Call for papers: «Escenarios poshumanos. Figuras virtuales en la creación teatral contemporánea»

La revista Pygmalion. Revista de teatro general y comparado (Instituto del Teatro de Madrid [ITEM] / Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid) anuncia la apertura de la convocatoria para su próximo número monográfico, dedicado a explorar las diversas manifestaciones del teatro en la era posdigital. Bajo el título «Escenarios poshumanos. Figuras virtuales en la creación teatral contemporánea», este volumen se propone examinar las particularidades de la intromisión de lo poshumano y otras cuestiones tecnológicas en el teatro, con especial atención a sus implicaciones en el proceso actoral y su relación con la noción de figura. Será coordinado por Verónica Ripoll León (Universidad de La Laguna) y Miguel Alcalde Silveira (Universidade de Santiago de Compostela). La fecha límite de recepción de artículos es el 15 de abril de 2026.

En su famoso ensayo Lo posthumano (2013), la filósofa Rosi Braidotti subraya el profundo cambio que ha experimentado la relación entre lo humano y el otro tecnológico en las últimas décadas. En un contexto en el que «los modelos visuales de representación han sido sustituidos por modelos sensoriales-neuronales de simulación» (2013: 108), los cuerpos aparecen cada vez más biomediados y atravesados por flujos de información, algoritmos y dispositivos. Ya Gilles Deleuze y Félix Guattari habían anticipado la noción de devenir máquina como un proceso de desestabilización de las identidades fijas y de apertura hacia configuraciones posorgánicas. Dichas intuiciones encuentran hoy resonancia en múltiples prácticas escénicas donde las nuevas tecnologías no solo operan como herramientas de producción, sino como agentes capaces de modular la presencia, la percepción y la performatividad.

En este horizonte, las diferentes configuraciones del poshumanismo se convierten en uno de los principales intereses de la creación posmoderna y posdramática. Así, se exploran las inmensas posibilidades que la inclusión de las nuevas tecnologías (pos)digitales aportan a las dramaturgias globales, cómo estas modifican la estética teatral y derivan en una escena (en gran medida) virtual que cuestiona los modelos dramáticos tradicionales. En palabras de Izabella Pluta, «le théâtre prend également part à cette évolution en proposant des spectacles à dispositifs très sophistiqués qui changent radicalement l’esthétique de la représentation […]. Il joue avec un robot et un avatar. Son corps s’immerge dans un décor virtuel, porte un exosquelette mécanique et incarne différentes figures […] que nous pouvons qualifier de “post/transhumain”. Il met sa chair à l’épreuve de la technologie» (2023: 361).

Siguiendo esta línea, se hace necesario repensar la concepción del trabajo actoral: ¿deben las máquinas y cuerpos poshumanos en escena ser considerados actores? ¿Cuál es la relación del actor con sus compañeros cíborgs y/o no-humanos? En este sentido, la noción filosófica de figura adquiere relevancia en el ámbito dramático a la hora de enfrentarse a piezas donde la frontera entre personaje e intérprete se difumina, pues ya no opera la distinción tradicional entre persona real y persona actuada. Como señala Julie Sermon, «à la différence du personnage conçu comme un possible alter ego, un semblant de personne, la figure, quant à elle, tend à n’être personne» (2018). La aparición en escena de figuras poshumanas en el contexto posdigital actual aviva, así, la necesidad de cuestionar y problematizar las funciones interpretativas que adquieren los distintos objetos teatrales, sean humanos, animales, inertes, cíborgs…

Este monográfico invita a investigadoras e investigadores de los estudios teatrales, la performatividad, los medios audiovisuales y áreas afines a enviar contribuciones que aborden, entre otros, los siguientes ejes temáticos:

•Conexiones entre lo figural y la no-actuación en la escena virtual
•Relaciones interespecie en el teatro contemporáneo
•Genealogías teóricas del poshumanismo en relación con las artes escénicas
•Teatro posdigital e interpretación actoral
•Dramaturgias virtuales/digitales
•Dramaturgias poshumanas y modos de escritura en entornos híbridos o inmersivos
•IA e intérpretes pos/in/trans/no-humanos
•Cíborg y género en el teatro contemporáneo
•Autómatas, androides y marionetas en el teatro contemporáneo
•Figuras virtuales e interpretación en otras artes performativas contemporáneas (cine,videojuegos, danza, performance…)

Los artículos deberán tener una extensión de 12 a 15 páginas (6000-8000 palabras). Quienes deseen enviar un artículo, deberán contactar previamente con las personas coordinadoras, Verónica Ripoll León y Miguel Alcalde Silveira, a los correos veronica.ripoll@ull.edu.es y miguel.alcalde@rai.usc.es (ambas han de ser contactadas). Posteriormente, los artículos se enviarán para su revisión por pares, sin datos de autoría, a través del sistema de la revista en la siguiente dirección: Envíos | Pygmalion. Revista de teatro general y comparado (ucm.es)

Referencias bibliográficas de posible consulta:
•Aubral, François; Chateau, Dominique (dirs.) (1999). Figure, figurale. París, Montreal: L’Harmattan.
•Braidotti, Rosi (2013 [2015]). Lo posthumano. Barcelona: Gedisa.
•Dubois, Philippe (1999). «L’écriture figurale dans le cinéma muet des années 20», en François Aubral y •Dominique Chateau (dirs.), Figure, figurale. París, Montreal: L’Harmattan, pp. 245-274.
•Haraway, Donna (1985 [2020]). Manifiesto cíborg. Madrid: Kaótica Libros.
•Larrea, Felipe (2017). «Una estética deleuziana: génesis, figura y modulación», Aisthesis 62, pp. 29-47. DOI: https://dx.doi.org/10.7764/aisth.62.2
•Meijide Casas, Sergio (2022). «El concepto de figura en el pensamiento de Jean-François Lyotard: arte, política y ontología», Enrahonar. An International Journal of Theoretical and Practical Reason 69, pp. 45-65. DOI: https://doi.org/10.5565/rev/enrahonar.1396
•Pluta, Izabella (dir.) (2022). Scènes numériques. Anthologie critique. Rennes: Presses Universitaires de Rennes.
•Pluta, Izabella (2023). «Le corps sur scène a l’ère de l’IA et du posthumanisme: le spectable Be Arielle F de •Simon Senn», Théâtres du Monde 33, pp. 361-376 [https://www.theatresdumonde.com/index.php/numeros-gratuits].
•Sermon, Julie (2018). «Construction du personnage et dramaturgie du jeu en régime figural», en www.pourunatlasdesfigures.net. [En línea: https://www.pourunatlasdesfigures.net/element/construction-du-personnage-et-dramaturgie-du-jeu-en-regime-figural . Fecha de consulta: 07/12/2025]
•Sofia, Gabriele (2018). «Figura(c)tions. Apprentissage de l’acteur et sciences cognitives», en www.pourunatlasdesfigures.net. [En línea: https://www.pourunatlasdesfigures.net/element/figur-actions-apprentissage-de-lacteur-et-sciences-cognitives. Fecha de consulta: 11/12/2025]