Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses
Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses (ISSN 1139-9368, ISSN-e 1989-8193) es una revista científica de estudios críticos de periodicidad semestral que toma su nombre actual en 1998 sucediendo a la antigua Revista de Filología Francesa, editada por el Departamento de Filología Francesa de la Universidad Complutense Madrid, fundada en 1992. Recoge trabajos de investigación, en francés, inglés y español, tanto de lengua como de literatura franceses como de estas en su relación con otros campos artístico-culturales y literarios. Asimismo publica estudios de civilización, lingüística, traducción y didáctica de la lengua francesa. Pretende abarcar todo el ámbito francés y francófono. Incluye también reseñas bibliográficas.
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Nouvelles sources de Philippe Desportes dans la série des Rime di diversi (1545-1560)
Depuis plusieurs décennies, la liste établie des emprunts italiens de Philippe Desportes est jugée à peu près complète. Nous avons pourtant repéré, dans la célèbre série des Rime di diversi, quelques sources inconnues de Desportes, qui confirment sa connaissance incomparable de la poésie italienne de son temps. Dans cet article, nous aborderons uniquement les cas où le rapport entre les poèmes semble indiscutable. Parmi les dix pièces examinées, presque toutes des sonnets, la moitié figure dans le Sesto libro delle rime di diversi eccellenti autori (1553), alors que les autres se trouvent dans le Libro primo (1546), Libro quarto (1551), Libro quinto (1552) et Libro settimo (1556). Tous leurs auteurs sont relativement peu connus et très variés : le seul dont Desportes tire deux poèmes est Giacomo Mauro. Nous commenterons brièvement chacune de ces découvertes, pour tenter de comprendre ce que Desportes doit à l’original italien et quels aspects du modèle il estime nécessaire de modifier.
Merci de créditer les auteurs lors de toute citation : Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses (2026)
L’entre-deux dans l’œuvre d’Esther Nirina : portrait d’une poète franco-malgache
Peu connue en Espagne, Esther Nirina a été l’une des écrivaines francophones les plus célèbres à Madagascar, son œuvre s’inscrivant dans un ensemble majeur appelé littérature indianocéanique. Modèle d’hybridation entre les cultures française et malgache, Nirina représente la mise en abîme d’une partie considérable de la société malgache. Son caractère d’entre-deux l’amène à écrire de la poésie, ce qui lui permet d’apaiser la nostalgie qu’elle ressent une fois en France. En me servant de l’anthropologie littéraire et de l’écoféminisme, j’étudierai la façon dont Nirina aborde des sujets comme le milieu naturel et son impact ; le rôle familial et social des femmes et la conjonction global/local lors de sa quête de soi, dans ses trois recueils de poèmes en français : Silencieuse respiration, Simple voyelle et Lente spirale. L’analyse permet de regrouper les idées exprimées par la voix poétique de Nirina en trois catégories : nature, condition féminine et cosmopolitisme.
Corps, mémoire et violence systémique : perspectives sur L'Événement d’Annie Ernaux
L’écriture d’Annie Ernaux a introduit la voix et la réalité des femmes dans un univers littéraire longtemps dominé par une perspective masculine. Par une écriture dépouillée, dont la force réside dans la puissance et la vérité du vécu, Ernaux dresse dans L’Événement le portrait d’un système médical français révélateur d’une société profondément violente envers les femmes. C’est grâce à la détermination d’Ernaux et de nombreuses femmes anonymes que l’avortement a finalement été légalisé. Cet article propose d’analyser les multiples formes de violences subies par la protagoniste, en mettant en lumière les liens indissociables entre classe sociale et genre, illustrant ainsi une approche intersectionnelle et un activisme intellectuel qui fédèrent ses lectrices au sein d’une sororité féministe portée par son œuvre littéraire.
Analyse d’un délire épistolaire : les « lettres de folie » de Charlotte de Belgique
Fin juillet 1867, Charlotte de Belgique, épouse de Maximilien de Habsbourg, est rapatriée en Belgique, après avoir passé près de neuf mois à Miramar où elle s’était réfugiée au lendemain de l’échec de sa mission auprès de Napoléon III et de Pie IX qu’elle n’a pu convaincre de continuer à appuyer leur empire au Mexique. C’est probablement dans la Ville Lumière et dans la Ville éternelle que se sont manifestés les premiers signes de sa dégradation mentale. Jusqu’à sa disparition en janvier 1927, elle séjournera tantôt à Laeken tantôt à Tervuren, puis, durant une cinquantaine d’années, au château du Bouchout. Le 10 décembre 1868, elle fait un rêve étrange qui déclenche un saut dans sa paranoïa et la pousse à rédiger entre février et juin 1869 quatre cents « lettres de folie » et nonante billets qui révèlent le fond de sa pensée ainsi que les obsessions qui la tourmentent.
Le voyage en automobile : vers une nouvelle hospitalité ? Le périple à travers l’Espagne de la comtesse de la Morinière (1909)
Cet article reprend le récit du voyage à travers l’Espagne de la comtesse de la Morinière, publié en 1909 sous le titre Du 30 à l’heure. D’Irun à Algesiras. Il s’agit d’un récit oublié, bien qu’il soit le premier voyage en automobile effectué par une femme française à travers l’Espagne, faisant l’objet d’un témoignage écrit. Nous proposons, d’une part, une approche des caractéristiques formelles et de la réception de ce récit ; d’autre part, afin de le contextualiser, une présentation de l’essor du sport, de la vie en plein air et de l’autonomie croissante des femmes, le tout lié à la société hédoniste de la Belle Époque. Ensuite, le thème de l’hospitalité servira de fil conducteur à nos réflexions, car nous cherchons à savoir si le moyen de transport utilisé, l’automobile, façonna de nouvelles formes d’hospitalité / hostilité entre l’étranger et l’autochtone.
Voyages de Parisiennes en Asie (1870-1930)
Malgré les contraintes matérielles qui pèsent sur les femmes de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle, celles-ci participent activement au grand mouvement des voyages de leur temps et imposent peu à peu une approche plus personnelle du voyage. Cet article se penche sur les récits de cinq voyageuses francophones en Asie : Marie de Ujfalvy-Bourdon, Isabelle Massieu, Laure Durand-Fardel, Louise Bourbonnaud et Alexandra David-Neel. L’Asie, fascinante par ses contrastes avec l’Occident, demeure alors largement méconnue. Un grand nombre d’impressions contradictoires s’imposent aux voyageuses lorsqu’elles parcourent ces contrées, mais les premières sensations cèdent rapidement la place à l’émerveillement. Nous nous intéresserons au regard qu’elles portent sur les sociétés et les cultures asiatiques, en cherchant à mettre en lumière les convergences et divergences de leurs représentations de l’altérité, afin d’observer comment le voyage en Asie devient pour elles une véritable quête de sens intérieur.
Jean Lorrain : de la caricature à l’ekphrasis, entre critique sociale et fascination de la déchéance
Cette étude explore l’esthétique de Jean Lorrain à la lumière de la caricature et de l’ekphrasis, deux formes complémentaires qui structurent son rapport au réel. Chroniqueur et romancier de la fin-de-siècle, Lorrain transforme la caricature en un langage critique et poétique, révélant la duplicité du monde mondain qu’il observe. Ses collaborations avec des illustrateurs tels que Bottini ou Orazi témoignent d’un dialogue constant entre texte et image, où la satire visuelle se double d’une écriture picturale. Dans La Maison Philibert (1904), la déformation devient procédé esthétique et moral, servant à dénoncer les hypocrisies bourgeoises tout en exaltant la beauté artificielle de la décadence. Par une prose empreinte d’ironie et d’hallucination, proche des visions de Goya ou Redon, Lorrain élabore une véritable poétique de la déformation, où l’autoreprésentation et la modernité se rejoignent dans une quête ambiguë de vérité et de style.
Écrire pour se (re)construire : enfance et jeunesse chez Maryse Condé
Dans ses récits autobiographiques, Le Cœur à rire et à pleurer (1999) et La Vie sans fards (2012), Maryse Condé retrace son parcours identitaire depuis son enfance guadeloupéenne jusqu’à sa jeunesse parisienne. Cet article propose une analyse de cette transition vitale en s’appuyant sur une approche psychologique et décoloniale. Il s’agit de comprendre comment le temps, l’héritage familial, ses rapports conflictuels avec sa mère, la maternité et l’expérience diasporique forgent une identité complexe en perpétuelle reconstruction. À travers une introspection sans fards, Condé déconstruit les injonctions coloniales qui ont marqué son existence et revendique, en définitive, une identité hybride. Ce processus d’auto-décolonisation est ici analysé comme une stratégie de survie, d’émancipation et de réappropriation de soi.
Català Lorente, Laura, (éd.), (2025) Sexe et démocratie. De l’enjeu du consentement. Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 204 pp., ISBN num. : 978-2-7351-3113-6
« Si j’avais un salon »… Solitaire ou solidaire ? Les ambivalences de George Sand
George Sand est en littérature une « exception admise », selon l’expression balzacienne, en cela qu’elle est la seule femme à prendre rang parmi les hommes dans la mythologie romantique. Cette formule suggère une tension heureusement surmontée entre l’individu et le groupe : elle mérite cependant d’être interrogée. Sand exalte volontiers le groupe dans ses textes, en ce qu’il répond à son aspiration à la fraternité des arts et des artistes, mais se montre ambivalente vis-à-vis des groupes auxquels elle pourrait s’associer dans son existence, partagée entre adhésion et mise à distance, soucieuse de conserver son indépendance. L’article propose d’étudier cette ambivalence en établissant une typologie des groupes auxquels Sand participe avant d’observer la chronologie de son rapport au groupe dans la durée de sa carrière d’écrivaine. Ce parcours, qui prêtera attention aux représentations qu’elle en donne dans son œuvre, permettra de suivre l’évolution de la conception du groupe Sand.
Pour une relecture esthétique et non téléologique de Julie ou La Nouvelle Héloïse (1761) de Jean-Jacques Rousseau
Cet article analyse Julie ou La Nouvelle Héloïse (1761) de Jean-Jacques Rousseau à partir de l’esthétique rococo, envisagée comme une catégorie critique opératoire en littérature. Il se donne pour objectif de remettre en question l’interprétation téléologique qui fait du roman une œuvre « préromantique ». L’hypothèse défendue est que Julie s’inscrit pleinement dans la sensibilité rococo du XVIIIe siècle, caractérisée par la grâce, l’intimité, la théâtralisation mesurée de l’affectivité et l’intégration morale du sentiment. La méthode adoptée repose sur une approche esthétique et historiographique, croisant analyse textuelle et contextualisation culturelle. Cette relecture vise à restituer la cohérence esthétique du roman et à affirmer l’existence d’un véritable rococo littéraire, doté d’une autonomie esthétique propre, revalorisé comme cadre interprétatif autonome.
Groupe, génération, réseau ? Nommer les liens entre poètes femmes (1900-1914)
Cette contribution s’attarde sur la production des femmes entre 1900 et 1914 et s’interroge sur la possibilité d’envisager alors l’existence d’un groupe poétique. Elle analyse d’abord la réception des poètes femmes et le paradoxe qui la caractérise, entre refus tenace de leur reconnaître tout rôle de poids dans la formation des groupes littéraires, et présentation régulièrement groupée de leurs œuvres. Puis, dans une perspective historiographique contemporaine, elle interroge la possibilité – et la tentation – de reconsidérer aujourd’hui certaines poètes femmes de 1900 comme formant un groupe, en mobilisant plusieurs notions connexes : celle de réseau d’abord, celle de génération surtout, que le propos s’attache à réexaminer plus extensivement à l’aune des enjeux de genre.
La fabrique médiatique des réseaux de Georges de Peyrebrune, une « petite » naturaliste aux bas bleus
Cet article étudie, dans un moment décisif de la trajectoire de Georges de Peyrebrune (1883-1887), les stratégies médiatiques par lesquelles l’autrice, aux côtés de certaines de ses consœurs (Thilda, Delaville, Torrezão), met en visibilité des formes de sociabilité littéraire féminine. En s’attachant aux réseaux que Peyrebrune investit, mais aussi à ceux auxquels elle ne parvient pas pleinement à s’intégrer, il examine tout à la fois son exclusion du cercle de Médan, son engagement dans le « dîner des bas-bleus » et l’organisation des matinées littéraires du quai d’Orléans, qui témoignent de la nécessité pour les femmes de lettres de constituer des espaces alternatifs de légitimation.
Structures de révélation et quête identitaire dans les romans de Marc Levy : analyse morphologique de L’Étrange voyage de Monsieur Daldry et Une autre idée du bonheur
Cet article articule une analyse formaliste et structurale de L’Étrange voyage de Monsieur Daldry et Une autre idée du bonheur de Marc Levy. L’étude interroge la mécanique narrative qui sous-tend ces récits à succès, souvent marginalisés par la critique universitaire en raison de leur appartenance à la littérature populaire. À partir d’un cadre combinant l’approche formaliste de Propp et l’approche structuraliste de Bremond, l’article met en évidence l’existence d’une structure profonde et stable, organisée autour de trois atomes narratifs fondamentaux : la provocation identitaire, le voyage initiatique et la révélation finale. L’analyse montre que les romans étudiés reposent sur un schéma de transformation identitaire fondé sur la révélation d’une filiation occultée. Le voyage fonctionne comme un dispositif de dévoilement progressif, conduisant à une anagnorisis réparatrice qui restaure l’unité du sujet.
Création du jury Femina (1904) : coalition d’autrices pour un droit d’entrée dans la République des Lettres
Cette étude s’intéresse à la genèse du jury Femina et au conflit qui l’oppose à l’académie Goncourt quant à la domination des femmes de lettres dans le champ littéraire français du début du XXe siècle. Cette insurrection féminine n’est pas à proprement parler un geste féministe, mais il pose toutefois la question du genre féminin écarté des arcanes de la reconnaissance littéraire et privé d’autorité en matière de littérature. On montrera surtout que l’ère médiatique et la révolution éditoriale seront des alliées de taille pour rendre davantage visibles les autrices de ce début de siècle.
Mémoire des groupes littéraires : la revanche des femmes
Cet article analyse la marginalisation sociologique des femmes dans les cénacles littéraires du xixe siècle, où elles étaient réduites à des rôles subalternes comme « rameneuses d’époux » ou « serveuses de thé ». Paradoxalement, cette position d’observatrices invisibles leur a permis de prendre une « revanche » littéraire en devenant d’excellentes mémorialistes. En écrivant leurs souvenirs, elles ont transformé leur exclusion en un avantage, offrant un regard lucide et décentré sur les coulisses de la création, loin des illusions de grandeur de leurs homologues masculins.
Du roman noir à l’allégorie philosophique : Philippe Claudel est-il un lanceur d’alerte ?
Nous chercherons ici à signaler le changement de paradigme d’écriture de Philippe Claudel remarqué dans ses deux derniers romans – Crépuscule de façon prédominante et L’Archipel du Chien – comme l’amorce d’un nouveau cycle. Nous mettrons tout d’abord en évidence l’importance de la structure policière, dont l’intrigue permet à l’auteur d’accrocher son lectorat pour mieux focaliser son attention sur des alertes sociales actuelles, sous-jacentes à ses énigmes. Pour ce faire, nous nous appuierons sur les théories d’Alain Pagès qui considérait déjà ce procédé chez Émile Zola, écrivain qui sous couvert de romans policiers, dénonçait les violences sociales souterraines de l’époque. Chez Claudel, nous signalerons comme point de bascule son recueil de nouvelles Inhumaines, publié en 2017, dans lequel la dystopie est envisagée comme détonateur d’une prise de conscience. Nous soulignerons finalement que, dans sa production la plus récente, les thématiques choisies l’incitent à modifier son mode d’écriture pour lui conférer une portée philosophique affirmée au sein de récits sensiblement plus allégoriques.
Sur les traces d’une entraide littéraire. Enquête sur les liens entre Élisa Mercœur et ses aînées en littérature
Cet article interroge la réalité d’une entraide littéraire féminine au xixe siècle à travers le cas d’Élisa Mercœur, poète morte prématurément à 26 ans et fréquemment représentée comme une figure isolée et sacrifiée. Pourtant, certaines sources évoquent ses liens avec des figures reconnues comme Marceline Desbordes-Valmore ou Amable Tastu. L’analyse des lettres, salons et hommages laisse entrevoir des gestes ponctuels de reconnaissance, mais peu d’appuis concrets de son vivant. C’est surtout après sa mort que Mercœur est intégrée symboliquement à une communauté de femmes poètes, dans un discours souvent orchestré par des voix masculines. Dès lors, l’article met en lumière un paradoxe: la sororité littéraire est moins un réseau actif qu’une construction rétrospective, servant à forger un mythe romantique du génie féminin sacrifié. Mercœur devient ainsi une figure exemplaire pour interroger la réalité des solidarités féminines dans l’histoire littéraire.
Antiféminisme et individualisme décadent : le cas Rachilde (Pourquoi je ne suis pas féministe, 1928)
Cet article propose une lecture d’un essai particulier de Rachilde (Pourquoi je ne suis pas féministe, 1928), compris comme un témoignage tardif des motifs du refus affiché par l’autrice d’adhérer aux mouvements féministes et aux formes collectives de sociabilité féminine de son temps. L’analyse menée permet notamment de jeter un éclairage sur une forme d’antiféminisme encore profondément informée par l’individualisme décadentiste. Il s’agit moins de réduire Rachilde à une position idéologique univoque que d’examiner les tensions existant entre posture auctoriale, ethos polémique, imaginaire décadent et histoire du féminisme de la première vague.
Michel Butor (2023). Petite histoire de la littérature française. Entretiens avec Lucien Giraudo. París, Gallimard, 352 p., ISBN 978-2072978272
Avant-Propos. Femmes, groupes et littérature en France au XIXe siècle
Blanchard Rubio, Laetitia & Irene Atalaya Fernández. (2025). Por Don Carlos. Textos literarios, imágenes y sonidos de la I Guerra Carlista en Francia. Estudio crítico y corpus textual bilingüe, iconográfico y musical anotado. Editorial Universidad de Oviedo, Oviedo, 371 p. ISBN: 978-84-10135-76-5
D'alembert, Jean Le Rond (2025). Obras. Juan Manuel Ibeas-Altamira y Lydia Vázquez (eds.). Madrid: Cátedra, 486 pp. ISBN: 978-84-376-4916-0
Le mythe de Thésée et Le discours du grand sommeil de Jean Cocteau : une lecture mythocritique de l’œuvre
L’intérêt de Cocteau pour les mythes est bien connu. Outre Orphée et Œdipe, qui ont hanté son écriture tout au long de sa carrière, dans tous les domaines artistiques -poésie, théâtre, cinéma, dessin-, le mythe de Thésée apparaît aussi sous sa plume assez souvent pour représenter la dure épreuve de l’acte créateur qui se déroule à mi-chemin entre le monde ordinaire et un au-delà mystérieux (le labyrinthe), où le poète peut rencontrer la mort, ou bien entre la conscience et les abîmes dédaliques intérieurs. Mais dans Le discours du grand sommeil, recueil de poèmes inspirés par la Grande Guerre et son passage sur le front belge, le mythe émerge, plus ou moins implicitement, pour exprimer non seulement l’amertume du poète et sa dénonciation du conflit, mais aussi son regard compatissant sur le sacrifice injuste et cruel de tant de soldats morts.
Merci de créditer les auteurs lors de toute citation : Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses (2025)
Promouvoir la réflexion métalinguistique des élèves de 1ère année d’Enseignement Secondaire Obligatoire dans un contexte plurilingue
Cet article présente les résultats de la mise en œuvre d’une séquence didactique de grammaire conçue selon le prototype Egramint (SDGE) dans une école publique de la Communauté valencienne. En particulier, nous analysons le rôle de l’interaction orale en français et en espagnol pour faire émerger la réflexion métalinguistique et interlinguistique des apprenants. La SDGE a été appliquée dans la classe de Français Seconde Langue Étrangère de 1ère année d’Enseignement Secondaire Obligatoire (ESO) et a porté sur l’audiodescription et les formes linguistiques requises par ce genre discursif (présent de l’indicatif et adjectifs qualificatifs). Les enregistrements en classe des interactions entre les élèves et avec l’enseignante, leurs productions et un entretien avec l’enseignante montrent que l’interaction orale favorise effectivement une réflexion métalinguistique sur le fonctionnement de l’ensemble des langues connues par les élèves. Par le biais du discours exploratoire, et grâce à l’étayage fourni par l’enseignante tout au long des séances, les élèves construisent des significations sur la base d’une réflexion commune.
Production écrite et réflexion interlinguistique en classe de première année d'enseignement primaire bilingue français-espagnol : intervention d'une enseignante novice
Dans ce travail, nous présentons une recherche portant sur la conception et de la mise en œuvre de la séquence didactique de grammaire EGRAMINT (SDGE) L'alimentation : À la recherche du menu parfait, destinée aux élèves de 1ère année d’éducation primaire, centrée sur le genre discursif « Menu » et visant à développer la réflexion métalinguistique et interlinguistique des élèves dans un établissement bilingue français-espagnol. La SDGE a été mise en œuvre par une étudiante en enseignement pendant sa formation initiale. Les objectifs spécifiques du travail sont d’explorer les potentialités de ce dispositif d’intervention pour promouvoir un apprentissage réflexif chez les élèves, d’analyser les réussites dans l’écriture des enfants, ainsi que d’examiner les réussites et les difficultés de l’intervention de l’enseignante. La recherche conclut à la nécessité de renforcer la formation initiale et continue des enseignants dans le domaine de l’enseignement de la grammaire.
Enseigner les stratégies de révision grammaticale avec le dispositif « Profil de scripteur » : description de pratiques didactiques déclarées et jugées efficaces par des enseignants du secondaire au Québec
L’apprentissage de stratégies de révision grammaticale constitue un enjeu de réussite scolaire en écriture pour les élèves québécois. Le dispositif « Profil de scripteur », combinant quatre outils en synergie, offre la possibilité aux enseignants de différencier leur enseignement de ces stratégies afin de répondre aux besoins de leurs élèves. Cet article a pour objectif de décrire les pratiques d’implantation du dispositif déclarées par des enseignants du secondaire (élèves de 12-16 ans). Les résultats, recueillis par questionnaire et par entretien collectif, montrent qu’une majorité utilise trois des quatre outils. Les enseignants affirment que le « Profil de scripteur » les aide à mieux planifier et enseigner les stratégies de révision. Cependant, une démarche d’autocorrection unique est offerte aux élèves plutôt que d’être personnalisée en fonction des besoins observés grâce aux outils du « Profil de scripteur ». Six pratiques gagnantes ont été dégagées pour favoriser la mise en œuvre de ce dispositif et éclairer les pratiques de classe.
Une proposition d’analyse du pronom « en » pour une meilleure acquisition chez des apprenants hispanophones de FLE
L'acquisition du pronom en représente un défi pour les apprenants de FLE à tous les niveaux de compétence linguistique. Bien que ces difficultés ne soient pas exclusives aux hispanophones, nous nous concentrerons ici sur deux des difficultés les plus importantes dans ce domaine: l'absence de correspondance traductologique en espagnol et son hétérogénéité syntaxique et terminologique. Après une analyse morphosyntaxique du pronom en et une révision bibliographique sur son acquisition, nous proposons deux démarches visant à optimiser son acquisition dans un contexte hispanophone : une simplification syntaxique et terminologique et un exemple de contextualisation du pronom en à travers des extraits littéraires.