Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical - RECIEM

La excelencia musical en los conservatorios superiores de música según las concepciones del profesorado

2025-07-01T12:14:06+00:00

El concepto de excelencia tiene relevancia en la formación de profesionales de la interpretación y ha ido evolucionando en el ámbito de la educación. Pese a que la concepción de excelencia puede ser bastante amplia en función de las creencias y contextos en que vivimos, en educación se entiende como una serie de habilidades necesarias para promover la consecución de una serie de objetivos determinados por las necesidades del estudiantado y su contexto personal, sociolaboral y político. En los estudios superiores hay, al menos, tres agentes protagonistas en el proceso de enseñanza-aprendizaje: el estudiantado, el profesorado y las instituciones (centros de estudios y administraciones). El presente estudio de casos aborda las concepciones docentes sobre las estrategias implementadas en Conservatorios y Escuelas Superiores de Música en España en la búsqueda de la excelencia musical. Para ello, se realizaron entrevistas semiestructuradas a cinco profesores innovadores e investigadores en educación musical, por ser la figura del docente uno de los agentes fundamentales que condiciona directamente el proceso de enseñanzaaprendizaje. El análisis de las categorías emergentes surgido de las entrevistas indica cambios innovadores en las prácticas educativas de los docentes, aunque estos profesores son conscientes de que esta situación no es habitual. En consecuencia, los cambios reales y persistentes no parecen estar implementados de manera recurrente en estas enseñanzas, y los cambios sustanciales siguen siendo necesarios. Los resultados obtenidos en esta investigación pretenden contribuir con propuestas para la mejora de la docencia en los centros superiores de enseñanza musical.

Educar desde el atril: desarrollo y logros de la práctica orquestal en la escuela

2025-09-02T10:38:26+00:00

La práctica orquestal con instrumentos de arco, tanto dentro como fuera del ámbito escolar, ha sido ampliamente reconocida por su doble función, artística y socioeducativa. Sin embargo, en España, su implementación en las escuelas sigue siendo limitada en comparación con otras agrupaciones musicales, como coros escolares y conjuntos instrumentales de flauta dulce, percusión Orff o ukelele. Este estudio de caso analiza el proyecto Planters, desarrollado durante nueve cursos académicos en dos centros públicos de Educación Infantil y Primaria en la provincia de Girona (España). Las observaciones y la toma de muestras se han realizado específicamente durante dos trimestres del curso 2023/2024. La investigación se centra en dos preguntas principales: (1) ¿Cómo se organiza un proyecto de orquesta de cuerda en un entorno escolar con diversidad sociocultural y educativa? y (2) ¿Qué aprendizajes y experiencias aporta esta práctica al alumnado? Para responder a estas cuestiones, se ha llevado a cabo un análisis cualitativo basado en la observación sistemática de los ensayos, el estudio del repertorio y la metodología docente, así como en la evaluación de los beneficios educativos y los desafíos organizativos del proyecto. La recopilación, codificación y triangulación de datos sostiene la fiabilidad del análisis, combinando tres fuentes de información: observación directa, encuestas a los formadores y entrevistas al alumnado participante. Los resultados evidencian un impacto significativo en la identidad de los centros educativos, una alta implicación del alumnado y sus familias, así como la necesidad de un respaldo organizativo e institucional para la sostenibilidad del proyecto. Entre los logros más destacados se encuentran el fortalecimiento del sentido de comunidad, el desarrollo de habilidades colaborativas y la mejora del clima escolar a través de una educación musical inclusiva. Finalmente, se discute la viabilidad de replicar este modelo en otros contextos educativos, resaltando su potencial para integrar la formación musical en la escuela y fomentar la cohesión social mediante la práctica orquestal.

Representación y tratamiento didáctico de la música escénica en los libros de texto de Música de la Educación Secundaria Obligatoria

2025-06-24T10:48:23+00:00

La música escénica, como una extensión natural de las pedagogías activas y creativas, ha emergido como una tendencia en la educación musical, alineándose con enfoques que promueven el aprendizaje experiencial y el desarrollo integral del alumnado. Diversas investigaciones han señalado sus múltiples beneficios educativos, destacando su capacidad para fomentar la creatividad, aumentar la motivación y generar experiencias emocionales positivas. Asimismo, su práctica favorece la participación activa del alumnado, el desarrollo de la conciencia social, el compromiso personal y el reconocimiento de la diversidad cultural, aspectos clave en la formación de ciudadanos críticos y reflexivos. Además, el currículo oficial actual prescribe su incorporación en la educación secundaria, reconociendo de esta forma su valor pedagógico. No obstante, la investigación sobre su representación en los materiales educativos es limitada, especialmente en los libros de texto, que continúan desempeñando un papel fundamental en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Este estudio tiene como objetivo analizar la presencia y el tratamiento didáctico de la música escénica en los libros de texto más utilizados en los institutos públicos de educación secundaria de Castellón (Comunidad Valenciana). Para ello, se ha aplicado una metodología de análisis de contenido a una muestra de 748 actividades en ocho manuales escolares. Los resultados muestran que la música escénica representa aproximadamente el 25% del contenido musical, con un predominio de la banda sonora y una presencia reducida del teatro musical, la zarzuela y la música incidental. Las propuestas didácticas se centran principalmente en la audición receptiva y en contenidos teóricos, relegando a un segundo plano la creación, el movimiento y los proyectos interdisciplinares. El estudio concluye que, para aprovechar plenamente su potencial educativo, la música escénica debería abordarse mediante metodologías más dinámicas, experienciales y creativas.

Investigando el impacto de la Pedagogía de Integración Música-Habla (MSIP) en la aptitud musical infantil: un informe registrado

2025-09-02T12:21:11+00:00

Este Informe Registrado de Etapa 1 describe el diseño y el plan de análisis de un ensayo controlado aleatorizado para evaluar la Pedagogía de Integración Música-Habla (en inglés, Music-Speech Integration Pedagogy, MSIP), un programa en grupos pequeños destinado a fortalecer la sensibilidad tonal‑rítmica de niños y niñas en edad preescolar y su transferencia a la a la conciencia fonológica. Dado que la música y el habla comparten atributos acústicos e involucran sistemas neurales parcialmente superpuestos, la formación que refuerza el procesamiento tonal‑rítmico puede mejorar la conciencia fonológica. Inscribiremos a 40 niños y niñas hablantes de cantonés de 4 a 5 años en Hong Kong y les asignaremos por igual al grupo de intervención o al grupo de control. Evaluaremos principalmente los cambios pre–post en las habilidades musicales y del habla con las Medidas Primarias Abreviadas de Audición Musical (MPAAM) y con la prueba de Conciencia Fonológica en inglés (CFI). Además, los niños y niñas completarán una tarea de etiquetado de clases similar al test de oído absoluto (TOA). Los efectos se estimarán con modelos multinivel y multivariantes de diferencias en diferencias. Los hallazgos informarán sobre la viabilidad y la eficacia potencial del programa MSIP para fortalecer las habilidades auditivas fundamentales y la percepción de la prosodia, y aclararán los vínculos entre música y habla en un contexto de lengua tonal.

Abandono educativo en conservatorios de música: análisis de causas y posibles soluciones desde la perspectiva del profesorado

2026-03-16T08:40:38+00:00

El abandono de los estudios musicales en los conservatorios de España presenta unas cifras preocupantes. Por ello, en los últimos años ha empezado a captar el interés de la comunidad educativa y científica. Sin embargo, este fenómeno ha sido abordado por escasos autores que ya han analizado en distintas regiones las causas y posibles soluciones de dicho abandono. Se identifica la necesidad de realizar un estudio nacional a través de un cuestionario dirigido a docentes de Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música. Se da una muestra de 284 sobre una población estimada de 11607 docentes. Los resultados obtenidos muestran como principales causas de abandono el exceso de carga lectiva, la falta de motivación del alumnado y el plan de estudios. Entre las posibles soluciones mejor valoradas están: incentivar las actividades colectivas y agrupaciones en los conservatorios, integrar las Enseñanzas Artísticas Superiores en la universidad y abrir a la sociedad los conservatorios. A modo de discusión, se contrastan los resultados obtenidos con los estudios previos expuestos en el marco teórico. Finalmente, se resalta la urgencia de emprender acciones, en especial por parte de las administraciones educativas, conservatorios y profesorado, de frenar la huida de miles de estudiantes que cada curso abandonan los conservatorios de música.

Alta Sensibilidad y estudios profesionales de Música

2026-03-16T08:40:32+00:00

La música, en cualquiera de sus múltiples facetas, puede ser un instrumento eficaz para la regulación y el equilibrio emocional de las Personas Altamente Sensibles (PAS), siendo la expresión musical una de sus vías más comunes de autoconocimiento y de expresión libre de pensamientos y emociones. La investigación que se presenta, a continuación, se ha centrado en analizar las conexiones existentes entre los estudiantes de música de los grados Elemental y Profesional del Real Conservatorio Profesional de Música de la Excelentísima Diputación de Albacete y la Alta Sensibilidad, así como en reconocer si dichas conexiones están relacionadas con la edad, el género, el nivel de estudios y la especialidad de los participantes. Para ello, se han utilizado las pruebas de Alta Sensibilidad para niños y adultos proporcionadas por la Asociación PAS-ESPAÑA, previamente adaptadas a este estudio, cuyos datos se han volcado al paquete estadístico SPSS v.28. Los resultados obtenidos han mostrado evidencias suficientes que indican una relación directa y significativa entre los estudios profesionales de música y la Alta Sensibilidad. Estos datos, además, abren vías para profundizar en dichas relaciones y analizar las implicaciones teóricas y metodológicas relacionadas con los procesos de enseñanza-aprendizaje de la interpretación musical con alumnado altamente sensible.

Rasgos estéticos en procesos de creación colectiva interdisciplinar

2026-03-16T08:40:30+00:00

El modelo competencial de educación artística promueve la creatividad y convierte al alumnado en el protagonista de su propio aprendizaje. Mediante retos y procesos se activan saberes y habilidades estéticas a partir de la percepción, la expresión, la imaginación, la sensibilidad, el análisis y la reflexión. El objetivo de este estudio se centra en identificar y analizar los rasgos de las capacidades y habilidades estéticas manifestadas por el alumnado cuando participa en procesos de creación colectiva interdisciplinar entre música y danza. En este contexto se han recopilado datos a través de 45 vídeos de 50 min que han sido analizados utilizando una herramienta creada ad hoc. La muestra está formada por alumnado de ciclo medio y superior de primaria (N=100) de una escuela de Castelldefels (Barcelona). Los resultados destacan principalmente tres aspectos: la baja presencia de rasgos ligados a la sensibilidad, la dificultad de lo simbólico durante el proceso creativo, y la similitud de los rasgos estéticos que se manifiestan tanto en momentos musicales como coreográficos. Este trabajo aporta una concreción de los rasgos y habilidades estéticas, proporcionando herramientas operativas para el análisis de lo estético. Pone de manifiesto los elementos que favorecen la consolidación de la personalidad estética del alumnado en los distintos estadios del proceso creativo, promoviendo sensibilidad, creatividad y expresividad artística. Además, destaca cómo las experiencias de creación colectiva interdisciplinar contribuyen a este desarrollo. Finalmente, ofrece a los docentes de música información clave para optimizar el desarrollo de la competencia artística en entornos interdisciplinares. Palabras clave: competencia artística; capacidad estética; proceso creativo; interdisciplinariedad..