Re-visiones

Construir lo pueblo. A partir de una constelación de seis arquitecturas menores: cueva, ermita, cosmos, barca, ruina y ensamblaje.

2024-09-13T08:33:49+00:00

Esta contribución en forma de artículo y ensayo visual aborda la noción de lo pueblo desde el campo de la mediación arquitectónica. Se presenta una propuesta metodológica a través de la experiencia de seis espacios matrices que exploran dicha noción desde ángulos complementarios.

Esas seis morfologías son: cueva, ermita, concejo, barca, ruina y ensamblaje, y están fomuladas a partir de seis proyectos situados, realizados en comunidades y contextos concretos a lo largo de catorce años. La secuencia se presenta en un formato visual y dialógico desde las más primarias a las más elaboradas como seis estadíos de lo pueblo. Cada morfología lleva un subtítulo que aluden al proceso interno que en cada caso está teniendo lugar: lo animal, las imágenes, la alquimia, el imaginario, el cercamiento y el rencantamiento. Iniciándose la serie con el arraigo a la tierra y lo más animalesco, pasando pr la autorrepresentación que sucede al elaborar las imágenes propias y sus imaginarios, hasta llegar a momentos de desmoronamiento de lo comunitario, para concluir con la posibilidad siempre latente de hacer resurgir de las cenizas en una forma o contexto nuevo.

Como preámbulo al ensayo visual se elabora un marco de observación para esos seis proyectos que va decantando un método de trabajo, un guion de aproximaci´ón a eso que podríamos denominar «construir lo pueblo». En dicho marco se plantean a su vez tres aspectos de fondo que permiten deslindar algunas ideas con las que renovar la mirada sobre el hecho arquitectónico. Estos aspectos son: la sesibilización de la arquitectura como una zona medial, su capacidad de operar con las distintas escalas desde los cuerpos al pasaje, y por último su carácter de herramienta performativa para tejer vínculos tanto en lo común como en lo menor a través de prácticas que arraigan desde abajo.

Voces y escuchas situadas del encaje de bolillos en Almagro.

2024-09-13T08:34:56+00:00

Este texto se presenta como un espacio de mezcolanza de distintas voces de las mujeres del encaje de bolillos. En él, a través de una escucha situada y apoyándome en los itinerarios corporales, se escuchan -leen- las voces de Elena González y Natividad González -entre otras-. Son voces de Almagro, una localidad que destaca por su historia en la producción del encaje de bolillos. En el texto junto con los audios se vagabundea por las tensiones, problemáticas y características que tiene el encaje de bolillos y las potencialidades que ofrece como artesanía, improductiva bajo la óptica del Capitaloceno. Lejos de romantizar historias o biografías, este trabajo pretende romper con el paradigma de las producciones del encaje de bolillos -dominado por la invisibilización de las encajeras y sus necesidades-, apostando así por la visibilidad y escucha de las mujeres encajeras.

Mouriscas, ínsulas extrañas.

2024-09-13T08:36:49+00:00

Este ensayo es una aproximación visual a una serie de motivos ornamentales hechos con mortero, cal y otros materiales que se encuentran en la arquitectura tradicional gallega. El registro forográfico de dichos diseños y su puesta en relación con otras obras artísticas, material gráfico y textos de naturaleza y autoría variada, dieron luga a la creación de un nuevo relato, abierto y heterogéneo.

Fulgor de Oscuro Temblor.

2024-09-13T08:37:49+00:00

Fulgor de Oscuro Temblor es una nueva celebración de la trashumancia del rebaño de Los Apisquillos, que caminan cada año desde Puebla de la Sierra hasta Madrid, para pasar el invierno en los ricos pastos de Casa de Campo. Es un proyecto de creación colectiva en el que músicos, artesanas, artistas, diseñadores, bailarines, pastoras o actores unen, a través del arte, la Sierra del Rincón con la ciudad de Madrid, anunciando el momento del viaje del rebaño.

Conservar extrañas maravillas del carbón como estrategia vecinal de emancipación

2024-09-13T08:38:42+00:00

En esta aportación presento brevemente algunos procesos y resultados del proyecto colaborativo El aula de las maravillas, desarrollado en las cuencas mineras de Fabero, en el Bierzo (León), actualmente sin actividad industrial y en plena restauración medioambiental. Este proyecto pone en práctica el potencial de la acción cultural interdisciplinaria en torno al rescate y conversación de una excepcional colección de fósiles del Carbonífero encontrados en la explotación como motor de emancipación, transformación social y medioambiental para generar nuevos imaginarios y patrimonios culturales. Un diálogo entre el arte contemporáneo y la museología; la historia ecológica y la memoria minera; la geología o la paleontología académica y la ciencia ciudadana de algunos vecinos del pueblo, ahora paleobotánicos amateurs.

Déjà Vécu, lo ya vivido. Asunción Molinos Gordo. Comisariada por Andrea Pacheco gonzález (Móstoles, CA2M, 17 febrero 2024 - 1 septiembre 2024)

2024-09-13T08:39:36+00:00

De S a Z > Una poética comprende. Sobre El momento analírico. Una historia expandida de la poesía en España de 1964 a 1983 por María Salgado

2024-09-13T08:40:43+00:00

Auras pueblerinas. El retorno de/a lo pueblo en la cultura y las artes contemporáneas.

2024-09-13T07:08:58+00:00

Auras pueblerinas. El retorno de/a lo pueblo en la cultura y las artes contemporáneas.

¿Hundimiento simultáneo del campo y la ciudad? El motivo de la casa en Las verdes praderas (1979) de José Luis Garci y Suro (2022) de Mikel Gurrea.

2024-09-13T07:10:38+00:00

Existe una creciente atención creativa hacia los conflictos campo-ciudad, tanto en el cine como en la literatura. No obstante, no son tantos los análisis culturales comparativos que indaguen en la evolución histórica de esta división modena. A través de la lectura comparada de las películas Las verdes praderas (1979) de José Luis Garci y Surco (2022) de Mikel Gurrea este artículo analiza la dinámica histórica entre el auge hegemónico de la clase media y la transformación de las relaciones entre campo y ciudad. El análisis comparativo de ambas películas permitirá defender la tesis según la cual triunfaron los ideales mescráticos en España y la consiguiente desapacirción de las culturas rurales de subsistencia lleva a buscar retornos a una Arcadia feliz que no existe.

Trans-sentires visuales de un acento desviado. Hu(idas) y re(tornos) del pueblo andaluz.

2024-09-13T08:04:27+00:00

El objeto de investigación de este artículo se centra en la visibilización de la identidad transfeminista andaluza y en las huidas/retornos del pueblo andaluz. Sitúo el objeto de estudio en un ámbito de la producción de conocimiento y la construcción de subjetividad, que se encuentra atravesada por cuestiones políticas y que surge desde una experiencia autetnográfica, en la que mi origen de clase obrera, andaluza y travesti, vertebra el corpus de la propia investigación. La primera parte se dedica a analizar un estudio de caso, la historia (eclipsada) de una mujer andaluza y artista, Manuela Uceda Guirao --mi madre-- a partir de una perspectiva autoetnográfica mediante su voz e imágenes de archivo familiar. En la segunda indago en las migraciones que padece la identidad transfeminista del pueblo andaluz a través de un imaginario post-travesti.

El tañer de las campanas señaló el momento justo: buscar lo pueblo entre lo urbano y lo rural.

2024-09-13T08:06:39+00:00

Algo tan sencillo como el sonido de unas campanas en la lejanía tiene la fuerza de llegar a emociones profundas relacionadas con nuestra identidad relacional y necesidades antropológicas tales como la seguridad ante un mundo amenazante. El actual fenómeno de recuperación de folclores e identidades locales en la música popular española evidencia cómo ciertos imaginarios están cargados no sólo de una trayectoria iconográfica y simbólica, sino también de afectos y anhelos que son individuales, pero también compartidos. A través del diálogo entre distintas canciones y su representación audiovisual podremos rastrear esos ecos de otros tiempos, ritmos y relaciones que, en última instancia, revelan un malestar con los modos de vida contemporáneos.

D.R.A.G. (Dressing Resembling A Galician). Condiciones identitarias del traje regional en España.

2024-09-13T08:08:59+00:00

Partiendo de la figura del Peliqueiro de Laza y el Entroido gallego, este artículo aborda los mecanismos de construcción identitaria alrededor de la indumentaria regional en España. Se proponen así estrategias de investigación y generación de plusvalía simbólica a través de la costura y el acuerpamiento del traje; tácticas y producciones artísticas que aparecen como metodologías de indagación. Cada puntada será una nueva lente a través de la cual leer el cuento de las tradiciones de nuestro país. Desde el cuerpo ataviado, se podrán ofrecer diferentes perspectivas sobre el establecimiento visual de los imaginarios folcóricos en España. En este caso, se propone un estudio para estas mascaradas y ourensanas y se muestran reflexiones sobre el lenguaje identitario del traje, la evolución y construcción de ritos costumbristas en España y el análisis maleable de tradiciones eternas. Coser, crear y pensar en las fronteras donde los imaginarios terminan.

“Quejío”: del pueblo para el pueblo. La construcción de lo popular como estrategia de difusión.

2024-09-13T08:10:57+00:00

Quejío, obra de teatro dirigida por Salvador Távora, representada por La Cuadra de Sevilla y asesorada por el escritor, director y crítico José Monleón, se estrenó en 1972. A partir tanto de los textos generados por el grupo y sus asesores --entrevistas, artículos y otras publicaciones--, como de aquellos producidos por parte de la crítica nacional e internacional --noticias, críticas, etc.--, se formula una cuidada imagen de la obra teatral que demuestra un gran interés por la identificación de la misma con lo "popular". En el presente artículo se indaga en este concepto como principal elemento de cohesión en la difusión de Quejío.

Santa Rita, Rita, Rita. Saberes salvajes y memorias feministas.

2024-09-13T08:12:57+00:00

Al calor de la última ola de los feminismos se ha dado una emergencia de memorias feministas. Entre ellas, me interesa la recuperación de ciertas historias que encuentran en las maldiciones, las estampitas o las fantasmas la forma de expresión de sus propias genealogías marcadas por odios y martirios. Considero que se trata de unas prácticas feministas novedosas en tanto cuestionan la lógica occidental del feminismo blanco, desarrollista y cientificista, apostando en su lugar por otros saberes desprestigiados, salvajes si se quiere, aquellos que han esperado pacientes en las casas de las abuelas y en los pueblos que algún día abandonamos. Para ello, recurro a las novelas, Carcoma, de Layla Martínez, y La mala costumbre, de Alana Portero, a las películas, 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola, y El agua, de Elena López Riera, así como a los collages de la artista y poeta Roberta Marrero. A través de estos objetos culturales, y junto a algunos testimonios y la práctica de una escritura epidérmica, se rompen las fronteras entre la ficción y la realidad, la lógica y lo mágico, la belleza y el dolor, entre la vida y la muerte.

La Carvento y la reinvención del folclore andaluz desde el drag y el andalucismo cultural.

2024-09-13T08:21:10+00:00

Este artículo aborda las prácticas performativas drag contemporáneas que reinterpretan y subvierten el imaginario del folclore andaluz, centrándose en la producción de Carlos Carvento. A través de entrevistas y la combinación de estudios antropológivos y culturales, se explora de manera fragmentaria cómo las drags desafían normas culturales y de género y cómo han evolucionado sus expresiones artísticas en Andalucía, dando forma a un folclore queer. Este fenómeno se desarrolla en el contexto de emergencia de una tercera ola andalucista y del andalucismo cultural, corrientes político-art´ísticas que buscan revalorizar símbolos identitarios y expresiones culturales andaluzas, rompiendo con sus usos comerciales o reaccionarios y contemporizándolos. Así, el estudio contribuye a la comprensión de un cambio transformador en la región, revelando la capacidad reivindicativa de resistencia cultural de estas acciones, que rescatan tradiciones y narrativas ocultas de los marginados, como las de las travestis folclóricas invisibilizadas.

Huellas de lo monstruoso. Activación de archivos cuir en la cultura gallega

2024-09-13T08:24:05+00:00

Partiendo de los estudios cuir [queer] en este artículo se ofrece una relectura en la cultura gallega de lo monstruoso desde la categoría de análisis de lobes/licántropos. El uso de su figura permite rescatar y activar un archivo de la disidencia sexual y de género en Galicia, reevaluando las imposiciones culturales de la hegemonía y las representaciones de la alteridad. Monstruos cuir que traspasan los límites del orden y nos transportan a un espacio de transgresión contra la normatividad, a un espacio de resistencia. Se ofrece así una aproximación situada en Galicia que dialoga entre lo local y lo global.

Habitar la colonialidad. Una autoetnografía sobre la colonización interior.

2024-09-13T08:25:17+00:00

Este ensayo propone un ejercicio de autoetnografía centrado en mi pueblo, Nuevo Amatos, en la provincia de Salamanca, uno de los trescientos pueblos creados por el gobierno franquista a través de la política del Instituto Nacional de Colonización. El ensayo se centra en la experiencia de mi familia y mi comunidad y entra en conversación con estudios críticos acerca de la naturaleza y funcionamiento del INC. Propongo la reflexión desde mi experiencia concreta, como hija de una familia de "colonos" y heredera, literalmente, de las propiedades adquiridas como resultado del proyecto de colonización. Planteo que si, como han argumentado múltiples autores, ese proyecto de colonización implicaba la construcción de un sujeto rural ideal, hasta qué punto tanto yo, como mi familia y comunidad, somos resultado de esa construcción.

Las líneas del errar: cantar lo pueblo, cantar popular... cantar es lindo deleite

2024-09-13T08:26:37+00:00

Con el fin de explorar lo pueblo, este texto parte de tres experiencias expositivas: por un lado, la intervención-ensamblaje del colectivo Operaciones Cunctatio, en el Patio de Casa de Porras de La Madraza de Granada (abril de 2023); por otro, la exposición Popular, comisariada por Pedro G. Romero en el IVAM y, por último, las exposiciones del Museo l'Etno/La Beneficiencia. Se despliega a partir de estas experiencias museográficas y para-museográficas una investigación artística con la forma del cancionero, acompañado de dibujos tatuados y letras, que se unen en una suerte de capas temporales no continuas, con el fin de interrelacionar las diversas experiencias de lectura y escritura en la tentativa de hacerlas vibrar y tararear "las líneas del errar con lindo deleite".

Estantes. Una conversación entre Ángel Calvo Ulloa y Alfredo Puente

2024-09-13T08:30:18+00:00

Esta conversación sobre papel tiene como desencadenante el proyecto Anidar en el gesto: unas estanterías de Alberto, plasmado en una exposición realizada en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia [FCAYC] entre el 18 de diciembre de 2022 y el 2 de abril de 2023. Ángel Calvo Ulloa realizó el trabajo de comisariado para la exposición, Alfredo Puente es curador de FCAYC.