiles. Eran aparatos toscos, pesados, con sistemas operativos que
mostraban un cursor parpadeante que esperaba intrincados comandos para
hacer funcionar el sistema operativo que había creado Microsoft de Bill
Gates y Paul Allen, mucho antes, en 1981. Se trataba de PC-DOS. El primer sistema operativo que vi
funcionar estaba contenido en disquetes de 3 ½, antes que eso venía en
disquetes de 5 ¼; tuve algunos de esos en mis manos. Los computadores de
esa época, siempre de color beige, funcionaban mediante comandos.
Instrucciones que permitían desplegar las existencias que contenía el
soporte físico (los primeros disquetes y, posteriormente, los discos
compactos).
C:\WINDOWS\systems32>dir. Hoy, cuando podemos hablarles a nuestros
computadores para pedirles que hagan algo que deseamos, parece un
conocimiento arcaico esa lista de instrucciones simbólicas que
digitábamos para instalar el sistema operativo que le dio forma a la
revolución tecnológica iniciada, como hemos aprendido con Gonzalo Abril,
mucho antes de la modernidad, y que hoy se dibuja con toda nitidez
frente a la anunciada hegemonía de la Inteligencia Artificial. El mundo
que tenemos en frente es otro y lo será aún más. En este breve trabajo
me gustaría bosquejarlo desde las transformaciones operadas en algunos
campos de la cultura y como esto puede entenderse a partir de las
coordenadas de fragmentariedad, velocidad e información. Para ello,
parto del trabajo desarrollado por Gonzalo Abril en el libro indicado en
el comienzo de este texto, así como en su artículo “La información como
formación cultural” (2007).
La tesis fundamental que observo en estas investigaciones es que la
información, forma dominante de comunicación en la actualidad y que es
el producto de las transformaciones operadas en la sociedad moderna
gracias a los sistemas de mediación, se caracteriza por su condición
fragmentaria y veloz.
Las sociedades modernas (y/o posmodernas) fueron transformándose en
socie-dades de la información en la medida en que se adoptaron y
extendieron determinados medios de producción, intercambio y difusión
del conocimiento. Para que este proceso fuera posible, las más variadas
prácticas comunicativas: desde la enseñanza al periodismo, desde la
documentación a la interpretación y traducción de idiomas, de la
cartografía al patronaje industrial, del arte audiovisual al diseño de
máquinas inteligentes, precisaron infraestructuras tecnológicas e
institucionales comunes. Lo cual presuponía la existencia de marcos
compartidos de conocimiento teórico y práctico, de vocabularios,
destrezas, memorias e imaginarios, estilos cognitivos y formas de la
sensibilidad y del sentimiento (Abril, 2007: pp. 63-64).
Como trataré de mostrar, este conjunto de transformaciones que vienen
produciéndose desde inicios de la modernidad (y aún antes) tienen hoy un
efecto particularmente crítico que se revela en un drástico cambio en la
capacidad de memorización, captación de la atención, en las formas y
maneras de la comunicación pública y en las profundas transformaciones
en la expresión de los afectos, entre otros trascedentes procesos
personales y sociales. En este sentido, todos los dispositivos que hoy
atiborran nuestro diario vivir construyen sujetos. Recordemos muy
brevemente la propuesta de Giorgio Agamben, a partir de los trabajos de
Michel Foucault, sobre lo qué es un dispositivo: “2) El dispositivo
siempre tiene una función estratégica concreta, que siempre está
inscrita en una relación de poder. 3) Como tal, el dispositivo resulta
del cruzamiento de relaciones de poder y de saber” (Agamben, 2011, p.
250). Teniendo a la vista esto se comprende mucho mejor el acelerado
proceso que nos ha llevado hasta la desaparición de los formatos físicos
en nuestro entorno inmediato (aunque sabemos que en algún lugar perdido,
en un desierto de Nuevo México, hay inmensos centros de datos), la
miniaturización de los mismos, la IA como dispositivo que amenaza con
cambiar de manera definitiva nuestras relaciones sociales y, tal vez lo
más relevante, la omnipresencia de las tecnologías de mediación en
nuestra vida cotidiana.
La tesis del régimen informativo que nos rige, que como digo, aparece
dibujado en los dos trabajos de Abril (2007, 2003) que he señalado,
puede encontrarse hoy con mucha claridad en los libros del filósofo sur
coreano Byung-Chul Han, especialmente en su libro La crisis de la
narración (2023) y, aún más recientemente, en el ensayo de Lola
López Sin relato (2024). Ciertamente, todos estos trabajos son
a su vez deudores de El Narrador de Benjamin, en el cual la
tesis fundamental es la pérdida de la capacidad narrativa en las
sociedades modernas. Los resultados de este diagnóstico lo podemos
observar con nitidez hoy: dificultad para transmitir la experiencia y,
por tanto, la herencia cultural por medio de relatos que requieren un
tiempo extendido. Algo se pierde en la comunicación fragmentaria y veloz
en la queform vivimos nuestro día a día.
2. Portátil: el camino
hacia la evanescencia
Hoy coleccionamos vinilos como pátina. Lo hacemos como un acto de
nostalgia y rebeldía ante la derrota. Lo mismo está ocurriendo con los
Discos Compactos y los Casetes, formatos que cedieron su espacio, en
escalada, hace pocos años, a la digitalización. Esto de «pocos años» me
recuerda la broma bastante extendida de que cuando pensamos en los años
dos mil, parece que fue ayer y, sin embargo, ya ha pasado un cuarto de
siglo. Incluso, podríamos asegurar, que ese cuarto de siglo se siente en
realidad como un siglo completo. Nos recuerda, por supuesto, que el
tiempo es tan relativo que hoy nos tiene a mal traer. Nos mantiene
abrumados, con la sensación de estar viviendo un mundo que se está
jubilando. ¿No han sentido durante los últimos años que el mundo que
vivíamos ha cambiado tan rápidamente que no hemos tenido oportunidad de
adaptarnos? La distancia generacional es hoy extremadamente notoria.
Como ha señalado Carlos Peña (2023) las redes sociales han contribuido
decisivamente a esta distancia: “la generación que nació a fines de los
ochenta y principio de los noventa [y posteriormente] creció en un mundo
radicalmente distinto al de los más viejos” (p. 41). Tal vez por eso nos
aferramos a aquello que aún sobrevive a la desaparición, como cuando los
niños coleccionan figuras de dinosaurios y las ordenan en repisas que
contemplan desde sus camas.
El mercado de los formatos físicos, si bien ha cedido su
espacio al streaming, se ha mantenido creciendo en algunas
latitudes. El 2024, por ejemplo, el vinilo creció un 13,5% y el CD un
3,2% con respecto al año anterior en Inglaterra. En términos generales,
el formato físico que mejor rendimiento comercial mantiene es el vinilo:
“el consumo del vinilo mantuvo su crecimiento en 2024, un 4,6%, lo que
supuso el décimo octavo año consecutivo de aumento”
Puede resultar curiosa la permanencia de un formato que no se
caracteriza por su portabilidad (a pocos se les ocurriría andar cargando
una docena de sus vinilos favoritos sin correr el riesgo de sufrir un
lumbago). Del Val (2019) constata esta curiosa reaparición de un formato
que comenzó su declive a inicios de los años noventa, pero que regresó
en gloria y majestad durante la primera década de los dos mil. El mismo
autor nos indica que desde el 2006 este formato analógico ha tenido un
incremento de venta del 599%. Varias explicaciones se han entregado
sobre este llamativo fenómeno: a) Emociones y rituales. En este aspecto
se sugiere cierto comportamiento de «retromanía» asociada al objeto y a
la nostalgia que este produce. Podríamos agregar a este aspecto indicado
por De Val que el vinilo genera la pertenencia a una comunidad. Como si
hubiésemos sido arrojados a un mundo en el cual permanecer fijo se
encuentra pasado de moda, nos aferramos a objetos del pasado analógico;
b) Autenticidad. Este rasgo es una búsqueda característica de nuestra
época. La no extraña sensación de estar viviendo en una sociedad poco
genuina, repetitiva y cansadora: “Conviene apuntar brevemente que la
autenticidad es entendida como sinónimo de veracidad, de algo creíble,
genuino, honesto, y que en diversas investigaciones el vinilo aparece
como tal ligado a esa idea de aura” (De Val, 2019: p. 81).
No está demás volver muy brevemente sobre el concepto de
reproductibilidad técnica elaborado por Walter Benjamin, toda vez que da
cuenta de la preocupación que tenía el filósofo sobre el intenso proceso
que percibe con nitidez a principios del siglo XX y que nos llevará
hasta hoy; momento en el cual las formas artísticas, antes acuñadas,
ahora tienen existencia virtual.
La obra de arte siempre ha sido fundamentalmente susceptible de
reproducción. Lo que los hombres habían hecho podía ser imitado por los
hombres. Los alumnos han realizado copias como ejercicio artístico, los
maestros las hacen para difundir las obras, y, finalmente copian también
terceros ansiosos de ganancias. Frente a todo ello la reproducción
técnica de la obra de arte es algo nuevo que se impone en la historia
intermitentemente, a empellones muy distante unos de otros, pero con
intensidad creciente (Benjamin, 2018 p. 196).
No resulta extraño que una sociedad en la cual la reproducción
seriada es una condición estructurante, el vinilo, objeto difícilmente
copiable, como lo será en mayor medida el casete y luego el CD, se haya
convertido en un producto que contiene un cierto componente «aureático»
perdido. No sorprende que ante este objeto, característico de la época
de la reproductibilidad mecánica, se teja una serie de rituales del aquí
y ahora de la música analógica. De Val (2019) reconoce esta
característica: el diseño, las letras interiores, las fotografías; la
composición como objeto único. Basta recordar la portada del Sgt.
Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, cuyo recordado
collage inicial ha sido objeto de análisis, para comprobar el esmero que
la música popular puso en el objeto disco.
El camino hacia la (casi) desaparición transitó, como hemos visto en
el comienzo, por la miniaturización, un permanente proceso de construir
dispositivos transportables. Si a inicios de los ochenta la máquina de
escribir era el dispositivo dominante en las oficinas y escritorios de
casa, y lo fue desde el siglo XIX, luego de casi 50 años, livianos
teclados se conectan vía bluetooth o, lo que es más habitual, se puede
escribir directamente en el móvil o pantalla del IPad. Historia
Abreviada de la Literatura Portátil (Vila-Matas, 2006), publicada
originalmente en 1986, cuenta la conjura de una sociedad secreta de
escritores, los Shandys, que tienen dentro sus propósitos la búsqueda y
construcción de objetos minúsculos, transportables en todo tipo de
situaciones. Los Shandys, pandilla compuesta por notables como Marcel
Duchamp y Walter Benjamin eran seres nómades que precisaban de objetos
fácilmente transportables, posibles de calzar en una maleta. ¿Cómo es
que hoy, que podemos llevar cámara fotográfica, walkman, máquina de
escribir y teléfono en un sólo dispositivo de bolsillo? La
globalización, entendida como posibilidad de moverse a través del mundo
requirió, como sabemos gracias a los trabajos de Peter Sloterdijk
(2019), de una disposición mental en el cual el mundo fue cada vez más
pequeño. Apenas un globo en el cual podemos tomar un avión, o un tren
que viaja a 700 o más kilómetros por hora, para encontrarnos fuera de
casa en la mañana y regresar por la noche a cenar con los niños. Para
ello, junto con la velocidad, la mentalidad Shandy fue fundamental:
La propia escritura de Walter Benjamin era casi microscópica, y su
ambición nunca lograda era meter cien líneas en una hoja de papel.
Cuenta Scholem que en su primera visita a Benjamin en Paris, éste le
arrastró al Museo Cluny para mostrarle, en una exposición de objetos
rituales judíos, dos granos de trigo en los que un alma gemela había
escrito completo el Schema Israel (Vila-Matas, p. 11).
Byung-Chul Han (2021) ha explorado esta transición desde el mundo de
los objetos a los noobjetos (recuerda, por cierto, la expresión de Marc
Augé de no-lugares, como espacios de anonimato)
El orden terreno está siendo hoy sustituido por el orden digital.
Este desnaturaliza las cosas del mundo informatizándola. Hace décadas,
el teórico de los medios de comunicación Vilem Flusser ya observó que
“las no-cosas penetran actualmente por todos lados en nuestro entorno, y
desplazan las cosas. A estas se les llama informaciones” Hoy nos
encontramos en la transición entre la era de las cosas a la era de las
no-cosas (p. 6).
El camino hacia la evanescencia, concretado en la sociedad digital,
es distinto al de la era industrial nítidamente caracterizada por
Benjamin por cuanto toda búsqueda en la red es a la vez una presencia,
una huella, de nuestra propia imagen en una vigilancia en tiempo real
(Groys, 2016).
La experiencia de la modernidad es una experimentación con el tiempo,
con su control a través de instrumentos como el reloj, su aceleración y
su buena utilización con fines productivos. Muy distinto a culturas como
las indígenas, en las cuales la transmisión de la experiencia implica un
tiempo extendido en el cual el maestro tiene como misión depositar en el
aprendiz los conocimientos que le permitirán mantener viva la cultura.
La modernidad camina rápido. No es raro que hoy se verifique como este
proceso de aceleración y pérdida en la transmisión del conocimiento y la
experiencia vital esté creando serias dificultades en el campo
educativo. Enseñamos como en siglo XIX, con instrumentos del siglo XX,
en pleno XXI. El punto más elevado de esta condición lo estamos viviendo
en estos momentos, aunque viene desenvolviéndose desde hace siglos.
Filósofos como Byung-Chul Han, pero antes que él, y me parece que, con
mucha mayor profundidad, Gonzalo Abril (2007, 2003), constataron como la
modernidad convirtió en dominante la información. No se trataría, y ese
es el aporte significativo de Abril, sólo de una cuestión periodística,
sino, profundamente, de la transformación y consolidación de una
episteme de época: “con la expresión “información como formación
cultural”, quiero indicar, pues, lo siguiente: un modo
histórico-culturalmente determinado de la textualidad y con él unas
formas y operaciones particulares de conocimiento, una episteme; pero
también toda una configuración del ecosistema comunicativo y textual”
(Abril, 2007, p, 64).
En efecto, desprendernos de la noción de información como campo del
periodismo o de la teoría cibernética y sus aproximaciones tecnológicas,
nos permite comprender mucho mejor el calado de las transformaciones que
han operado en la cultura para llegar al estado veloz y fragmentario en
el cual se mueve la comunicación hoy. Basta echar una mirada a nuestro
entorno para comprobar que las formas de producción, circulación y
consumo de la información se han extendido a campos tan significativos
como el de la educación. Si observamos con detenimiento, los libros en
enseñanza escolar de hace décadas atrás no se parecen en nada a los
actuales; estos son similares a una página de periódico y, por
consiguiente, al diseño web. Están hechos para ser leídos rápida y
fragmentariamenente. La experiencia sublime del lector en la modernidad
es ir comodamente sentado en un atiborrado vagón del metro leyendo las
noticias del día en el periódico de su ciudad o leyendo alguna novela de
su autora favorita. Con justa razón, ambos productos culturales, las
noticias y la novela, han sido categorizados como característicos de la
modernidad. Este ecosistema no ha cambiado profundamente en la
actualidad, pero se ha empobrecido en cuanto a la disposición de tiempo
que pasamos frente a un solo producto. Seguimos leyendo noticias, pero
las pasamos cada vez más rápido; masticamos enunciados, escuchamos
frases cortas: “un mar de conocimiento, un centímetro de
profundidad”.
Quien se ha acercado de forma acertada al problema de la velocidad
durante la modernidad es Hartmut Rosa (2016). Para este autor, una
observación atenta de nuestra propia experiencia nos mostraría lo
siguiente:
Sin embargo, si dejamos de lado la sociología estándar durante unos
instantes y examinamos la gran cantidad de autoobservaciones de la
modernidad, encontramos que a todas estas versiones les falta algo (…)
la aceleración de la vida social y, de hecho, la transformación
acelerada del mundo material, social y espiritual. Esa sensación de
aceleración del mundo que lo rodea, de hecho, nunca ha sido ajena al
hombre moderno (p, 15).
Como señalamos al principio, esta condición de vivir en un mundo en
constante aceleración nos permite entender la sensación de no hacer pie.
Pareciéramos estar en medio de un tornado. Como suele ocurrir, es el
arte quien se ha aproximado de mejor manera a estas sensaciones tan
características de nuestro tiempo.
Ok. Computer, publicado en 1997, es sin duda uno de los
discos más significativos de los noventa. Es un punto suspensivo que nos
lleva directa y velozmente a los dos mil. Podríamos resumir su temática
como una honda preocupación por los procesos de tecnificación, velocidad
y fragmentariedad que hemos pensado desde Abril (2007, 2003). Con mucha
razón, especialistas han entregado a este disco la relevancia de ser el
último gran disco del siglo XX (Griffiths, 2009) y un punto de entrada
al siglo XXI. Su propuesta estética, desde la portada: esas carreteras
que revelan la velocidad a la cual se mueve la ciudad, con esos cuasi
humanos que se difuminan en el horizonte, advierten al escucha que la
sonoridad que se inaugura, así como la poética de sus líricas, advierten
la atmósfera cargada de insatisfacción que caracterizará a la sociedad
actual, con todos sus problemas económicos, medioambientales,
tecnológicos, políticos y afectivos. La segunda canción del volumen,
Paranoid Android, nos prepara para escuchar una atmósfera en la
cual las máquinas saturan nuestras vidas, nos vuelven androides.
Please could you stop the noise?
I’m trying to get some rest
From all the unborn chicken
Voices in my head
What’s that…?
(I may be paranoid, but not an android)
Ok Computer (Radio Head) es un grito de experiencias y
desazón ante lo que Tom Yorke y el resto de la banda advierten como el
mundo dirigido por máquinas (así como por grandes corporaciones). Por
esta razón, como lo fue en su momento Sgt. Pepper’s Lonely Hearts
Club Band de The Beatles, esta obra nos advierte sobre los males
que aquejan a una época. Hace un tiempo escuché que la velocidad de los
trenes –dispositivos distintivos de la modernidad industrial–
multiplicaron por 100 la velocidad a la cual transitan. Ya se observa en
el horizonte que no se precisarán rieles, sino que levitarán gracias a
imanes de polaridades invertidas. ¡Iremos cada vez más rápido! ¿Para
qué? No lo sabemos. Y sin embargo esta velocidad antes de ayudarnos
(para llegar luego a nuestra casa; jugar con los niños, divertirnos,
hacer deporte, tomar café junto a los amigos, etcétera. Es decir, la
tecnología que nos libera para expresar todas nuestras potencialidades)
nos mantiene deprimidos. En Let Down, Radiohead lo expresa con
nitidez.
Transport, motorways and tramlines
Starting and then stopping
Taking off and landing
The emptiest of feelings
Disappointed people
Clinging on to bottles
And when it comes it’s so
Disappointed people Clinging on to bottles And when it comes it’s so
So, disappointing
La paradoja se representa en la forma de sociedades en las cuales el
avance tecnológico y el bienestar se encuentran ampliamente asentados y
que, no obstante, presenta altos niveles de depresión, ansiedad y
suicidio en las generaciones jóvenes. Jonathan Haidt, en su libro La
generación ansiosa (2024), ha planteado una documentada
interpretación entre la generación que ha descrito Peña (2023), es decir
los nacidos a partir de la década de los noventa, y las enfermedades
mentales. El resultado es espeluznante. Desde 2010 se registra un
aumento explosivo de enfermades diagnosticadas en adolescentes. Así, las
informaciones recogidas por la American College Health Association en
Estados Unidos muestra una curva dramática. La ansiedad aumentó un 134%,
la depresión un 106%, el TDAH un 72%, y suma y sigue (Haidt, 2024, p.
43). Ante los imperativos que nos impone la cultura del goce y la
productividad, la reacción es una profunda desazón. Tal como en el corte
Fitter happier:
Fitter, happier.
More productive.
Comfortable.
Not drinking too much.
Regular exercise at the gym
(3 days a week).
Getting on better with your associate
employee contemporaries.
At ease.
Eating well (no more microwave dinners
and saturated fats).
A patient, better driver.
A safer car
(baby smiling in back seat).
Sleeping well (no bad dreams).
No paranoia.
Careful to all animals.
4. Fragmentos:
modulaciones y reconocimiento
Como ha indicado con justicia Gonzalo Abril (2003), el estilo no
lineal en el cine y la literatura tienen larga data. Basta agregar a la
lista que entrega en Cortar y Pegar (Buñuel, Dovjenko,
Macedonio Fernández, entre otros) ejemplos como el de La broma
infinita de David Foster Wallace, publicada originalmente en 1996,
dos años antes de otra novela fundamental de la literatura en castellano
de fines de siglo, Los Detectives Salvajes de Roberto Bolaño.
Ambas obras, tienen en común un estilo fragmentario, no lineal, de voces
múltiples y que, temáticamente, nos advierten algunos males de la
sociedad de los noventa y posterior. En La broma infinita se
abordan al menos tres graves problemas de la sociedad actual: las
adicciones, el aburrimiento y el consumismo. Escrita mediante una
estructura de saltos temporales, técnica para nada nueva pues como
sabemos se encuentra presente en obras tan diversas como Rayuela de
Julio Cortázar o Pedro Páramo de Juan Rulfo, obras publicadas entre los
años cincuenta y sesenta del siglo XX, lo que resulta especialmente
sugerente en La broma infinita es su interés por la sociedad
mediatizada. Recordemos que una de líneas argumentales centrales de la
novela es la conspiración de un grupo de separatistas canadienses que
buscan introducir en Estados Unidos una serie de televisión llamada «La
broma infinita». Este programa de televisión tiene un efecto adictivo en
quien la ve: las personas dejan de comer y beber hasta que mueren en sus
sillones. La adicción a las tecnologías no es algo nuevo. Volvamos la
vista hacia la película de los años dos mil Requiem for a Dream
y la adicción a programas de televisión de Sara Goldfarb, así como a la
adicción de las drogas de los protagonistas. A esta altura no puede
sorprendernos que desde mediados de los años noventa la desazón se haya
instalado no sólo como un sentimiento sino también como una
estética.
Javier Peña, en el Podcast Grandes Infelices, episodio
dedicado a la figura de Wallace ha mostrado como esta novela se
encuentra especialmente vinculada a la vida del autor (el novelista
estadounidense se suicidará en 2008 y sufrirá algunos de los problemas
que utiliza como argumento en su novela) en tanto en la trama de la obra
se advierten problemas que nos perseguirán hasta hoy: la búsqueda del
éxito en una sociedad en la cual el desprecio, como ha insistido Peter
Sloterdijk (2003) alcanza cuotas endémicas. Se trata de una pandemia
global: la necesidad de reconocimiento que nos llevará directamente a la
cultura del like. Y, sin embargo, como descubrirá el mismo
Wallace, el éxito y la fama son una carretera directa a la
insatisfacción.
La vida digital se presenta como una dispersión y fragmentación
acentuada. Tal vez lo más relevante de la constatación estética de no
linealidad que se presenta en autores tan diversos – así como en el cine
y otras obras artísticas– es que la economía de la atención viene
desplazándose hacia la lectura modular desde hace siglos. Justamente en
este sentido, Abril (2003, p, 92) ha llamado la atención sobre el
intenso proceso de modularización de la modernidad:
Un proceso tan amplio como lo es la aplicación de reglas de
fragmentación, normalización y conexión entre unidades informativas.
Todas las técnicas y textos impresos (libros, carteles publicitarios,
periódicos) entraron en una fase de modularización desde que se fueron
definiendo sus formatos, el aprovechamiento del espacio y la
distribución de los contenidos en orden a racionalizar los recursos del
proceso productivo y a capturar el interés del lector.
En esta medida, no sorprende que buena parte de la producción textual
se haya orientado hacia la captación de la atención y que su deriva
actual sea un conjunto de textos verbovisuales de consumo rápido y
captación de la atención de corta duración. Un mundo frenético. Una
mirada rápida a nuestra experiencia cotidiana nos muestra como las
generaciones precedentes eran capaces de memorizar mayor cantidad de
información que las actuales generaciones. La economía de la atención se
ha desplazado radicalmente en las últimas décadas. La multitarea, esa
compulsión por hacer varias cosas a la vez, es una característica
generacional definitoria y es parte de la cultura de la información:
velocidad, fragmento y novedad. De este modo, todo reel es
pasajero, todo like es circunstancial y efímero y toda lucha
por reconocimiento está condenada a perderse en un sinnúmero de
fugacidades que conducen a la insatisfacción.
En el régimen de la información: la velocidad y fragmentariedad han
modelado un nuevo sujeto. Uno que se encuentra en transición y a mal
traer. Dislocado. Navegando frenéticamente y con las velas al garete,
como decía mi abuela.
Agradecimiento al
proyecto de investigación
PAT 24-0036 de la Dirección de Investigación de la Universidad de La
Frontera por la financiación de esta investigación.
Referencias bibliográficas
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