Talía. Revista de estudios teatrales

Filosofía y ciencia en el teatro hispánico

Sergio Santiago Romero — 2023-07-27

Filosofía y ciencia en el teatro hispánico

Miguel Servet en la tragedia ‘compleja’ de Alfonso Sastre: esperpentización del distanciamiento brechtiano

Wiktoria Bryzys — 2023-07-27

Este ensayo examina el proceso de creación de la “tragedia compleja”, forma dramática que Alfonso Sastre propone como ideal para el teatro social y realista y que surge de la evolución de su estética en base a dos influencias fundamentales: el teatro épico de Bertolt Brecht y la poética del esperpento de Ramón María del Valle-Inclán. En primer lugar, se muestran las bases del pensamiento teórico de Sastre y su concepción de la tragedia expuesta en su primera obra de teoría dramática, Drama y sociedad (1956), y su propuesta de superación del teatro brechtiano en Anatomía del realismo (1965). En segundo lugar, se analiza la primera tragedia compleja, M.S.V. o La sangre y la ceniza [1965], obra cuya materia dramática es la vida del revolucionario científico español Miguel Servet. El análisis se centra en dos elementos que singularizan la tragedia sastreana: la construcción del héroe trágico-complejo ideado a partir de una desmitificación del héroe tradicional, y el efecto “boomerang”, técnica mediante la cual el autor quiere lograr una tensión constante entre la identificación y el distanciamiento en el espectador. La evolución de la poética de Sastre está determinada por el carácter experimental de la forma dramática que permite que el espectro de las posibilidades y diferentes lenguajes teatrales se amplíe y haga posible la búsqueda de un tipo de tragedia potencialmente capaz de transformar la sociedad moderna.

“La vida es un tapiz tejido con hilos de locura”: ideología y compromiso en Los últimos días de Emmanuel Kant contados por Ernesto Teodoro Amadeo Hoffmann, de Alfonso Sastre

Claudio Moyano Arellano — 2023-07-27

En este artículo, se acomete el análisis de Los últimos días de Emmanuel Kant contados por Ernesto Teodoro Amadeo Hoffmann, obra con la que Alfonso Sastre ganó el Premio Ciudad de Segovia en el año 1989. En primer lugar, se estudia la evolución en la visión de Sastre sobre su práctica teatral, con un examen somero de la polémica sobre el posibilismo, y se analiza si este último teatro puede considerarse, como las anteriores etapas, político. En segundo lugar, el estudio de la obra se centra, además de en el análisis de los componentes siniestros y metaficcionales de esta, en la construcción del último Kant como personaje teatral, y cómo el abandono que sufre el filósofo alemán le sirve a Sastre para denunciar la postergación que sufren muchos ancianos en la actualidad. Para este análisis, se parte de una metodología semiológica que se amplía con el estudio de la obra en la que Thomas de Quincey narra los últimos días de Kant y con las reflexiones que Simone de Beauvoir elabora a raíz de la muerte de su madre sobre los ancianos.

Nietzsche en la Aurora de Domingo Miras: cualidades ultrahumanas

Violeta Catalina Badea — 2023-07-27

El presente artículo versa sobre una obra de teatro, Aurora, que fue publicada en el 2002 por el dramaturgo español Domingo Miras (Premio Nacional de Literatura Dramática en el año 2000). En primer lugar, presentamos la pieza y el hipotexto que da origen a la misma. Y, en segundo lugar, ahondamos en la influencia del filósofo alemán Friedrich Nietzsche en la obra centrándonos en aquellas cualidades ultrahumanas que aúnan los personajes, sobre todo, la protagonista Aurora, quien podría encarnar algunas de las características de la ultramujer nietzscheana, pero también, en Don Quinito, quien se proclama a sí mismo como el ultrahombre a lo largo del texto. Así pues, utilizaremos algunas de las líneas del pensamiento de Nietzsche como metodología para comprobar la forma en la que se manifiestan en esta obra de Domingo Miras.

El teatro como filosofía en Himmelweg y Hamelin, de Juan Mayorga: shock estético, zona gris y silencio

Elena Cano Sánchez — 2023-07-27

En el presente trabajo propongo una búsqueda de los elementos metateatrales presentes en el teatro de Juan Mayorga cuyo propósito es producir un shock estético que revierta la sensibilidad del espectador actual hacia la injusticia social. Para ello comenzaré con un análisis sociopolítico de la formación de la ciudad moderna y el cambio de paradigma en la recepción del espectador contemporáneo. Tomaré como referente la filosofía de Walter Benjamin y su interés por el teatro dialéctico de Brecht por la idoneidad de los efectos de extrañamiento para producir un pensamiento dialéctico. Por último, nos detendremos en Himmelweg y Hamelin, para estudiar como la metateatralidad, la zona gris, y el silencio, como gestus brechtiano, producen un distanciamiento en el espectador que fomenta su conciencia ética hacia la otredad.

De Platón a Foucault: arte y filosofía en la obra de Angélica Liddell

José Corrales Díaz-Pavón — 2023-07-27

En este artículo se exploran las referencias filosóficas citadas en las obras de la dramaturga española Angélica Liddell y su concepción del ser humano y del arte. La tesis que se defiende apunta a la necesidad de justificar la producción de obras de arte en función de su aportación a la emancipación del ser humano como causa de la aparición de nombres y teorías filosóficas en las obras teóricas y escénicas de la dramaturga española. Se analizarán sus referencias a textos de Platón, Adorno, Benjamin, Wittgenstein, Kierkegaard y Foucault y su vinculación con la idea del ser humano, arte y cultura impuesta en la Modernidad, de la que, en úlitma instancia, la dramaturga abjura para reivindicar lo sagrado prerracional como fundamento del ser humano y del arte.

Una puerta de entrada al proyecto político de Atirohecho

Ángela Martínez Fernández — 2023-07-27

El presente artículo se plantea como un espacio desde el que comenzar a analizar el sentido y el funcionamiento político de la compañía teatral valenciana Atirohecho, a partir de los presupuestos ideológicos que la conforman y en el interior de un marco social y cultural con el que interactúa. Así, entendemos Atirohecho como una narrativa para la disputa, es decir, un tipo de agente cultural que centra su producción dramatúrgica en el conflicto de clase interseccional y elabora una propuesta crítica contra los postulados neoliberales del sistema capitalista. Dado el cariz combativo que constituye a la compañía, esta establece una relación compleja con el campo cultural. No se inserta en él de manera aconflictiva, sino que lo tensa y lo reta, expone algunas de sus principales dinámicas de poder. Por todo ello, construimos una puerta de entrada o un asidero iniciático para el estudio de la compañía que se sostiene en tres ejes. En primer lugar, el del teatro físico (que baila), desde el que se concibe la utilización del cuerpo en el espacio dramatúrgico como una herramienta de trabajo que nace vinculada a la noción de la solidaridad obrera. En segundo lugar, abordamos el eje del teatro obrerista, que tiene como pieza central la memoria, es decir, la reactualización del análisis de clase a partir de los postulados feministas y los movimientos populares de América latina. Por último, nos centramos en la vinculación que Atirohecho mantiene con el teatro popular y con los movimientos sociales, a quienes reconocen como protagonistas de su teatro y en cuyas acciones participan. La compañía, que ha colmado la ciudad de referencias, lemas y elementos visuales, ha reactivado un modo de entender el teatro como herramienta de lucha para un territorio en disputa, convulsionado políticamente en las últimas décadas.

Juicio al extranjero: una obra de teatro participativa como oportunidad para la epistemología política

Jorge Costa Delgado — 2023-07-27

Este artículo analiza la representación de la obra de teatro participativo Juicio al extranjero (2021), de Íñigo Santacana, como una experiencia de epistemología política, es decir, como una posibilidad de conocimiento crítico acerca de la praxis política hegemónica en la actualidad. Para ello, parte de una descripción de la dinámica de la representación. Continúa con una exposición de la narrativa política que atraviesa a la obra, apoyándose en el contraste entre la política en la Atenas Clásica y las democracias representativas actuales, y sirviéndose de las categorías de Bernard Manin y Étienne Balibar para estudiar los procesos de subjetivación política que propone la obra. En el cuarto apartado, aborda los contenidos para la reflexión ética y política de la obra a partir de tres preguntas: ¿qué condiciones deben darse para la responsabilidad moral? ¿qué criterios operan en la práctica a la hora de resolver dilemas morales? ¿quién tiene derecho a participar en la vida pública? Por último, se concluye retomando la hipótesis de partida y resumiendo los principales argumentos que invitan a sostener que, efectivamente, Juicio al extranjero problematiza cuestiones fundamentales para una política democrática: los sesgos en la participación, la contingencia de la política y la cuestión de las capacidades.

Arquitecturas de la memoria: la metodología transmedia como vehículo del análisis de la dramaturgia posmoderna

Marta Santiago Romero — 2023-07-27

El presente artículo pretende analizar el proyecto La autoficción frente al espejo de metodología transmedia que fue realizado entre los años 2018 y 2022. Dicho proyecto se plantea como un vehículo para analizar y acercarse a la dramaturgia actual, más concretamente, al estatuto de autoficción y sus diversas apariciones en el mundo de la escritura y del teatro. Este artículo planteará las tres diferentes piezas de análisis que forman parte del proyecto transmedia global: marco teórico, marco cinematográfico y marco tecnológico.

Las proyecciones en el teatro de Rodrigo García: la relación de subordinación entre el espacio fílmico y el espacio escénico

Eduardo Manuel Bravo Tena — 2023-07-27

Las puestas en escena de Rodrigo García (1964), las de las dos últimas décadas en concreto, se caracterizan por la presencia y la profusión del recurso de la proyección y, con ella, la creación de espacios fílmicos en el espacio escénico. Como ejemplo, ha incluido piezas completas pregrabadas, utilizado la pantalla de proyección para la retransmisión de escenas fuera o dentro del escenario durante la función, mostrado la visión de los actores, compartido textos... Ocupan una gran parte de la puesta en escena, hasta la detención de las demás acciones para observar las imágenes, con la proyección por encima de otros elementos escénicos. Por este aspecto, entra en disputa el uso de los audiovisuales en las representaciones según ciertos estándares de la dramaturgia con recursos multimedia, con la relación de subordinación entre los espacios fílmicos y escénicos difuminada y con el pertinente cuestionamiento de correcto uso dramatúrgico o teatral y de su posible catalogación como otro tipo de espectáculos con la combinación de artes vivas y artes mediadas.

Vigencia de la lengua de Galdós en el siglo XXI: análisis de las locuciones en Electra

Mihai Enăchescu — 2023-07-27

Este trabajo pretende analizar la fraseología empleada por Benito Pérez Galdós en una de sus obras de teatro más conocidas, Electra. Se procederá a una recopilación y análisis de las locuciones, que representan una muestra de la naturalidad y expresividad del lenguaje empleado por el escritor. Luego pasaremos a comprobar el uso actual de estas unidades fraseológicas, para destacar la actualidad de la lengua del autor. Se hará una investigación en los corpus del español actual de la Real Academia Española, para destacar el uso actual de estos fraseologismos, frente a otros ya desaparecidos del uso cotidiano.

Seis lúcidos aspectos de la escenificación de Luces de bohemia por Teatro del Temple en 2009

Luis Gracia Gaspar — 2023-07-27

El presente artículo analiza la escenificación de Luces de bohemia por la compañía Teatro del Temple en 2009. Su relevancia dramatúrgica contrasta con la escasa atención académica recibida. Se ha querido poner el foco en seis aspectos de especial interés en la propia puesta en escena: documentales, narrativo-escénicos, espaciales, estéticos, interpretativos y textuales. Su análisis resulta particular por realizarse a partir de una grabación, peculiaridad audiovisual a la que se unen las propias de la propuesta a estudiar, que evidencia que con un número menor de intérpretes y mínimos elementos escenográficos el texto puede llevarse a cabo en todo su esplendor.

La distancia psíquica que anhelaba el público aurisecular: los procesos emotivo-sociales reflejados en los recursos audiovisuales en Triunfos de Amor y Fortuna

Ieva Emilija Rozenbergaite — 2023-07-27

Triunfos de amor y fortuna de Antonio de Solís y Ribadeneyra destaca como uno de los mayores éxitos del teatro español del s. XVII, cuya sucesión de representaciones durante la época llegó a más de sesenta. Esta circunstancia no puede menos que hacernos reflexionar sobre la naturaleza del vínculo entre el público y la obra y sobre los requisitos del espectador aurisecular con los que esta fiesta teatral tenía que cumplir a la perfección. Por lo tanto, en el presente artículo se propone analizar los estímulos sensoriales, emocionales e intelectuales que tendía a transmitir la puesta en escena desde una perspectiva esteticista o, más precisamente, vía la aplicación del concepto de distancia psíquica. Considerada la gran importancia de los efectos visuales de particular espectacularidad y de las numerosas intervenciones musicales, el enfoque del estudio se centra en los recursos audiovisuales de la representación.

Una reflexión psicoanalítica en torno a la identidad, el cuerpo y la máscara

Beatriz Conde Alonso — 2023-07-27

El planteamiento psicoanalítico aborda el malestar psíquico desde una perspectiva que no apunta a eliminar el síntoma sino a cuestionarlo e indagar a qué se debe su aparición. Por molesto que sea, responde a algo particular de quien lo padece y en el proceso de búsqueda, es decir, de análisis, se trata -entre otras cosas- de ir disolviendo identificaciones, se podría decir de ir quitándose máscaras, apuntando a algo más auténtico, ¿un rostro propio? La identidad como ficción viene impregnando nuestra tradición Occidental desde su fundación, persona en griego es prosopon, máscara. Si la identidad personal es una máscara, aquello que deja su impresión en el otro y esconde el verdadero rostro, ¿qué podemos esperar si los personajes no cambian? ¿de qué personajes disponemos en nuestra cultura hoy? ¿hay un rostro “verdadero”? La máscara supone cierta libertad puesto que se puede intercambiar, ¿nos la podemos quitar? Se trata de abordar estas preguntas a través de tres psicoanalistas y autores: Sigmund Freud, Jaques Lacan y Luce Irigaray. Lo que se desarrollará brevemente son las diferencias que existen entre Freud (1856-1939) y Lacan (1901-1981) y la novedad que Irigaray (1930) propone a ambos, todo ello para pensar la identidad, cuánto tiene de rostro y cuánto de máscara, qué suponen las máscaras en los escenarios y personajes que se nos proponen y cómo el teatro se hace eco de esta pregunta.

Sergio Santiago Romero ed. Cien años de Luces. Ensayos en torno a Luces de Bohemia. Madrid: Iberoamericana: Frankfurt: Vervuert. 2022. ISBN:9788491922599. 209 pp

Mohamed Ahmed Mohamed Mohamed — 2023-07-27

Isabel Alba Nieva. El figurinismo español a escena: entre la tradición y la vanguardia. España: Libargo, 2022. ISBN: 978-84-124588-0-0. 304 pp

Ana Ayala Oliver — 2023-07-27

Isabel Marcillas-Piquer. Dramaturgues catalanes. Ètiques i estètiques. Berlin: Peter Lang, 2022. ISBN : 978-3-631-89363-0. 191 pp

Martín B. Fons Sastre — 2023-07-27

John London y Gabriel Sansano eds. Acting Funny on the Catalan Stage. El teatre còmic en català (1900-2016). Berlin: Peter Lang, 2022. ISBN: 9781787073227. 308 pp

Adriana Nicolau Jiménez — 2023-07-27

Isabelle Reck, ed. Juana Escabias, una dramaturga en la trinchera del teatro español del siglo XXI. Madrid: Antígona, 2022. ISBN: 978-84-18119-67-5. 318 pp

Leila Raiss Gil — 2023-07-27

Rakel Marín Ezpeleta. Teatro experimental y cambio de milenio. Euskadi como reflejo. Genealogías, contextos y procesos, Bilbao: Universidad del País Vasco, Servicio Editorial / Euskal Herriko Unibertsitatea, Argitalpen Zerbitzua. 2020. ISBN: 978-84-1319-124-9

Alba Saura-Clares — 2023-07-27

Anne-Laure Feuillastre ed. Nuevo teatro censurado: antología. Madrid: Fundamentos. 2022. ISBN: 978-84-245-1411-2. 146 pp

M Serrano Aguilar — 2023-07-27