Re-visiones

City body

Julia Colleti — 2025-12-18

City Body, Angelika Loderer’s solo exhibition at SOPHIE TAPPEINER, explores the hidden infrastructures of urban
life—waste, maintenance, and communication—through sculptural works that transform discarded materials into sites
of metamorphosis. Engaging with theories of urban metabolism and care, Loderer reveals how matter persists beyond
consumption, exposing the fractures in capitalist systems that fail to reabsorb their own waste. From corroded debris to
fungal networks overtaking obsolete objects, her works suggest alternative cycles of repair and transformation. City Body
invites viewers to reconsider the city as a living, digesting entity—where nothing truly disappears, but continually reshapes
what remains.

Coches, autopistas y piel. Entrevista múltiple a Sara Ahmed, Cara Daggett, Layla Martínez y Joanna Żylińska

Gemma Barricarte — 2025-12-18

Esta entrevista a cuatro voces busca articular miradas sensibles y teóricas sobre un escenario poco explorado desde la perspectiva ecosocial: las infraestructuras simbólicas del Antropoceno en el marco de las masculinidades, la urbanización y la política. En este diálogo participan Sara Ahmed, escritora feminista y académica independiente, autora de The Cultural Politics of Emotion (2004), Queer Phenomenology (2006) o Living a Feminist Life (2017); Cara Daggett, profesora de Ciencia Política en Virginia Tech, autora de The Birth of Energy (2019) y Petro-masculinity: Fossil Fuels and Authoritarian Desire (2018); Layla Martínez, editora y escritora de Utopía no es una isla (2020) y Carcoma (2021) y Joanna Żylińska, escritora y profesora de Humanidades Digitales en el King’s College de Londres, autora de Nonhuman Photography (2017) y The End of Man (2018), exploran en este diálogo múltiple la petromasculinidad latente en las infraestructuras contemporáneas.

La arquitectura y la muerte de la modernidad fósil

Elisa Iturbe — 2025-12-18

Este ensayo replantea la relación entre arquitectura, energía y crisis climática mediante el concepto de forma fósil, entendido como el paradigma espacial que le corresponde a una sociedad basada en el uso de combustibles fósiles. Sostiene que el discurso arquitectónico ha reducido lo ambiental a la eficiencia energética, ignorando cómo la disponibilidad de energía abundante ha configurado tipologías, infraestructuras y modos de vida intensivos en carbono. A través de una genealogía que abarca desde el movimiento moderno al diseño digital, el texto explora cómo la forma fósil persiste como fundamento material y cultural del entorno construido, reproduciendo la modernidad fósil a pesar de la urgencia cada vez más aguda de la crisis climática. En un contexto marcado por la fractura metabólica, el Antropoceno y la continuidad del régimen fósil, el ensayo propone superar —no borrar— la forma fósil mediante nuevas organizaciones espaciales que anticipen transiciones energéticas y sociales. La descarbonización emerge así como un proyecto formal, cultural y político central para la arquitectura.

La conspiración de la arquitectura: notas sobre la ansiedad moderna

China Miéville — 2025-12-18

Nosotros, los habitantes de la modernidad, vivimos en una casa aberrante. Este ensayo examina la relación entre los sujetos humanos y su entorno construido, pero lo hace centrándose menos en la arquitectura misma que en lo que podríamos llamar “arquitectura mediada” o “arquitectura de segundo grado”. Se interesa menos en el entorno construido en sí que en una imagen prevalente de dicho entorno en la cultura “alta” y “popular”, en la literatura, el cine y la pintura. Sostengo que una imagen particular y perturbadora de los edificios ha ido ganando cada vez más vigencia en la época moderna. Intentaré demostrar que tal imagen —y la ansiedad concomitante que provoca— existe, y ofrecer una explicación sobre su origen.

Brutalismo Infraestructural

Michael Truscello — 2025-12-18

Este artículo analiza la infraestructura industrial no como un sistema invisible de conectividad y movilidad que mantiene el funcionamiento del capitalismo en segundo plano, sino como un miasma fabricado de desesperación, toxicidad y muerte. Truscello denomina a esto “brutalismo infraestructural”, una formulación que no solo alude al nexo histórico entre la infraestructura y la estética concreta de la arquitectura brutalista, sino que también describe la brutalidad ecológica, política y psicológica de las infraestructuras industriales.

Estéticas energéticas: del cemento fósil a los prototipos de transición. Residuos urbanos, arquitecturas del futuro y paisajes compartidos

Elena Lavellés — 2025-12-18

El artículo analiza la relación entre estética, energía y modernidad a través de una genealogía material de la modernidad fósil —carbón, hierro, petróleo y cemento— y sus implicaciones culturales, sociales y ambientales. Propone el proyecto Todas las huellas la huella. Estéticas energéticas como caso de estudio interdisciplinar que explora alternativas sostenibles al cemento Portland mediante el uso de residuos industriales y urbanos. Desde la práctica artística y la investigación científica, la autora plantea un enfoque en el que arte, ciencia y ciudadanía convergen para repensar los materiales de la construcción, la justicia ambiental y la transición energética. Situado en el contexto de la Cañada Real Galiana y Valdemingómez (Madrid), el proyecto combina experimentación técnica, mediación social y reflexión estética para imaginar arquitecturas del futuro basadas en equidad, sostenibilidad y sensibilidad compartida.

Nueva Babilonia ahora: utopías urbanas para un futuro post-fósil

Irene Landa Gonzalez — 2025-12-18

A través del desplazamiento de la utopía situacionista Nueva Babilonia, concebida por Constant Nieuwenhuys, hacia su relectura contemporánea Nueva Nueva Babilonia de Jonas Staal, este texto examina el tránsito entre la era de la expansión fósil y el tiempo del colapso ecológico. La propuesta de Constant, formulada en el contexto de la Gran Aceleración, imagina una ciudad para una nueva civilización liberada del trabajo. A pesar de lo revolucionario de la propuesta, Nueva Babilonia sigue adscrita al imperativo del urbanismo fósil y de la fe moderna en el progreso técnico. Frente a ello, Staal busca reactivar la hipótesis utópica situacionista traduciéndolo a un contexto de crisis ecosocial. Sobre esta premisa, el ensayo plantea la urgencia de recuperar la imaginación política radical como potencia capaz de reconfigurar las condiciones sensibles, sociales y energéticas desde las que imaginar y habitar el mundo.

La desaparición fósil de las luciérnagas: modernidad energética, genocidio cultural y nocividad industrial entre la Italia neocapitalista y la emergencia ecosocial

Jaime Vindel Gamonal — 2025-12-18

El artículo analiza la relación entre los imaginarios de la modernidad fósil y las transformaciones culturales en la Italia neocapitalista, con la intención de plantear una reflexión más amplia que interpela al contexto actual de emergencia ecosocial. Para ello, parte de los Escritos corsarios (1973-1975) y la novela póstuma de Pier Paolo Pasolini Petróleo (1993), en la que el poeta, cineasta e intelectual italiano indagaba en torno a la historia del ENI (Ente Nazionale Idrocarburi). De representar un proyecto de capitalismo nacional y anticolonial de rostro humano bajo la batuta del empresario Enrico Mattei, esa compañía estatal había pasado a convertirse en un prototipo de la globalización neoliberal de la mano de Eugenio Cefis. El artículo aborda el papel que la ideología fósil jugó en los imaginarios audiovisuales producidos por el ENI, particularmente a través de la revisión de dos películas concretas: I prigionieri del sottosuolo ([Los prisioneros del subsuelo], 1956), de Ubaldo Magnaghi y L´Italia non è un paese povero [Italia no es un país pobre] (1960), de Joris Ivens. Finalmente, la última parte del artículo relata el modo en que la narrativa socio-energética propugnada por los documentales del ENI, pero también la crítica pasoliniana del hiperconsumo, fueron contestados por las movilizaciones de las nuevas generaciones de militantes articuladas en la Italia de los años sesenta y setenta en torno al operaísmo, el feminismo y una ecología industrial basada en el concepto de “nocività” (nocividad).

Paisajes de agua y hormigón: Imágenes, infraestructuras y fantasmas del paradigma hidráulico franquista

Carmen Martín-Luquero Rodríguez — 2025-12-18

La urbanización de la naturaleza impulsada por las políticas de desarrollo franquistas se basó en una visión productivista y extractivista de los recursos naturales, particularmente del agua. Un resultado paradigmático de estas políticas fue la construcción de grandes presas, concebidas principalmente para abastecer de energía hidroeléctrica a los polos industriales. Más allá de su función material, estas infraestructuras fueron investidas de un fuerte valor simbólico, erigiéndose en iconos de la modernidad y de la riqueza nacional. Su representación visual jugó un papel clave en la consolidación de una estética del progreso que legitimaba la intervención en el territorio como una hazaña técnica y civilizadora. A partir de un análisis histórico y crítico de algunas imágenes que articularon este imaginario, este texto busca poner en tensión los discursos hegemónicos del capitalismo hidráulico, revelando sus efectos materiales y las dinámicas de desposesión que lo sustentaron.

Hombres nuevos y praderas sintéticas.

Antonio Giráldez López — 2025-12-18

El presente artículo aborda la única experiencia del Instituto Nacional de Colonización en Galicia, en A Terra Chá, desde las lógicas del diseño infraestructural. Su singular condición dispersa, donde las viviendas no responden a una forma urbana sino a criterios únicamente logísticos, permiten comprender las aspiraciones políticas, técnicas y proyectuales de crear un paisaje nuevo para un hombre nuevo y las consecuencias que, más de cincuenta años después de su finalización ha producido esta matriz espacial de formas activas, objetos técnicos y discursivos. En base a esto, se analizará la condición sintética de un territorio moderno urbanizado bajo la premisa de la maximización de recursos desde tres ópticas complementarias: su construcción mediática, su construcción ambiental y la construcción de un nuevo hombre destinado a habitarlo.

Afectos fósiles: un diálogo entre las petromasculinidades y la teoría de los afectos

Lionel Delgado Ontivero — 2025-12-18

El concepto de las petromasculinidades permite entender cómo el negacionismo climático se articula con la reacción antifeminista y el resto de posturas autoritarias. Este enfoque indaga en cómo las identidades masculinas se construyen en contextos de incertidumbre social a través del odio y el deseo fósil. No obstante, existen una serie de preguntas que el enfoque de las petromasculinidades debe abordar para poder ampliar y profundizar en su análisis. En este artículo se presentan algunos de esas cuestiones y se las intenta responder desde la teoría de los afectos que se revela como un enfoque complementario y enriquecedor para descentralizar el sujeto, introducir una mirada material e institucional de las petromasculinidades y afinar las propuestas políticas.

En mal de altura: notas sobre petromasculinidad y el sublime fascista en Vox

Miriam Valero Cordero — 2025-12-18

El género de montaña fascista está reapareciendo de forma exuberante en la propaganda contemporánea del partido de extrema derecha español Vox. En este artículo se presenta el síntoma como la continuación de su manifestación durante el siglo XX, como heredero del bergfilm y del género de montaña franquista, pero también enlazando con una genealogía que comienza con las Rückenfigur blindadas modernas. El sujeto liberal y el fascista, aunque se consideran el uno al otro némesis últimas, evidencian en sus imágenes una forma idéntica de representar su petromasculinidad. En ellas vemos persistentemente a un individuo que se asoma dominador una y otra vez al abismo de la experiencia de lo sublime y que lee la afectación que le abruma en el acantilado bajo la lluvia de la erotización de la violencia, despreciando a la vez, y contradictoriamente, el papel que el cuerpo juega en ella. Un mal de altura del que estamos todos afectados.

Infraestructuras depredadoras. Extractivismo minero y resistencias indígenas en la obra de Ignacio Acosta

Christian Alonso — 2025-12-18

En este artículo examinamos cómo la obra de Ignacio Acosta interroga las dinámicas extractivas del capitalismo global y articula narrativas visuales en diálogo con las resistencias de las comunidades locales e Indígenas. Analizamos los proyectos centrados en la extracción de cobre en Chile y de hierro en Suecia, y adoptamos un enfoque cualitativo basado en las ciencias sociales, en particular, en la ecología política. Sostenemos que la práctica del artista evidencia la dimensión material, financiera y biopolítica de estos elementos metálicos; muestra cómo las infraestructuras extractivas agotan los recursos, destruyen la biodiversidad y despojan a las comunidades; y visibiliza las estrategias de resistencia cultural y política frente a las operaciones mineras. Concluimos argumentando que el valor de la obra de Ignacio Acosta radica en su capacidad para repensar los vínculos entre minería, colonialismo y neoliberalismo, cuestionar las paradojas de los marcos legales y del capitalismo verde, e imaginar futuros vivibles desde las experiencias de los territorios afectados.

Hometown to Come, or to Perform Waste

Jiwon Yu — 2025-12-18

En Hometown to Come (2025), Mire Lee transforma el escenario en una ruina visceral de Seúl -un cadáver urbano compuesto por lonas rasgadas, cables de cobre y órganos desplazados de edificios fallidos. Encargada por MMCA Performing Arts 2024: Space Elevator, la obra marca el regreso de la artista a su ciudad natal, reconfigurándola como un lugar de agotamiento y decadencia cíclica. A través de la colaboración con la intérprete Sunhee Bae, Lee presenta los desechos no como residuos, sino como una infraestructura viva, animada por actos de limpieza, reorganización y monólogos delirantes. La performance suspende el progreso lineal, destacando la intimidad entre el ser humano y el desecho: cuerpos que la modernidad vuelve reemplazables. Rechazando la reparación o la redención, Hometown to Come habita la contaminación, exponiendo la compulsiva reurbanización de Seúl como ritual y enfermedad. En este regreso a casa, el desecho actúa de vuelta, recordándonos que habitar la ciudad hoy es vivir perpetuamente entre lo que ha sido descartado.

Have a Nice day A Case for Sunbathing

Igor Bragado — 2025-12-18

This graphic essay reflects on the concepts developed for Common Accounts’ installation Have a Nice Day, a solar canopy and artificial sun presented at MUDAC’s Solar Biennale in 2025. The essay intersperses images of the installation with transcripts of narration sourced from influencer testimonials and Georges Bataille’s “The Accursed Share,” staging a critical encounter between contemporary domestic therapeutic devices and Bataille’s theory of excess solar energy. Through this juxtaposition, “A Case for Sunbathing” examines how artificial sunlight has been theorized in popular consumer advertising and wellness-oriented social media for applications as diverse as cellular rehabilitation, anti-aging, and enhanced fertility. Taking Have a Nice Day as a conceptual scaffold, the paper follows how the installation troubles psycho-social associations with the sun in an age of climate anxiety, channeling them into sensible, energetic encounters in the gallery and tracing their entanglement with optimization, self-design, planetarity, technology,
and daily life.

Editorial

Gemma Barricarte — 2025-12-18