Mirai. Estudios Japoneses [未来.日本研究紀要 (Mirai Nihon Kenkyū Kiyō)] (ISSN-e 2531-145X) es una revista complutense realizada en colaboración con la Asociación de Estudios Japoneses en España, que surge con vocación internacional dentro del ámbito Iberoamericano, con el convencimiento de que los enfoques y perspectivas desarrollados desde estos territorios, servirán como complemento a los trabajos de gran tradición aportados por la Escuela anglosajona. Además, se ofrece como lugar en el que compartir el camino en curso de la comunidad científica de habla hispana, deseando que constituya un vehículo de relación y que permita entretejer una red de contactos a través de la puesta en común de nuestras investigaciones en un idioma que hablan muchos millones de personas. Se pretende así aglutinar y dar mayor visibilidad a la investigación que sobre los Estudios Japoneses se están llevando a cabo, hasta ahora muy dispersos y con frecuencia desubicados. Este tipo de publicaciones fomentará el desarrollo de nuevos estudios, así como nuevas visiones y enfoques.
La revista Mirai. Estudios Japoneses, para fomentar el intercambio global del conocimiento, facilita el acceso sin restricciones a sus contenidos desde el momento de su publicación en la presente edición electrónica, y por eso es una revista de acceso abierto. Los originales publicados en esta revista son propiedad de la Universidad Complutense de Madrid y es obligatorio citar su procedencia en cualquier reproducción total o parcial. Todos los contenidos se distribuyen bajo una licencia de uso y distribución Creative Commons Reconocimiento 4.0 (CC BY 4.0). Esta circunstancia ha de hacerse constar expresamente de esta forma cuando sea necesario. Puede consultar la versión informativa y el texto legal de la licencia.
Iacobelli Delpiano, Pedro. De cara a Asia: pautas en la relación chilena con el Japón y China, 1880-1940. Santiago de Chile: Centro de Investigaciones Diego Barros Arana, 2024. 160 pp. ISBN 9789562446006
La obra de Pedro Iacobelli busca visualizar los modos de conocimiento, las narrativas y perspectivas que existieron sobre Asia, en particular el caso de Japón y China en Chile a finales del siglo XIX y que prevalecieron hasta el siglo XX. Narrativas que fueron construyendo el entender del otro (sobre todo Japón y China) desde el desconocimiento, el exotismo y el orientalismo plasmados en las crónicas de viajeros chilenos; impresiones de los empresarios, los diplomáticos y la prensa chilena.
Derechos de autor 2026 Mirai. Estudios Japoneses
Triplett, K., Orii Y. y Jollife, P. (eds.), Japan in the Early Modern World: Religion, Translation, and Transnational Relations, Berlin-Heidelberg, 1st ed., J. B. Metzler’sche Verlagsbuchhandlung & Carl Ernst Poeschel GmbH, 2025. Online Open Access. ISBN: 3-662-70424-2. 298 pp.
La reseña a continuación versará sobre el libro Japan in the Early Modern World: Religion, Translation, and Transnational Relations editada por Katja Triplett, Yoshimi Orii y Pia Jolliffe (2025). A través de los diferentes aunque conexos y sobresalientes capítulos, los colaboradores ofrecen una nueva perspectiva historiográfica sobre las interconexiones entre europeos y japoneses en la Edad Moderna. La investigación se sostiene en la variable síntesis cultural que se dio entre jesuitas, japoneses e intermediarios europeos mediante un continuo proceso de permuta, traducción y materialización -sobre todo en libros- de elementos sociales, artísticos, políticos, religiosos, históricos, antropológicos y lingüísticos, entre otros. Particularmente destaca el papel de la religión, fundamentalmente el cristianismo, como sostén, mediador y agrupador de estas interacciones entre diferentes sujetos, a veces en conflicto. Aunque ello no implica que la objetividad primaba en estas traducciones materiales e inmateriales, siendo cada una distinta en propósito y forma a las otras.
Japón a escena: traducción y pensamiento teatral en diálogo
Rodríguez del Alisal, Mariló y Javier Vives Rego. Japón a escena. Teatro nō y kabuki. Gijón: Satori Ediciones, 2026. 192 pp. ISBN: 978-84-10404-28-1 Esta reseña analiza Japón a escena. Teatro nō y kabuki como una propuesta que trasciende la mera traducción teatral para convertirse en un espacio de mediación cultural y crítica. Se destacan las traducciones de Mariló Rodríguez del Alisal y la labor contextualizadora de Javier Vives, cuya aportación permite comprender las dimensiones históricas, performativas y simbólicas del nō y el kabuki. El volumen articula de manera equilibrada traducción, comentario y reflexión hermenéutica, consolidándose como una aportación significativa a los estudios japoneses y teatrales en lengua española.
Presentación de la Colección Pasamar-Onila en Madrid: «Bellezas del mundo flotante. Bijin-ga en la edad de oro del ukiyo-e»
La exposición «Bellezas del mundo flotante. Bijin-ga en la edad de oro del ukiyo-e. Colección Pasamar-Onila», celebrada en la Real Academia de San Fernando ofrece al público la posibilidad de disfrutar de una amplia selección de estampas japonesas, una excelente colección zaragozana que se exhibe por vez primera en Madrid. La exposición ofrece un amplio recorrido por las estampas del género de mujeres hermosas (bijin-ga) y otras temáticas femeninas en una cronología que abarca desde las primeras estampas xilográficas en color (nishiki-e), con Suzuki Harunobu, hasta finales del período Edo, con Utagawa Kunisada.
Nota necrológica sobre Hidehito Higashitani (1939-2026)
La paradoja de Mr. DOB o el fenómeno de la suplantación a través del sincretismo entre el kitsch y el imaginario otaku
En Mr. DOB, criatura de la obra 727 de Murakami Takashi, se aúnan préstamos artísticos clásicos y contemporáneos con otros más populares. Es el mundo del pastiche donde paradójicamente se combinan elementos tradicionales con otras formas más comerciales y que nos demuestra como el peso de la memoria se ha convertido en un recurso para el arte japonés contemporáneo. Tomando como ejemplo el personaje de esta obra, en este artículo analizaremos como esta estética neoasiática incorpora como fundamento creativo una consciente autojaponiación en el contexto de las políticas del llamado poder blando. Un hibridismo estratégico que, jugando con la tradición a la que pertenece, explica como la pervivencia de ciertas tradiciones en el sistema oculto de ideas japonés han favorecido la suplantación de los antiguos ídolos por los nuevos arquetipos culturales del pop, del anime y del manga.
Romero Leo, Jaime. Neojaponismo. Reflexiones en torno al auge y consolidación de la cultura popular japonesa. Prólogo por Susana Tosca. Zaragoza: Prensas de la Universidad de Zaragoza (Colección Federico Torralba de Estudios de Asia Oriental, 13), 2023. 272 pp. ISBN 978-84-1340-684-8
La presente reseña examina el libro Neojaponismo. Reflexiones en torno al auge y consolidación de la cultura popular japonesa (2023) de Jaime Romero Leo. Este ensayo se aboca al análisis del surgimiento y auge de la cultura popular japonesa, dándole escrutinio teórico al término neojaponismo, utilizado para definir la fascinación actual por los productos culturales del Japón contemporáneo. Neojaponismo, a través de un análisis interdisciplinario que conjuga la filosofía con la historia, el arte y los medios, ofrece una genealogía crítica que desmantela la falsa continuidad entre fenómenos como el japonismo decimonónico y el neojaponismo actual, a la par que examina debates intelectuales en torno a la cultura otaku y la diplomacia cultural del Cool Japan. En suma, Neojaponismo no solo es un libro sobre cultura popular sino un aporte necesario para reflexionar sobre la japonisidad, la exotización de Oriente y la amnesia histórica de Japón desde ese prisma.
Moreno Redondo, María Nieves. Narradores del silencio. La figura de los benshi en el cine japonés de los orígenes, Zaragoza, Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2024, 353 pp. ISBN 978-84-1340-709-8
Se estudian la historia, roles y funciones del benshi o explicador del cine mudo japonés a lo largo de varias décadas, viendo su influencia tanto en la producción y estilo de las películas como en la recepción por parte de los públicos. Esta figura sobresale en el cine mundial como una especificidad muy singular y con un papel destacado en el debate de la modernización y apertura a Occidente del cine japonés. Posee un protagonismo decisivo en el espectáculo de las salas, de manera que el cine se fusiona con el teatro en vivo, y logra un estatuto de estrella. Sin embargo, hay sectores que ven en los benshi una rémora para esa modernización y para el propio desarrollo del lenguaje cinematográfico, que precisa ser autónomo respecto a las hermenéuticas de esos comentadores.
Ryukichi Terao y Ednodio Quintero (traducción), Ednodio Quintero (traducción y prólogo) Cuentos herejes, Ryunosuke Akutagawa, Pre-Textos Narrativa Clásicos, Valencia, junio, 2025, 263p. ISBN: 978-84-10309-62-3
Cuentos herejes, de Akutagawa Ryūnosuke, reúne catorce relatos centrados principalmente en la llegada y persecución del cristianismo en Japón (siglos XVI-XVII). Estas historias exploran el choque entre una religión extranjera y la cultura japonesa, mostrando conflictos ideológicos, reinterpretaciones locales y episodios de martirio. La edición, traducida por Ryūkichi Terao y Ednodio Quintero, destaca por su estilo claro y fluido, que facilita la lectura. Los relatos combinan marginación, recreaciones de santos, elementos fantásticos y narraciones donde el cristianismo actúa como trasfondo histórico. En conjunto, puede decirse que Cuentos herejes es una recopilación valiosa y amena que acerca al lector a una faceta singular de Akutagawa.
La construcción de la imagen de Japón. Una aproximación a los espacios para la memoria en su cultura de paz y en la cultura bosai
Japón ha incorporado a su patrimonio cultural museos, monumentos y memoriales cuya finalidad no solo es preservar el recuerdo sino también enseñar y advertir de los peligros que suponen los desastres, tanto naturales como provocados por el ser humano. Sufrir los efectos de las bombas atómicas lanzadas en Hiroshima y Nagasaki durante la II Guerra Mundial ha creado una conciencia colectiva con un claro enfoque en la cultura de paz. Por otra parte, debido a su ubicación geográfica, desde tiempos inmemoriales la supervivencia del pueblo japonés ha dependido de su capacidad para prepararse ante los desastres naturales, aprender de esas experiencias y transmitir ese conocimiento de generación en generación. Esto ha dado lugar a una cultura propia de prevención de riesgos de desastres, conocida como cultura bosai. Mediante una investigación cualitativa exploratoria basada en la observación no estructurada, este artículo analiza la transmisión de la memoria de los desastres en Japón a través de su patrimonio cultural. Para ello se explora el propósito de varios monumentos, museos y memoriales relacionados con la Segunda Guerra Mundial y los desastres socionaturales. Se concluye que, si bien los desastres causan devastación física y trauma psicológico, también crean espacios para la reflexión y la renovación.
Percepciones sobre sexo y género en estudiantes en formación docente en México y Japón: un estudio comparativo
El presente estudio analiza las percepciones sobre sexo y género en estudiantes en formación docente en México y Japón, con el propósito de identificar diferencias y coincidencias actitudinales entre ambas muestras. Se adoptó un diseño cuantitativo comparativo de corte transversal con una muestra no probabilística de 188 participantes (94 por país), pertenecientes a instituciones públicas de formación pedagógica. El instrumento, estructurado bajo escala Likert de cinco opciones, fue validado mediante revisión por expertos y prueba test-retest, obteniendo un coeficiente Alfa de Cronbach de .754. Dado que los datos no cumplieron el supuesto de normalidad, se aplicó la prueba no paramétrica U de Mann-Whitney para el contraste de hipótesis. Los resultados muestran diferencias estadísticamente significativas en siete de los diez reactivos analizados, así como coincidencias en tres de ellos. Destaca el amplio respaldo en ambas muestras a la autonomía femenina en el ámbito educativo y laboral, aunque con mayor nivel de acuerdo entre los participantes mexicanos. Los hallazgos evidencian configuraciones actitudinales complejas, donde coexisten posturas igualitarias y representaciones tradicionales. Se concluye que las percepciones sobre género en la formación docente no responden a explicaciones dicotómicas simples, sino a procesos situados y dinámicos.
La influencia de lo japonés en Portugal durante el último tercio del siglo XIX y las primeras décadas del XX: contextos sociales y artísticos
Con el objetivo de enriquecer los estudios del descubrimiento de Japón y el arte japonés en la Península Ibérica se presenta en este artículo un primer análisis de lo acontecido con respecto a Portugal. A lo largo del mismo se ha examinado la influencia que ejerció el país nipón durante el último tercio del siglo XIX y las primeras décadas del XX en el territorio luso, suceso que se produjo gracias a una serie de hitos y personalidades, las cuales atesoraron diversas colecciones y obras procedentes del País del Sol Naciente o que, mínimamente, constataban su influjo. En el despertar de ese primer redescubrimiento de lo exótico, y en concreto de lo nipón, debemos de poner en valor las figuras de intelectuales, artistas, coleccionistas, políticos o literatos como fueron Manuel Teixeira Gomes, Camilo Pessanha, João Marcelino Arroyo, Pedro Eugénio Dupiás, Wenceslau de Moraes o Raphael Bordalo Pinheiro, entre otros. Los cuales demostraron en una mayor o menor escala una predilección hacia Japón y su estética.
De Transilvania a Tokio: la transculturación de lo gótico y su representación en el manga-anime
El manga-anime se ha configurado desde sus inicios como una de las expresiones culturales donde la tradición, la historia y la cultura japonesa ha dado lugar a unas características estético-narrativas que ha forjado un estilo narrativo y audiovisual propio de la región. No obstante, pese a la importancia que estos elementos tienen dentro del medio, se ha visto influido enormemente por expresiones artísticas internacionales, dando lugar a una enorme variedad de obras que unen el manga-anime con otras regiones del mundo. Una de las principales fuentes de inspiración tomadas fuera de las fronteras de las islas será la literatura y estética occidental, siendo una de las más relevantes la narrativa gótica. Nacida en Inglaterra en el siglo XVIII, será especialmente relevante a partir del siglo XIX gracias a Frankenstein de Mary Shelly o Drácula de Bram Stoker. De esta corriente han nacido grandes obras a la vez que se ha creado un mundo de personajes, narrativa, estéticas y tropos propios que han permeado en el ideario colectivo, dando lugar a la creación de lo gótico como un género dentro del audiovisual. En este estudio nos centraremos en el estudio de lo gótico como una narrativa transcultural que ha permeado en el manga-anime, medio por excelencia de la transtextualidad. Por medio de varios ejemplos, destacaremos cómo se construye una narrativa en el que lo gótico se va entrelazando, dando lugar a un acervo narrativo rico y complejo.
Terunobu Fujimori: Arquitectura como ensayo sensorial. De las Casas de Té a la Capilla Vaticana
Este trabajo examina la Capilla de la Cruz (Capilla Vaticana) diseñada por Terunobu Fujimori para la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2018, como una obra que desafía los límites entre el artefacto litúrgico, el objeto arquitectónico y el espacio de contemplación. Desde una perspectiva fenomenológica, el estudio analiza esta capilla no consagrada para explorar cómo Fujimori traslada a un contexto cristiano su particular enfoque, caracterizado por la integración de elementos arcaicos –con especial referencia al Período Jōmon–, el gusto por lo natural y sus materiales, y una estética que sitúa en el centro la experiencia sensorial y corporal. El análisis sitúa la obra dentro de la trayectoria experimental del arquitecto y del marco expositivo de la Bienal, examinando su continuidad con la espiritualidad individual de sus casas de té. A través de este recorrido, el artículo contribuye a la reflexión contemporánea sobre las nuevas formas y experiencias de lo sagrado en arquitectura.
Fukuzawa Yukichi, la educación femenina y la recepción de la cultura occidental: traducción y comentario de «Respuesta a cierto señor sobre el tema de la educación femenina» y «Una teoría sobre la obesidad femenina» (1879)
El educador y pensador Fukuzawa Yukichi fue probablemente el intelectual más influyente de toda la Era Meiji, pero ha sido solo en las últimas décadas cuando sus ideas sobre la educación femenina y los derechos de las mujeres han comenzado a merecer una atención sostenida, tanto dentro como fuera de Japón. En este artículo presentamos la traducción al castellano de dos ensayos breves de 1879: «Respuesta a cierto señor sobre el tema de la educación femenina», en el que defendió que las muchachas jóvenes priorizaran un aprendizaje acorde con las costumbres y necesidades de la cultura japonesa, y «Una teoría sobre la obesidad femenina», en el que manifestó, apoyándose en argumentos científicos, su preocupación por el posible cambio de los hábitos alimentarios. En ambos textos, Fukuzawa parecía dar extrema importancia al papel de las mujeres como esposas y madres, premisa desde la que razonaba sobre cómo debía ser su educación, en aparente tensión con sus conocidas ideas igualitarias y su defensa de los derechos de la mujer. En el comentario a los textos traducidos, ofrecemos un análisis de su contexto histórico e ideológico, contrastando con otras obras del autor, para comprender mejor su figura y su manera de pensar durante la década ilustrada de 1870, anterior al surgimiento de voces feministas más consolidadas dentro del ámbito sociopolítico. Veremos cómo la aparente inconsistencia de sus teorías sobre las mujeres se debió a la dificultad de mantener un equilibrio entre el idealismo que a menudo defendía y el realismo que se veía obligado a adoptar en el cambiante contexto sociocultural de la época.
La regionalización de la defensa en perspectiva comparada: Análisis jurídico de los casos de Japón y España
El presente artículo tiene como objetivo presentar un estudio comparativo sobre la regionalización de la política de defensa en Japón y España desde una perspectiva jurídica. A pesar de que ambos Estados atribuyen constitucionalmente la defensa al Gobierno central, difieren notablemente en su estructura política: Japón posee un modelo unitario centralizado, mientras que España combina dicha unidad con un elevado grado de descentralización a través de las numerosas competencias cedidas a las Comunidades Autónomas. Se examinan los marcos constitucionales y legales que regulan la defensa en cada Estado, así como el impacto de la autonomía (o su ausencia) en la formulación e implementación de las políticas de defensa, considerando factores geopolíticos como la pertenencia de España a la OTAN o las restricciones pacifistas impuestas por la Constitución japonesa. El objetivo es ofrecer una visión comparada de cómo dos modelos políticos distintos equilibran la defensa nacional con la gobernanza regional.
La representación de los yôkai en el manga publicado en España: orígenes y continuidad visual hasta la contemporaneidad
El presente trabajo de investigación se propone dar a conocer y poner en valor la abundancia y variedad del imaginario sobrenatural japonés (los yōkai) que llega a España a través del manga. La investigación se divide en tres partes. La primera se enfoca en la definición explícita y completa de qué son los yōkai. La segunda está dedicada al manga como vehículo difusor de la cultura nipona, capítulo en el que se presentan las obras seleccionadas para la investigación. La tercera constituye la sección de mayor importancia, un catálogo alfabético ilustrado compuesto por los diversos yōkai avistados en los mangas seleccionados. La información contenida es la propia en lo referente a un bestiario ilustrado, solo que las referencias visuales consisten en un recorrido desde obras datadas del periodo Edo hasta los mangas contemporáneos, poniendo de manifiesto la continuidad visual propia de las representaciones de monstruos a lo largo del tiempo.
El lugar de la caligrafía: tiempo y escritura en la obra de Morita Shiryū (1948-1992) Tesis doctoral. Universidad Complutense de Madrid, 2025. 674 pp.
Derechos de autor 2025 Mirai. Estudios Japoneses
López del Río, Alberto. Naturalezas construidas en la arquitectura japonesa contemporánea. Sevilla: Editorial Universidad de Sevilla, 2025. 207pp. ISBN: 978-84-472-2784-6
Texto de Arthur Binard. Fotografía de Tadashi Okakura. Traducción de Kazumi Uno. La Espera. Pontevedra, Kalandraka Editora, 2025, 36 págs. ISBN: 978-8413433714
La traducción del libro del poeta americano Arthur Binard en conmemoración del 80 aniversario de la bomba atómica lanzada sobre Hiroshima. En un formato de libro para niños el autor describe lo que ha escuchado a los objetos que pertenecían a las víctimas. Sus voces silenciosas van contando poco a poco cómo la normalidad de cada día de ellos fue aniquilada y fueron empujados hacia la muerte. Como testimonio de una escritura comprometida con la paz del mundo este libro se dirige a las futuras generaciones.
Kawamura Yayoi & Cabañas, Pilar. Trazo y color. Esencias de la pintura japonesa, Gijón, Satori, 2024. 424 págs.
Satori Ediciones edita este manual de historia de la pintura japonesa en castellano, escrito por las investigadoras y docentes Yayoi Kawamura (Universidad de Oviedo) y Pilar Cabañas (Universidad Complutense de Madrid) que poseen una dilatada carrera en el estudio, enseñanza y divulgación del arte japonés en nuestro país. Esta obra realiza un completo recorrido por las obras cumbre de la historia de la pintura japonesa y las acompaña de detallados comentarios sobre las técnicas empleadas en su elaboración, los artistas y las escuelas que estuvieron detrás de su producción, así como un ilustrativo elenco de clasificaciones de los diferentes estilos que recorren la extensa historia japonesa. La edición del libro, profusa en ilustraciones a todo color y gráficos explicativos redondean un proyecto editorial fundamental de ahora en adelante en la enseñanza de la Historia del Arte japonés en castellano.
Antonio Santos. Jardines de piedra. Hiroshi Teshigahara. Cine, Roca y Bambú, Sangrila Ediciones Trayectos 30, Valencia, Septiembre, 2004, 567 pp.
Cristina Nualart y Dámaso Ferreiro (eds.). Des-orden binario en Asia: Géneros y sexualidades en la historia de Asia Oriental. Granada: Editorial Comares, 2024. 233 págs. ISBN: 978-84-1369-872-4
Des-orden binario en Asia recopila textos que abordan la experiencia de las personas minorizadas por el sistema heteropatriarcal en el contexto geográfico de Asia Oriental. Los textos recopilados varían en la forma, el ámbito de estudio, y el contexto geográfico e histórico que tratan. Presentados en conjunto sirven de introducción pedagógica a quienes estén interesados en la aplicación de la perspectiva de género o feminista-queer a los Estudios de Asia Oriental.
Los postreros aleteos de Fernando Rodríguez-Izquierdo Gavala
Fernando Rodríguez-Izquierdo y Gavala (Seville, 1937 – Seville, January 8, 2025), who earned a degree in Japanese Language and Culture from Sophia University in Tokyo, held a bachelor’s degree in philosophy and Letters, as well as in Hispanic Philology and Classical Philology, and a PhD from the University of Seville. He was one of the most important pioneers of Japanese studies in Spain. He lived in Japan for three and a half years and, after returning to Spain, worked as a Senior Lecturer in Hispanic Philology at the University of Seville (1975–2006). His doctoral thesis, The Japanese Haiku, marked the beginning of an extensive body of research on this subject, about which he published numerous works and gave countless lectures, presentations, and papers. He was the foremost haiku specialist in the Spanish-speaking world and its greatest promoter. In addition, he gifted us with outstanding translations, not only of haikus but also of numerous significant works by exceptional authors of both classical and contemporary Japanese literature.
Federico Lanzaco Salafranca, la pasión por Japón
Federico Lanzaco Salafranca (Barcelona, 1929 – Madrid, 2025), Profesor e Intendente Mercantil por la Escuela de Comercio de Barcelona, Licenciado en Filosofía por la Universidad de Comillas, Licenciado en Teología por la Universidad Loyola (Chicago) y Máster en Lingüística por la Universidad de Michigan (Ann Arbor), amplió sus estudios en el Centro de Estudios Japoneses de la Compañía de Jesús en Tokio y en diferentes Departamentos de Lingüística, de Lengua japonesa o de Culturas Orientales de diversas Universidades europeas y norteamericanas. Durante los más de nueve años residió en Japón se volcó de pleno a su estudio y su investigación y allí ejerció como profesor de en la Universidad de Sophia en Tokio. Tras esta intensa experiencia, regresó a España donde se dedicó al mundo empresarial, trabajando durante de más de treinta años en la empresa hispano-nipona Acerinox, donde fue adjunto a la Presidencia. Durante este tiempo y hasta su jubilación, desplegó una intensa actividad de estudio y divulgación de la cultura japonesa. Sus trabajos son auténticas joyas bibliográficas en el panorama de los estudios sobre pensamiento, religión, estética y espiritualidad de Japón. Hombre apasionado y entusiasta, fue uno de los japonólogos más importantes de España.
Ranpo y Maruo, reflejos especulares del eroguro
El presente artículo plantea las figuras de Edogawa Ranpo y Maruo Suehiro como reflejos especulares de unos mismos paradigmas estilísticos y temáticos dentro de sus respectivos medios. Se defenderá la idea de que Maruo configura, desde la década de 1980, el manga eroguro canónico, es decir, una transposición de los rasgos identificativos del eroguro original al medio del manga, y que, como consecuencia, es el artista que mejor reproduce el espíritu de esa corriente artística en las adaptaciones al manga de la obra de Edogawa Ranpo. Para ello, se analizarán las principales características del movimiento, del que Ranpo es el máximo representante, así como las situaciones políticas y sociales, referentes y presupuestos conceptuales que dieron origen a esta importante tendencia artística. Se analizará hasta qué punto esos rasgos están presentes también en el imaginario de Maruo. Por último, se hará una comparativa entre las diferentes adaptaciones al manga de la obra de Ranpo, con el fin de determinar si efectivamente Maruo es la traslación ideal del espíritu del eroguro original al manga.
Rodao, Florentino. Las imágenes dominantes: cinco siglos de percepciones mutuas entre España y Japón. Coria del Río: Coria Gráfica S. L., 2024. X Págs. ISBN 8409617897, 9788409617890
Fukase Masahisa: del trauma a la escena fantasmática en Ravens
Este artículo examina la serie Ravens (1975-1986) de Fukase Masahisa como una obra clave en la fotografía japonesa contemporánea, donde la imagen se convierte en vehículo para elaborar la pérdida y la melancolía. El estudio analiza cómo la trayectoria del autor, marcada por experiencias personales traumáticas, se traduce en una estética que conjuga lo documental con lo simbólico. A partir de fuentes primarias —fotolibros, archivos y entrevistas— y de un marco teórico que incorpora la noción de «escena fantasmática» junto con conceptos de trauma y memoria, se argumenta que Ravens trasciende lo autobiográfico para construir una narrativa visual universal sobre la fragilidad humana. El artículo aporta una lectura crítica que sitúa la obra en diálogo con la tradición estética japonesa y con debates contemporáneos sobre subjetividad, representación y espectralidad.
El Paleolítico y la transición al Neolítico en Asia Oriental: Problemas de investigación y enseñanza de la Arqueología prehistórica asiática
Este artículo analiza algunos aspectos generales de la investigación arqueológica en Asia Oriental (China, Corea y Japón), tales como las diferencias entre la interpretación de la Prehistoria (en esta ocasión, del Paleolítico y la transición al Neolítico) en estos países, las agendas nacionales e historiografía. Se señalan, asimismo, problemas relacionados con la percepción eurocéntrica de los datos arqueológicos asiáticos, así como problemas de investigación para trabajos futuros. El análisis llevado a cabo tiene el objetivo de presentar datos que pueden usarse como base para asignaturas relacionadas con la historia antigua de Asia oriental, tanto para profesorado como alumnado.
Entre la transgresión y la perversión: la imagen de Japón en la prensa española a través de El imperio de los sentidos de Ōshima Nagisa
El presente artículo analiza las críticas cinematográficas realizadas en torno a una de las películas más famosas, controvertidas y publicitadas del director japonés Ōshima Nagisa, El imperio de los sentidos (Ai no korīda 愛のコリーダ) (1976). A través de un análisis de la prensa diaria española entre 1969 y comienzos de 2010, el principal objetivo de este artículo es examinar qué imagen o imágenes de Japón se transmitía al público español a través del discurso crítico. De esta manera se puede estudiar cómo el cine de Ōshima —caracterizado por la transgresión, la violencia, el erotismo y la crítica social— fue interpretado por periodistas españoles y qué lecturas contribuyeron a configurar un imaginario colectivo sobre Japón, en ocasiones muy vinculado al que transmitieron los viajeros occidentales del siglo XIX, poniendo de manifiesto la utilidad del cine —y la importancia de su recepción— como fuente para el análisis cultural para comprender la sociedad que crea una película y quien la recibe.