Pygmalion. Revista de teatro general y comparado

Análisis semiológico de "Maldito sea el hombre que confía en el hombre: un projet d’alphabétisation (Primera parte)" (2011)

Rubén Fernández Crespo — 2024-12-10

Se analiza semiológicamente una de las obras teatrales de Liddell y se examina la evolución del mensaje de la autora a lo largo del espectáculo. Además, el estudio visibiliza el papel vital de las mujeres en el ámbito teatral. Nos encontramos ante un teatro marcado por la ruptura de los pactos teatrales tradicionales y la eliminación de los límites de creación, representando, por ende, un estímulo para la introspección y la investigación continua, para la generación de nuevas perspectivas que aseguren la vitalidad y el desarrollo constante del teatro, libre de restricciones.

Revisitando "Calderón" de Pasolini: una aproximación desde Guillermo Heras

Dakota García Cañada — 2024-12-10

El siguiente artículo estudia la dirección teatral de Guillermo Heras en la obra Calderón, de Pier Paolo Pasolini, estrenada el 14 de abril de 1988 en Madrid. El objetivo de esta investigación es evidenciar la relevancia de la puesta en escena en la interpretación de un texto, en este caso el montaje pasoliniano, y la importancia de las referencias que Guillermo Heras adopta. A través de este estudio, se desarrollará un análisis de la obra, que tomará en cuenta las decisiones estéticas y dramatúrgicas del director.

IX Certamen Cronoteatro (2023): Una década prodigiosa

Pygmalion. Revista de teatro general y comparado — 2024-12-10

La IX edición de este certamen de teatro a contrarreloj en el Metro de Madrid formó parte de las actividades de la Semana Complutense de las Letras 2023. En dicha entrega se celebró el primer decenio de existencia de Cronoteatro bajo la temática «Una década prodigiosa», donde se invitaba a los participantes a explorar distintas modalidades teatrales: desde el musical hasta la danza. Las obras seleccionadas se adaptan a las modalidades habituales de Coche (2 min.) o Andén (6 min.).

El responsable de la coordinación del certamen fue César Barló y el jurado estuvo integrado por la actriz e investigadora del ITEM-UCM María Bastianes; la actriz, dramaturga, directora y pedagoga teatral Patricia Benedicto; la actriz y profesora de interpretación Emi Caínzos; la profesora de Literatura e investigadora teatral Marta Olivas; y la directora de la colección de Teatro de Ediciones Antígona Conchita Piña.

X Certamen Cronoteatro (2024): «Una semana de 10»

Pygmalion. Revista de teatro general y comparado — 2024-12-10

La X edición de este certamen de teatro a contrarreloj en el Metro de Madrid formó parte de las actividades de la Semana Complutense de las Letras 2024. En esta ocasión, se animaba a los autores a enviar propuestas relacionadas con el tema «Una semana de diez», esto es, montajes relacionados con una semana o un día soñados. Las obras seleccionadas se adaptan, como de costumbre, a las modalidades habituales de Coche (2 min.) o Andén (6 min.).

La violencia vasca en la violencia europea: identidades alumbradas por María Zambrano

Ignacio Amestoy — 2024-12-10

En el verano del año 1940 María Zambrano escribe La agonía de Europa. Hace veinte meses que, el 1 de abril de 1939, con el fin de la Segunda República española, se ha iniciado la dictadura de Franco, que durará hasta su muerte en 1975, casi cuatro décadas. Cuando Zambrano escribe La agonía de Europa, también hacía un año que, con la invasión de Polonia por Alemania, en septiembre del 39, se inicia la Segunda Guerra Mundial. La desolación conmueve a María Zambrano y su reflexión es que Europa agoniza.

Artes escénicas en Uruguay, una situación singular

José Miguel Onaindia — 2024-12-10

Uruguay tiene desde su origen como estado nacional en 1830, con la jura de la Constitución, un sólido movimiento en las distintas disciplinas de las artes escénicas. Las acciones desarrolladas en forma continua durante décadas le permiten en la actualidad mostrar un panorama que se destaca en la región por su singularidad y su diversidad.

Prólogo. Custodiar el pasado/cuestionar el pasado: relecturas escénicas desde América Latina

Laura Ventura — 2024-12-10

Tras la derrota de España en Cuba en 1898 emerge en los estados de América Latina la necesidad de discutir el concepto del ser latinoamericano, señala el antropólogo Carlos Granés. ¿Qué significa ser latinoamericano? ¿Es un concepto impuesto desde afuera? ¿Existe un ser único latinoamericano que comparta una idiosincrasia y esencia? ¿Somos occidentales? Los habitantes de este continente comparten una lengua y religión, pero, ¿es esa condición suficiente para unir los países y las sociedades como si de un bloque homogéneo se tratara? ¿Es posible hablar de una literatura latinoamericana sin incurrir en clichés ni reduccionismos? ¿Es posible hablar de un “teatro latinoamericano” como una expresión que represente a todas las identidades nacionales, artísticas y creativas?

Sembrar teatro para imaginar espacios autónomos

Itandehui Nahielly Cruz Méndez — 2024-12-10

Este texto aborda las prácticas escénicas realizadas en la población zapoteca de Santiago Xanica, en la Sierra Sur de Oaxaca, México, a partir del desenvolvimiento del taller Sembrando Teatro que se realiza desde de 1997. Los participantes utilizaron el teatro en la región como una estrategia de visibilidad que definió sus condiciones de aparición y acción posterior. Se sumaron al conflicto electoral de 1998, al oponerse a la injerencia partidista impuesta por el estado en las elecciones de su municipio. Más tarde, crearon el Comité por la Defensa de los Pueblos Indígenas y desarrollaron un centro de capacitación y un laboratorio de vida solidaria en el espacio Finca Alemania, instalando un centro educativo autónomo de preescolar a bachillerato, así como doce talleres productivos y artísticos, que propiciaron otras formas de relación entre cultura, teatro, política y pedagogía.

La antibiografía de Neruda. Un análisis de "Un ser perfectamente ridículo" de Flavia Radrigán

Marcelo Giacaman Zaror — 2024-12-10

El texto dramático Un ser perfectamente ridículo escrito por la dramaturga chilena Flavia Radrigán devela una dimensión no tan conocida del célebre Premio Nobel de Literatura de 1971, Pablo Neruda Esta investigación se centra en el análisis de la obra escrita por Flavia Radrigán para desarticular su potencial histórico como documento de recuperación, a la vez que descompone los recursos dramatúrgicos utilizados para crear un texto político contestario, visceral y poco hegemónico. A partir del concepto de antibiografía propuesto por Terradas Saborit, se extiende una nueva versión que sugiere una perspectiva más global, usándola como referencia para el análisis de la obra de Radrigán. Desde la hermenéutica pragmática, la interpretación y un enfoque cualitativo como metodología base se establecen parámetros para desarrollar paralelismos y contradicciones entre la biografía oficial del poeta y la denuncia hecha por la dramaturga.

De Shakespeare y "Macbeth" a la Revolución Mexicana: lo fantástico en la escenificación de "Mendoza" de Juan Carrillo

Javier Ignacio Ibarra Letelier — 2024-12-10

Mendoza, estrenada en noviembre de 2012 en el foro LABTrece de la Ciudad de México por la compañía Los Colochos Teatro y bajo la dirección de Juan Carrillo, integra elementos fantásticos en su adaptación de Macbeth, trasladando la acción al contexto histórico de la Revolución Mexicana de 1910. La obra narra el ascenso del General José Mendoza, cuya ambición es encendida por las profecías de una bruja y alentada por su esposa, desatando una espiral de violencia sin retorno. Este análisis aborda, desde una perspectiva metodológica, la dimensión espectacular de lo fantástico en Mendoza, apoyándose en definiciones contemporáneas de esta categoría para examinar la construcción de este tipo de mundo posible en el escenario mexicano.

Espacio liminar e imagen del fantasma en "Ese algo que nunca compartí contigo" de Claudia Hidalgo y "El país sin duelo" de Cristian Flores Rebolledo

Julie Martz — 2024-12-10

El fantasma representa una figura liminar, entre la vida y la muerte, que perturba el espacio-tiempo al mezclar pasado y presente. El espectro encarna un pasado no cerrado, a menudo ligado a un trauma familiar o histórico, como el silencio alrededor de un acontecimiento violento. Proponemos un análisis de Ese algo que nunca compartí contigo de Claudia Hidalgo y El país sin duelo de Cristian Flores Rebolledo. En las dos obras, se abordan los fantasmas del pasado, en particular los desaparecidos de la dictadura de Pinochet, a través de la representación de la ausencia y del silencio por una atmósfera inquietante que perturba el espacio y el tiempo. Así, estas obras subrayan la búsqueda de memoria e identidad, confrontando a los personajes con ausencias y secretos familiares. A lo largo de este trabajo, se pretende reflexionar sobre la figura performática del fantasma que provoca una perturbación física, psicológica, sensorial en lo cotidiano de los personajes.

Las diversidades sexuales y su relación con la Iglesia católica en las creaciones de Alfredo Arias (trienio 2018-2020)

Marcos Montes Welch — 2024-12-10

El travestismo es corriente en las puestas en escena del director francoargentino Alfredo Arias, desde su mítica versión de Eva Perón (de Copi) en París, en 1970. Del mismo modo, la homosexualidad, la transexualidad y el hermafroditismo son herramientas expresivas de su poética teatral. En una espiral creciente, en cuatro trabajos sucesivos mostrados en los últimos años (2018/2020) en París y en Buenos Aires, se arma un relato político que va desde el cuestionamiento más acre a la Iglesia, pasando por la integración de religiosos y rechazados, hasta la reflexión sensible y profunda del sentimiento de desamparo e incomprensión que puede atormentar a estas minorías sociales.

Este trabajo establece un contrapunto entre las experiencias biográficas fundantes del director y sus creaturas en las piezas Elle, Divino Amore, Happyland y Hermafrodita, y problematiza un vínculo con los tradicionales preceptos católicos desde el discurso dramático.

"La vida es un sueño" de Calderón en el contexto de la guerra ruso-ucraniana

Oleksandr Pronkévych — 2024-12-10

A finales de septiembre de 2023 tuvo lugar en el pequeño escenario del Teatro Lesya Ukrainka de Kyiv el estreno de la obra más famosa del dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca La vida es sueño. El proyecto se llevó a cabo con el apoyo de la Embajada de España en Ucrania y la Universidad Nacional de Teatro, Cine y Televisión de Kyiv I. K. Karpenko-Kary, bajo la dirección de Oleh Zamyatin e Ignacio García. El 12 de enero de 2024 tuve la suerte de visitar el espectáculo y en este artículo quiero compartir mis impresiones y pensamientos sobre lo que vi.

Iglesias Simón, Pablo (ed.) "Los Meininger y el nacimiento de la dirección escénica", Madrid, Editorial Fundamentos-RESAD, 558 pp.

Pilar Concepción González Almansa — 2024-12-10

La dirección escénica como disciplina se encuentra en un momento crucial de su desarrollo: el de construcción consciente de conocimiento conceptual, histórico y metodológico. A diferencia de otros campos de reflexión y/o praxis, que han venido desarrollándose durante siglos, la dirección escénica cobra conciencia de sí misma en la segunda mitad del siglo XIX, precisamente con la aparición de la compañía de los Meiningen. La dirección escénica es, por tanto, una disciplina joven, que ha atravesado el siglo XX con numerosas aproximaciones que se han centrado en lo filosófico o en lo experiencial, y donde los marcos teóricos, la epistemología o la historia estaban en un segundo plano. Los Meininger y el nacimiento de la dirección escénica llega en un momento en el que se encuentran al alza los estudios teatrales y, con ellos todo un movimiento académico absolutamente imprescindible para la profundización en el conocimiento de la dirección escénica. No puede ser, por tanto, más pertinente esta publicación.

López Antuñano, José Gabriel, "De lo dramático a lo posdramático. La escena del siglo XXI (2)", Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España, 2024, 478 pp.

Arno Gimber — 2024-12-10

José Gabriel López Antuñano, en De lo dramático a lo posdramático. La escena del siglo XXI (2), ofrece un análisis detallado sobre la transformación del teatro contemporáneo, centrándose en la evolución de los lenguajes escénicos y en la vigencia del concepto de teatro posdramático, cuya relevancia ha sido ampliamente reconocida desde la publicación de la obra llamada Postdramatisches Theater de Hans-Thies Lehmann en 1999.