Re-visiones

The City and the Critique of Labour in Interwar Cinema: The Surrealist Background of René Clair’s Early Films

2026-06-08T07:39:20+00:00

Este artículo examina la contribución de René Clair al cine de entreguerras y al primer surrealismo a través del estudio de sus producciones cinematográficas de los años veinte y treinta. Para ello, revisaremos algunas de sus películas más emblemáticas, así como otras menos conocidas, mediante diversas categorías esenciales del surrealismo, basándonos tanto en la lectura que Walter Benjamin hace del movimiento como en los testimonios de algunos de sus miembros. Profundizaremos en la imagen de la ciudad moderna que procura la vanguardia buscando similitudes y puntos de divergencia entre las películas de Clair y otras corrientes fílmicas y fotográficas europeas contemporáneas. La intención, finalmente, es determinar qué políticas del tiempo, el espacio, el deseo y el trabajo definió Clair y explorar las principales estrategias que desplegó a la hora de filmar el fenómeno urbano.

The Gestures of Hands in Drawing Books - a warburgian reading using the Historical Archive of the University of Porto

2026-06-01T07:51:48+00:00

Este artículo trata sobre el material de archivo del Rectorado de la Universidade do Porto, específicamente grabados publicados en libros de dibujo de varias figuras de la Historia del Arte, a saber: las láminas educativas de la familia Carraci del siglo XVIII, la edición de Robert Sayer de 1762 y los grabados de Francesco Bartolozzi del siglo XVIII. Proponemos una reflexión a partir de nuestro contacto empírico con este material de archivo, centrándonos principalmente en imágenes que instruyen cómo dibujar manos. Estas imágenes son grabados y se utilizaron en los inicios de la enseñanza del dibujo en Oporto, en la Aula de Debuxo e Desenho (1779 - 1803). Siguiendo la tesis de Pathosformel de Aby Warburg, nuestra reflexión intenta mostrar cómo las representaciones de gestos de manos “sobrevivieron” en la pedagogía del dibujo. Más importante aún, subrayaremos cómo los gestos y poses de las manos dibujadas son un producto emocional de fuerzas fenomenológicas de la experiencia humana. Para fundamentar nuestros argumentos, nuestra reflexión se basa principalmente en el análisis de Georges Didi-Huberman y su trabajo en torno a los escritos de Aby Warburg y Walter Benjamin. Articularemos textos de historia del arte, teoría de la imagen, antropología y literatura de neurociencia, con nuestros propios ensayos visuales, para iluminar nuestra experiencia fenomenológica al trabajar con el material de archivo de la Universidade de Porto.

Re-existencias entre las ruinas de la ciudad fósil. Espectros del paisaje agroalimentario y la disputa por los sentidos del mundo en el Sur global.

2026-06-05T07:57:37+00:00

El ensayo explora el lugar que ocupa en el imaginario colectivo la vegetación arvense que crece en el entorno urbano de la Ciudad de México. Frente a la crisis de sensibilidad provocada por la modernidad industrial, propone reorientar la mirada sobre los entramados bioculturales de lo vegetal como un espacio de disputa central. A partir del enfoque de las epistemologías del sur, examina la invisibilización de la vegetación que prolifera en banquetas y baldíos urbanos, la cual se propone como un índice del racismo epistémico que regula nuestras relaciones con el territorio, las tradiciones alimentarias y las formas de conocer. Su aporte consiste en reconocer estas materialidades invisibilizadas y sugerir cómo, al confrontarlas mediante una política de la atención, es posible abrir tramas bioculturales que desbordan la autonomía alimentaria y contribuyen a reconfigurar lo sensible.

Vistas insostenibles: Estéticas de un paisaje pixelado

2026-06-01T12:27:37+00:00

En el presente artículo se estudia el papel de las tecnologías de la imagen en la concepción e interacción con el medio que habitamos, tomando como casos de estudio manifestaciones relevantes de dichas tecnologías. Partiendo de la noción de paisaje, descrita y localizada históricamente como una construcción cultural, se lleva a cabo un análisis identificando cómo las condiciones específicas de su observador, así como los dispositivos y técnicas de representación que median la experiencia sobre el entorno, afectan de forma palpable a su conceptualización. Establecida dicha premisa, el texto examina las consecuencias de estos sucesivos distanciamientos. Destaca los riesgos relacionados con la sobreexplotación de los servicios ecosistémicos y la modificación acelerada de las condiciones climáticas. Subraya la paradoja que subyace en la insostenibilidad de las mismas infraestructuras que propician estas distorsiones sobre la percepción, su capacidad para alterar las condiciones materiales que hacen posible su construcción y conservación.

Reinventar la imagen arquitectónica con inteligencia artificial generativa: la exposición de ubicación específica «Arquitectura viva: Gehry» en el Museo Guggenheim Bilbao

2026-06-23T06:09:24+00:00

¿Cómo saber si el cielo está nublado? Sobre Las horas (2025), una exposición de Ricardo Cotanda

2026-06-03T10:32:55+00:00