Mirai. Estudios Japoneses

Ecos del País del Sol Naciente: la difusión de arte japonés en las publicaciones periódicas españolas en tiempos del Japonismo (1868-1926)

Pablo César Anía Ruiz-Flores — 2025-12-17

A finales del siglo XIX y comienzos del XX se incorporaron a las publicaciones periódicas de España una serie de noticias que trataban diversos aspectos del arte japonés. Este fenómeno coincidió con el denominado fenómeno del Japonismo. La apertura de Japón tuvo un notable impacto en la cultura y el arte. La presente investigación recoge, analiza, comenta y expone las noticias que aparecieron en España sobre arte japonés en un período de tiempo comprendido entre 1868 y 1926, año del inicio de la era Meiji y final de la era Taishō. Asimismo, se estudian aquellos autores y publicaciones que mostraron una mayor presencia de informaciones sobre el arte nipón, entre las que se encuentran arquitectura, jardinería, pintura, grabado, escultura, lacas, marfiles, armas y cerámica. Además de un capítulo dedicado a los ainu y otro a las publicaciones periódicas portuguesas.

El lugar de la caligrafía: tiempo y escritura en la obra de Morita Shiryū (1948-1992) Tesis doctoral. Universidad Complutense de Madrid, 2025. 674 pp.

Aitana Merino Estebaranz — 2025-12-17

Ranpo y Maruo, reflejos especulares del eroguro

Miguel Cuba Taboada — 2025-12-17

El presente artículo plantea las figuras de Edogawa Ranpo y Maruo Suehiro como reflejos especulares de unos mismos paradigmas estilísticos y temáticos dentro de sus respectivos medios. Se defenderá la idea de que Maruo configura, desde la década de 1980, el manga eroguro canónico, es decir, una transposición de los rasgos identificativos del eroguro original al medio del manga, y que, como consecuencia, es el artista que mejor reproduce el espíritu de esa corriente artística en las adaptaciones al manga de la obra de Edogawa Ranpo. Para ello, se analizarán las principales características del movimiento, del que Ranpo es el máximo representante, así como las situaciones políticas y sociales, referentes y presupuestos conceptuales que dieron origen a esta importante tendencia artística. Se analizará hasta qué punto esos rasgos están presentes también en el imaginario de Maruo. Por último, se hará una comparativa entre las diferentes adaptaciones al manga de la obra de Ranpo, con el fin de determinar si efectivamente Maruo es la traslación ideal del espíritu del eroguro original al manga.

Radiografía del underground: la irrupción del angura en Japón y el paradigma de Kinjiki de Tatsumi Hijikata

Carlos García López — 2025-12-17

La corriente del underground tiene su precedente más inmediato en la década de 1950, bajo la influencia de la Generación Beat y del cine independiente y vanguardista estadounidense. El término «underground» fue aplicado dentro de este contexto en la década de 1960, y es en esos años cuando también empieza a utilizarse dentro de Japón, habitualmente como sinónimo de vanguardia. Entre las diversas personalidades que sobresalieron dentro del underground japonés existe una que, debido a su influencia, personalidad y constante actividad en esos años, es considerado como uno de los mayores exponentes de dicha tendencia. Su nombre es Tatsumi Hijikata 土方巽 (1928-1986), fundador del ankoku butō 暗黒舞踏 (danza de la oscuridad), también conocido como simplemente butō.

De este modo, este artículo tiene como objetivo utilizar la obra Kinjiki de Hijikata como paradigma del angura, antes, incluso, de que apareciera dicho término. Para ello, será necesario ahondar primero en el concepto mismo de la palabra anglosajona «underground», así como su posterior aplicación dentro del ámbito cinematográfico y artístico, permitiendo con ello una mejor comprensión de los fundamentos de las corrientes que surgirían en la década de 1960, con el teatro angura y el ankoku butō como ejemplos.

Para lograr tal fin, se empleará una metodología de carácter cualitativo, con recursos principalmente bibliográficos que permitan profundizar y diseccionar tanto el underground como la obra de Kinjiki. Igualmente, siempre que sea posible, se intentará partir de fuentes originales en japonés escritas por Hijikata o dentro de su entorno cercano, cuyas traducciones al español serán realizadas por el autor de este artículo.

El Japón que llega a España a través de Manila en el siglo XIX: Arte de Asia en el Museo Evaristo Valle

Yayoi Kawamura — 2025-12-17

El presente estudio analiza una serie de objetos artísticos procedentes de Japón conservados en el Museo Evaristo Valle, sito en Gijón, e indaga las circunstancias de su llegada. Tras examinar las obras y distintos documentos se ha llegado a la conclusión de que estas obras japonesas fueron adquiridas por el padre del pintor Evaristo Valle, el juez Evaristo del Valle y Álvarez durante su segunda estancia en Filipinas entre 1879 y 1880, cuando ocupaba el cargo de magistrado en Manila. Son obras realizadas a principios de la era Meiji destinadas a la exportación, de laca y cerámica. El estudio apunta claramente la llegada de las obras japonesas a España a través de Manila antes de 1880, y revela que el coleccionismo del arte japonés en España no fue solo una moda influenciada por otras ciudades europeas, como París, sino también fue un fenómeno social y artístico en que Manila jugó un papel importante.

Autobiografía, autoficción y shishôsetsu en Una novela real de Minae Mizumura

Natalí Noemí Oviedo — 2025-12-17

El presente trabajo plantea el abordaje de Una novela real de Minae Mizumura desde tres perspectivas teóricas distintas que están vinculadas entre sí. Por un lado, a partir del concepto de pacto autobiográfico que propone Lejeune (1991), se reconoce qué rasgos propios de la autobiografía expone el texto para que se lo lea como el relato de vida de la autora, por el otro, se advierte cómo la autobiografía se desplaza a la autoficción, cuando se acepta que la reescritura del relato autobiográfico implica la intervención de elementos ficcionales en la composición, es decir, el uso de técnicas y recursos propios de la ficción. La autoficción lleva a la ficcionalización de la autobiografía. Por último, ambos conceptos se confrontan al de la shishôsetsu, un género literario japonés que comparte características con la autobiografía y la autoficción. El análisis del texto atiende al propósito de la autora de explicar a los lectores cómo se escribe una novela, así como manifiesta que esta misma novela funcione de justificación a su vocación literaria.

El canto de la cigarra como recuerdo de la (in)mortalidad en el haiku y el epigrama griego

Andrea Sánchez i Bernet — 2025-12-17

El haiku se caracteriza por el sincretismo con el que describe escenas cotidianas y por fijarse en detalles aparentemente insignificantes y seres pequeños como los insectos. El presente trabajo pretende explorar, en concreto, la significación de la cigarra como motivo recurrente en el haiku. Primeramente, se recopilan algunos de los haikus de diferentes épocas más representativos donde aparece este animal y se sistematizan los diferentes significados y asociaciones que recibe. En segundo lugar, se propone una comparación con la cigarra en el epigrama griego, género con el que el haiku presenta algunas similaritudes formales y estéticas, para así esclarecer, desde una perspectiva contrastiva e intercultural, cuál es el papel específico de la cigarra en estas composiciones japonesas. Si bien ambas tradiciones aprecian unas mismas características de este pequeño animal –su estacionalidad estival, su uso como entretenimiento infantil y su sonoro canto–, la poesía griega lo toma como símbolo de inmortalidad con connotaciones claramente positivas, mientras que en el haiku estas consideraciones son menos frecuentes y unos mismos rasgos se interpretan más a menudo como melancólico recordatorio de lo efímero de la vida.

Ribadeneira en Japón, la mirada franciscana sobre la cultura japonesa

Alba Vergara Iracheta — 2025-12-17

En el año 1601 se publicó la obra del franciscano Marcelo de Ribadeneira Historia de las islas del Archipiélago, y reinos de la Gran China, Tartaria, Cochinchina, Malaca, Sian, Camboya y Japón con el fin de transmitir la situación en la que se encontraba el cristianismo en esos países.

El objetivo de esta investigación es contextualizar la obra y analizar su discurso, centrándose en Japón, principalmente en la visión que transmite sobre los japoneses y sus manifestaciones culturales en el libro cuarto de la crónica. A través de su estudio se pretende comprender la visión que tenían los misioneros franciscanos de los japoneses y sus costumbres en el siglo XVI, y cómo el autor expresa el conocimiento que tiene sobre el país.

Federico Lanzaco Salafranca, la pasión por Japón

Elena Barlés Báguena — 2025-12-17

Federico Lanzaco Salafranca (Barcelona, 1929 – Madrid, 2025), Profesor e Intendente Mercantil por la Escuela de Comercio de Barcelona, Licenciado en Filosofía por la Universidad de Comillas, Licenciado en Teología por la Universidad Loyola (Chicago) y Máster en Lingüística por la Universidad de Michigan (Ann Arbor), amplió sus estudios en el Centro de Estudios Japoneses de la Compañía de Jesús en Tokio y en diferentes Departamentos de Lingüística, de Lengua japonesa o de Culturas Orientales de diversas Universidades europeas y norteamericanas. Durante los más de nueve años residió en Japón se volcó de pleno a su estudio y su investigación y allí ejerció como profesor de en la Universidad de Sophia en Tokio. Tras esta intensa experiencia, regresó a España donde se dedicó al mundo empresarial, trabajando durante de más de treinta años en la empresa hispano-nipona Acerinox, donde fue adjunto a la Presidencia. Durante este tiempo y hasta su jubilación, desplegó una intensa actividad de estudio y divulgación de la cultura japonesa. Sus trabajos son auténticas joyas bibliográficas en el panorama de los estudios sobre pensamiento, religión, estética y espiritualidad de Japón. Hombre apasionado y entusiasta, fue uno de los japonólogos más importantes de España.

Los postreros aleteos de Fernando Rodríguez-Izquierdo Gavala

Juan Manuel Suárez Japón — 2025-12-17

Fernando Rodríguez-Izquierdo y Gavala (Seville, 1937 – Seville, January 8, 2025), who earned a degree in Japanese Language and Culture from Sophia University in Tokyo, held a bachelor’s degree in philosophy and Letters, as well as in Hispanic Philology and Classical Philology, and a PhD from the University of Seville. He was one of the most important pioneers of Japanese studies in Spain. He lived in Japan for three and a half years and, after returning to Spain, worked as a Senior Lecturer in Hispanic Philology at the University of Seville (1975–2006). His doctoral thesis, The Japanese Haiku, marked the beginning of an extensive body of research on this subject, about which he published numerous works and gave countless lectures, presentations, and papers. He was the foremost haiku specialist in the Spanish-speaking world and its greatest promoter. In addition, he gifted us with outstanding translations, not only of haikus but also of numerous significant works by exceptional authors of both classical and contemporary Japanese literature.

Entre la transgresión y la perversión: la imagen de Japón en la prensa española a través de El imperio de los sentidos de Ōshima Nagisa

Nuria Sánchez Bautista — 2025-12-17

El presente artículo analiza las críticas cinematográficas realizadas en torno a una de las películas más famosas, controvertidas y publicitadas del director japonés Ōshima Nagisa, El imperio de los sentidos (Ai no korīda 愛のコリーダ) (1976). A través de un análisis de la prensa diaria española entre 1969 y comienzos de 2010, el principal objetivo de este artículo es examinar qué imagen o imágenes de Japón se transmitía al público español a través del discurso crítico. De esta manera se puede estudiar cómo el cine de Ōshima —caracterizado por la transgresión, la violencia, el erotismo y la crítica social— fue interpretado por periodistas españoles y qué lecturas contribuyeron a configurar un imaginario colectivo sobre Japón, en ocasiones muy vinculado al que transmitieron los viajeros occidentales del siglo XIX, poniendo de manifiesto la utilidad del cine —y la importancia de su recepción— como fuente para el análisis cultural para comprender la sociedad que crea una película y quien la recibe.

El origen de la imagen del Manga Contemporáneo - Osamu Tezuka y la influencia del cómic de Carl Barks en su obra

David del Castillo Jiménez — 2025-12-17

Osamu Tezuka, creador de trabajos como Astro Boy o La princesa caballero, es considerado uno de los más importantes e influyentes artistas de manga en la historia del medio, tanto dentro como fuera de Japón. Aunque es bien sabido que las producciones de Walt Disney sirvieron de inspiración principal para Tezuka durante sus años formativos, el manga de Tezuka tienen también una deuda con la labor de los autores de comic estadounidenses que contribuyeron a la creación del cómic de Disney. Entre estos autores, uno de los más significativos fue Carl Barks, responsable de los cómics del pato Donald, creador de Gilito McPato, y un creador esencial en la historia del cómic por derecho propio. Este artículo ilustrará algunos puntos cruciales de las carreras de ambos autores, y mostrará cómo el estadounidense pudo influir sobre el estilo del japonés, principalmente partiendo de la base de un análisis de dos historias tempranas de estos autores: Donald y el tesoro del pirata (1942) de Barks, y La nueva isla del tesoro (1947) de Tezuka. Esto probará la existencia de una conexión entre dos clases de trabajos culturales pertenecientes al mismo medio, pero creados en diferentes continentes, probando como las influencias a larga distancia pueden funcionar en el mundo contemporáneo, y especialmente en el campo de los medios de comunicación de masas.

La protección de los derechos de las personas LGBT en la política exterior japonesa

Ivan Gonzalez-Pujol — 2025-12-17

Desde la década de 1990, la protección internacional de los derechos de las personas LGBT ha despertado un interés creciente, especialmente en las organizaciones internacionales. A partir de 2011, actores como Estados Unidos, Reino Unido y la Unión Europea comenzaron a incorporar estos derechos como elementos relevantes de su política exterior. No obstante, esta tendencia ha enfrentado la oposición de países que cuestionan la universalidad de tales derechos. En este contexto, Japón resulta un caso de estudio interesante debido a su influencia internacional, siendo uno de los mayores donantes de ayuda oficial al desarrollo y de la ONU.

La mayoría de los estudios existentes sobre Japón han abordado la situación de los derechos de las personas LGBT desde una perspectiva doméstica, sin prestar suficiente atención a su política exterior. Este artículo busca cubrir esta carencia mediante un análisis de cómo la idea de «derechos LGBT como derechos humanos» se ha trasladado a la política exterior japonesa. Para ello, se examinarán tanto la condicionalidad de la ayuda oficial al desarrollo a los derechos LGBT como la participación de Japón en las iniciativas de la ONU.

El artículo concluye que Japón no ejerce un liderazgo en la defensa de los derechos de las personas LGBT en la esfera internacional. Sin embargo, los giros reaccionarios identificados en países previamente comprometidos con esta causa abren una oportunidad para que Japón asuma un rol más proactivo en la promoción de los derechos de las personas LGBT.

La mayoría de los estudios existentes sobre Japón han abordado la situación de los derechos de las personas LGBT desde una perspectiva doméstica, sin prestar suficiente atención a su política exterior. Este artículo busca cubrir esta carencia mediante un análisis de cómo la idea de «derechos LGBT como derechos humanos» se ha trasladado a la política exterior japonesa. Para ello, se examinará tanto la condicionalidad de la Ayuda Oficial al Desarrollo a los derechos LGBT como la participación de Japón en las iniciativas de la ONU.

Iconografía japonesa en la iconosfera contemporánea: el caso del Kitsune

Juan Luis Lorenzo-Otero — 2025-12-17

La iconografía del kitsune japonés, zorro mitológico capaz de transformarse en humano, ha trascendido su contexto original gracias a la difusión del manga, el anime y el videojuego en Occidente desde la década de 1970, convirtiéndose en un referente global. El artículo analiza su representación narrativa y visual en estas manifestaciones culturales para identificar rasgos comunes, procesos de reescritura y su función de mediadora cultural entre Oriente y Occidente. A través de este estudio, se evidencia cómo las narrativas visuales actúan como herramientas válidas para la alfabetización visual y la educación patrimonial, permitiendo comprender la evolución de los arquetipos y su capacidad para generar identidades culturales híbridas y fomentar el diálogo intercultural. La investigación demuestra que los medios icónicos de masas no solo difunden el folclore japonés, sino que lo actualizan, expanden y resignifican, integrándolo en contextos globales sin perder su carga simbólica original. Esta convergencia de tradición y modernidad revela el potencial pedagógico de estos iconos para sensibilizar sobre las dinámicas de transferencia y creación del patrimonio material e inmaterial, así como para desarrollar una ciudadanía crítica ante fenómenos culturales contemporáneos.

La evolución de los modelos de familia japonesa a través de las películas de Koreeda Hirokazu

Susana Elena Rodríguez de Tembleque García — 2025-12-17

La evolución de la familia japonesa desde la tradicional del sistema del ie, pasando por la nuclear y concluyendo en la normalidad de las familias atípicas queda reflejada en la filmografía del director Koreeda Hirokazu. Con un breve acercamiento al género familiar en el cine japonés, Koreeda se inserta en esa línea que narra la evolución de los personajes dentro de una estructura familiar cambiante tanto en el tiempo como en sus miembros hasta definirla más por las relaciones afectivas que por el parentesco consanguíneo o legal.

Mondrian en Japón: lecturas arquitectónicas mediante la imagen e Katsura-rikyū y caligráficas

Satoru Yamada — 2025-12-17

Este trabajo examina la recepción de Piet Mondrian en Japón a mediados del siglo XX, atendiendo a dos marcos interpretativos fundamentales. En primer lugar, se analiza la hipótesis de Akane Kazuo, que vinculó la pintura del artista neerlandés con la arquitectura del Katsura-rikyū, basándose en las fotografías publicadas por Ishimoto Yasuhiro en 1960. Estas imágenes, sin embargo, responden a una mirada modernista influida por la Bauhaus, lo que sugiere que la afinidad entre Mondrian y el espacio arquitectónico japonés se construyó retrospectivamente, más como representación estética que como influencia real.

En segundo lugar, se aborda la lectura del «vacío» en Mondrian, particularmente en el contexto de la caligrafía vanguardista impulsada por Hasegawa Saburō y el grupo Bokujinkai. Calígrafos como Ueda Sōkyū, un calígrafo cercano a Bokujinkai, reconocieron en sus composiciones geométricas una noción espacial afín al budismo y al pensamiento oriental, aunque adaptada a la abstracción pictórica. Aun así, el auge del informalismo y el predominio del gesto espontáneo limitaron la consolidación de Mondrian como referencia central en el arte japonés de posguerra.

De este modo, la recepción japonesa de Mondrian no puede entenderse en términos de influencia directa, sino como un proceso de reinterpretación cultural en el que la pintura geométrica europea sirvió de contrapunto para redefinir la caligrafía contemporánea. Este análisis permite reconsiderar la imagen de Japón en la modernidad artística global y revela cómo Mondrian se convirtió en un catalizador de reflexiones estéticas más que en un modelo formal a seguir.

Rodao, Florentino. Las imágenes dominantes: cinco siglos de percepciones mutuas entre España y Japón. Coria del Río: Coria Gráfica S. L., 2024. X Págs. ISBN 8409617897, 9788409617890

Antonio Blat — 2025-12-17

López del Río, Alberto. Naturalezas construidas en la arquitectura japonesa contemporánea. Sevilla: Editorial Universidad de Sevilla, 2025. 207pp. ISBN: 978-84-472-2784-6

Pilar Cabañas Moreno — 2025-12-17

Antonio Santos. Jardines de piedra. Hiroshi Teshigahara. Cine, Roca y Bambú, Sangrila Ediciones Trayectos 30, Valencia, Septiembre, 2004, 567 pp.

José Luis Montalvillo — 2025-12-17

Cristina Nualart y Dámaso Ferreiro (eds.). Des-orden binario en Asia: Géneros y sexualidades en la historia de Asia Oriental. Granada: Editorial Comares, 2024. 233 págs. ISBN: 978-84-1369-872-4

Alberto Poza Poyatos — 2025-12-17

Des-orden binario en Asia recopila textos que abordan la experiencia de las personas minorizadas por el sistema heteropatriarcal en el contexto geográfico de Asia Oriental. Los textos recopilados varían en la forma, el ámbito de estudio, y el contexto geográfico e histórico que tratan. Presentados en conjunto sirven de introducción pedagógica a quienes estén interesados en la aplicación de la perspectiva de género o feminista-queer a los Estudios de Asia Oriental.

Kawamura Yayoi & Cabañas, Pilar. Trazo y color. Esencias de la pintura japonesa, Gijón, Satori, 2024. 424 págs.

Daniel Sastre de la Vega — 2025-12-17

Satori Ediciones edita este manual de historia de la pintura japonesa en castellano, escrito por las investigadoras y docentes Yayoi Kawamura (Universidad de Oviedo) y Pilar Cabañas (Universidad Complutense de Madrid) que poseen una dilatada carrera en el estudio, enseñanza y divulgación del arte japonés en nuestro país. Esta obra realiza un completo recorrido por las obras cumbre de la historia de la pintura japonesa y las acompaña de detallados comentarios sobre las técnicas empleadas en su elaboración, los artistas y las escuelas que estuvieron detrás de su producción, así como un ilustrativo elenco de clasificaciones de los diferentes estilos que recorren la extensa historia japonesa. La edición del libro, profusa en ilustraciones a todo color y gráficos explicativos redondean un proyecto editorial fundamental de ahora en adelante en la enseñanza de la Historia del Arte japonés en castellano.

Texto de Arthur Binard. Fotografía de Tadashi Okakura. Traducción de Kazumi Uno. La Espera. Pontevedra, Kalandraka Editora, 2025, 36 págs. ISBN: 978-8413433714

Kayoko Takagi Takanashi — 2025-12-17

La traducción del libro del poeta americano Arthur Binard en conmemoración del 80 aniversario de la bomba atómica lanzada sobre Hiroshima. En un formato de libro para niños el autor describe lo que ha escuchado a los objetos que pertenecían a las víctimas. Sus voces silenciosas van contando poco a poco cómo la normalidad de cada día de ellos fue aniquilada y fueron empujados hacia la muerte. Como testimonio de una escritura comprometida con la paz del mundo este libro se dirige a las futuras generaciones.