Teknokultura. Revista de Cultura Digital y Movimientos Sociales

Reseña/Review (Cayuela Sánchez, Salvador, “La invención de la discapacidad. El gobierno de los cuerpos torcidos en España (1959-1986)”, CSIC, ISBN: 978-84-00-11151-9, 426 págs., 2023; García-Santesmases Fernández, Andrea, “El cuerpo deseado. La conversación pendiente entre feminismo y anticapacitismo”, Kaótica Libros, ISBN: 978-84-126037-3-6, 294 págs., 2023)

2024-11-18T13:32:02+00:00

Reseña/Review (Cayuela Sánchez, Salvador, “La invención de la discapacidad. El gobierno de los cuerpos torcidos en España (1959-1986)”, CSIC, ISBN: 978-84-00-11151-9, 426 págs., 2023; García-Santesmases Fernández, Andrea, “El cuerpo deseado. La conversación pendiente entre feminismo y anticapacitismo”, Kaótica Libros, ISBN: 978-84-126037-3-6, 294 págs., 2023)

Reseña/Review (Santos, Laymert Garcia dos “Politizar as novas tecnologías: o impacto sociotécnico da informação digital e genética”, Editora 34, ISBN: 978-85-7326-277-3, 320 págs., 2003)

2024-11-18T13:32:28+00:00

El libro "Politicising New Technologies", de Laymert Garcia dos Santos, analiza las consecuencias de las nuevas tecnologías en la política y la cultura contemporáneas. La autora sostiene que los cambios tecnológicos tienen importantes implicaciones medioambientales, políticas y culturales, y defiende la necesidad de debatir y problematizar estas cuestiones.

Reseña/Review (Izquierdo, Jorge, “Inteligencia Artificial etcétera”, El Garaje Ediciones, ISBN/DOI: 978-84-126213-6-5, 156 págs., 2024)

2024-11-18T13:32:10+00:00

Reseña/Review (Izquierdo, Jorge, “Inteligencia Artificial etcétera”, El Garaje Ediciones, ISBN/DOI: 978-84-126213-6-5, 156 págs., 2024)

Reseña/Review (Calvo, Dafne; Sánchez-Duarte, José Manuel y López-García, Guillermo, “Ciudadanía, Comunicación y Pandemia”, Universitat de València, ISBN: 978-84-1118-181-5, 211 págs., 2023)

2024-11-18T13:32:26+00:00

Reseña/Review (Calvo, Dafne; Sánchez-Duarte, José Manuel y López-García, Guillermo, “Ciudadanía, Comunicación y Pandemia”, Universitat de València, ISBN: 978-84-1118-181-5, 211 págs., 2023)

Medialab Prado como laboratorio ciudadano en el contexto tecnocultural, urbano y arquitectónico

2024-11-18T13:32:06+00:00

Medialab Prado fue una institución de referencia internacional dedicada a la democratización de la tecnocultura. En lugar de adoptar un modelo de exposición tradicional, impulsó la producción cultural como un proceso abierto y permeable. Este artículo explora los elementos que hicieron de este espacio un lugar único, subrayando la importancia de la relación entre su arquitectura, la gestión espacial y los laboratorios ciudadanos. A partir de una breve historia de su origen, se profundiza en la evolución del concepto de laboratorio hasta el modelo de laboratorio ciudadano, analizando su contexto tecnocultural, urbano y arquitectónico. Además, se exploran sus propiedades espaciales en diálogo con las ideas de una 'ciudad abierta' propuestas por Richard Sennett (2019) en Construir y habitar: Ética para la ciudad, concluyendo con los aprendizajes clave que surgen de este caso emblemático.

Tools shape practice shapes tools...

2024-11-18T13:32:08+00:00

Este artículo narra dos décadas de historia sobre cómo hacer diseño gráfico con herramientas libres y de código abierto. Hacemos un seguimiento del desarrollo de herramientas y prácticas que permitieron cambiar la forma de hacer diseño gráfico, como la generación de diseños mediante scripts, la creación de libros a partir de páginas web y la transformación de los flujos de trabajo editoriales en entornos colaborativos. Recorre un conjunto de conocimientos compartidos y maneras de diseñar con software, centrándose en puntos clave para la práctica del diseño: herramientas de maquetación, fuentes abiertas y plataformas de distribución. Como profesionales y participantes activas, las autoras reflexionan sobre las dificultades de estas herramientas y las oportunidades de participación que brindan. Se hace un seguimiento de su uso por parte de grupos y colectivos europeos, para terminar con un análisis del modo en que los cambios en la comunidad del software libre y en la práctica digital afectan a estas iniciativas aún en curso.

Tecnología, activismo, diseño y mito. Estudio de usos contraculturales en la relación con el medio digital

2024-11-18T13:32:24+00:00

El uso de tecnologías digitales comporta unas estructuras de control impuestas desde su propio diseño. La integración tecnológica en la sociedad, tal y como ha sido planteada, obliga a la adopción de unos patrones operativos que limitan la capacidad de los/las usuarios/as para utilizarlos y, en última instancia, generan un orden de control social. Considerando esta situación, han surgido diversas comunidades que buscan alterar la normatividad mediante la creación y búsqueda de medios alternativos.

Arte y diseño crítico como desencadenantes de reflexión social para una inteligencia artificial más legible, inclusiva y responsable

2024-11-18T13:32:22+00:00

El artículo reflexiona sobre las implicaciones éticas, políticas y las relaciones de poder que produce la integración de los sistemas computacionales de inteligencia artificial en nuestra sociedad. Analiza cómo desde las prácticas artísticas y de diseño crítico se acometen estas cuestiones, identificando ciertos puntos de intervención cruciales sobre las diferentes fases de los procesos integrales de la Inteligencia Artificial (IA). Proponemos que este tipo de proyectos, que visibilizan dinámicas habitualmente opacas o enigmáticas, pueden activar a nivel social otras formas de concebir y comprender estas tecnologías y generar nuevos planteamientos sobre cómo y para qué utilizarlas.

La creatividad en los tiempos de la complejidad

2024-11-18T13:32:30+00:00

El alcance de la influencia transversal de la creatividad en todos los ámbitos de actividad de individuos y colectivos como una forma de comportamiento adaptativo complejo es imprescindible en estos tiempos VUCA (Volatility, Uncertainty, Complexity, and Ambiguity). En los Encuentros de Diseño y Cultura Digital (EDCD) siempre estuvo muy presente una corriente de creatividad transversal a todas las acciones emprendidas. Este modo de interacción estigmérgica, de cognición distribuida, modela una dinámica que desde el pensamiento individual deriva en una acción colectiva que produce un comportamiento global, una cierta ´lógica del enjambre´, en que las interacciones locales entre los agentes conducen a la emergencia de un comportamiento global complejo. Este texto explora la creatividad como fenómeno sistémico en las interacciones que propician la generación de affordances facilitadoras del trabajo co-creativo, y aglutinadoras de heurísticas transformadoras. El texto también explora prospectivamente estos aspectos en las interacciones entre la creatividad y la inteligencia artificial.

Arte, diseño y cultura digital

2024-11-18T13:32:03+00:00

Este monográfico nace de un ciclo de actividades permanentes en torno a las prácticas creativas digitales promovido por el laboratorio ciudadano Medialab Prado llamado #EDCD Encuentros de Diseño y Cultura Digital que estuvo activo de 2013 a 2021. El número plantea la discusión sobre las implicaciones de la cultura digital para la práctica de las artes y el diseño, además de una aproximación epistemológica de la colaboración ciudadana como espacio de co-creación artística, los laboratorios ciudadanos, las utopías artísticas para el cambio social y los proyectos tecnológicos y artísticos vinculados. Analizamos la capacidad del #EDCD y, por extensión, de Medialab Prado, para conectar a las comunidades creativas con los desarrollos tecnológicos emergentes y escenarios donde se promueve una cultura crítica y comprometida con la idea de que el diseño y el arte pueden y deben ser herramientas para la transformación social.

Live Code Mad. Una comunidad de aprendizaje en torno al live coding

2024-11-18T13:32:15+00:00

Medialab Prado fue un centro cultural ubicado en la Serrería Belga de Madrid, relevante por su visión comunitaria y participativa de la cultura. A través de una convocatoria de mediación e investigación, fue posible realizar, entre 2015 y 2017, Tecnologías de lo Sonoro, un proyecto que impulsó una comunidad local dedicada a la práctica del live coding. Este grupo de trabajo heterogéneo y diverso experimentó con herramientas abiertas de programación musical en vivo usando código informático denominado live coding. Esta práctica no solo permite experimentar con código y música, sino que fue detonante en la construcción de una comunidad local de personas de muy diversa formación e intereses, atraídos por la música electrónica, el movimiento de cultura libre, el desarrollo de software y las herramientas de código creativo, lo que supone un relato alternativo a los modelos habituales de producción, distribución y consumo de este tipo de música.

Latencias de la imagen estadística

2024-11-18T13:32:13+00:00

El ensayo explora las genealogías que relacionan los actuales sistemas de visión por computadora y de generación de imágenes mediante inteligencia artificial con los usos de la fotografía en las investigaciones científicas del siglo diecinueve. Tomando como casos de estudio las imágenes obtenidas por Étienne-Jules Marey y Francis Galton, el audiovisual fomenta el análisis de las latencias o mutaciones culturales que manifiestan las imágenes operativas de ambas épocas.

Defectuoso por diseño: Relaciones de poder en la esfera digital

2024-11-18T13:32:12+00:00

Este artículo sostiene que el significado del concepto 'digitalidad' está vinculado con la consolidación histórica de la esfera digital. A partir de los aportes de la filosofía crítica de la tecnología y del constructivismo, se analiza la esfera digital como un espacio de relaciones sociotécnicas que incorpora intereses de poder. Se argumenta que las políticas de gobernanza de las plataformas digitales son transferidas al ecosistema digital, convirtiéndolo en un espacio de interacciones e interpretaciones conflictivas. Se explica que los valores y parámetros técnicos de las plataformas se entrelazan en el diseño, desarrollo y apropiación social de las aplicaciones digitales, lo que se ilustra con el caso del empleo en línea. Se concluye que la digitalidad y la esfera digital se levantan sobre un ecosistema de plataformas comerciales, y se enfatiza la importancia de la racionalización democrática de las plataformas y las aplicaciones en la consolidación de una digitalidad pluralista.

La imagen latente. La luz y el video como estrategia artística para resignificar el patrimonio

2024-11-18T13:32:17+00:00

En las últimas décadas se han producido encuentros entre las prácticas artísticas más avanzadas y los espacios de interés histórico y natural. Algunas instituciones dedicadas a la conservación del patrimonio han invitado a artistas plásticos y visuales actuales a realizar intervenciones en sus sedes. Se han desarrollado proyectos muy condicionados por los emplazamientos que desde su concepción inicial exigen interpretar el significado de esos lugares. Las proyecciones audiovisuales permiten intervenciones artísticas que no afectan físicamente a la conservación de esos bienes culturales. Pero el éxito de estas propuestas no consiste tan solo en una cuestión cuantitativa, que por ejemplo responda a cuántos espectadores asistieron a determinados espectáculos de video mapping. El verdadero interés de estas intervenciones consiste en que los artistas sean capaces de reinterpretar esos lugares, que indaguen en su memoria, para que estas propuestas nos ofrezcan una mirada renovada de esos conjuntos patrimoniales en diálogo con su historia.

Un posible futuro: Reflexiones y propuestas entorno al syllabus para el curso de prompts en las enseñanzas de música en la Academia Superior de Madrid curso 2088/89. Universidad Continental de Occidente

2024-11-18T13:32:21+00:00

Centrándonos en un salto temporal de varias décadas en este artículo tratamos de estimular la imaginación a partir del conocimiento de las tendencias actuales en la educación artística y su papel en la sociedad. Las tensiones entre cualificación, socialización y subjetivación presentes en el proceso educativo, el papel de la digitalización en los cambios sociales, los debates en torno a los cambios curriculares en la escuela del futuro y el papel de la imaginación y la corporeidad en la definición de arte son los temas que estructuran este supuesto artículo del futuro en el que una profesora de música redacta un informe sobre el currículo de un curso obligatorio en una escuela de enseñanzas artísticas superiores.

Estudio de la imagen digital, los memes de Internet y sus vínculos con las prácticas socioculturales y artísticas

2024-11-18T13:32:19+00:00

Esta aportación plantea el estudio de detección de claves del ecosistema contemporáneo de experiencia social en la cultura digital a partir del análisis del meme de Internet como artefacto que se sitúa en las sinergias entre la cultura digital, la teoría de la imagen y la sociedad red. Los objetivos son identificar las características de la imagen digital online y detectar los vínculos entre arte, creatividad y memes. Las principales herramientas utilizadas han sido la revisión crítica de literatura especializada y las cartografías visuales. La discusión desglosa las características de los memes digitales como fenómeno a destacar en los procesos de comunicación digital y en las prácticas creativas remix en red. Las conclusiones apuntan que el meme de Internet funciona como un proceso plurilógico determinante en las dinámicas sociales en outernet y las mediaciones visuales con un valor significativo como parte del folclore digital.