Estudios LGBTIQ+, Comunicación y Cultura

Medios digitales y red social X ante la Ley 4/2023: discurso de odio e inclusión de las personas trans en España

Wed, 03 Dec 2025 00:00:00 +0000

A pesar de los avances en los derechos de las personas LGBTIQ+ en España, especialmente tras la aprobación de la Ley 4/2023, de 28 de febrero, para la igualdad real y efectiva de las personas trans y para la garantía de los derechos de las personas LGBTIQ+, el discurso de odio hacia este colectivo continúa siendo una realidad. Esta investigación analiza las noticias publicadas por los principales periódicos españoles durante la tramitación y aprobación de la conocida como «Ley Trans». Para conocer la reacción del público se aplicó un análisis crítico del discurso a los comentarios generados en los perfiles oficiales de estos medios en la red social X. Los hallazgos muestran que algunos medios adoptan marcos informativos que, aun pretendiendo neutralidad, contienen sesgos relevantes, mientras otros mantienen una postura abiertamente contraria a los derechos de las personas LGBTIQ+. En la audiencia social se identificó un volumen significativo de comentarios que niegan la identidad y los derechos de las personas trans, así como discursos de odio facilitados por el anonimato de las redes sociales. El análisis evidencia un entorno mediático y digital que contribuye a la reproducción de narrativas estigmatizadoras sobre las personas trans. Estos resultados subrayan la necesidad de fomentar prácticas informativas responsables que permitan contrarrestar la difusión del odio en los espacios públicos contemporáneos.

Mapi León e Instagram: visibilidad lésbica en el fútbol y en redes sociales

Dolors Ribalta-Alcalde, Susanna Soler-Prat, Joaquín Piedra — Wed, 03 Dec 2025 00:00:00 +0000

En las últimas décadas, las redes sociales han emergido como herramientas fundamentales en las nuevas formas de socializar de las personas. En este mismo periodo, el deporte femenino ha experimentado en España un crecimiento progresivo, aumentando la participación y visibilidad de las mujeres. También en estos últimos años, la visibilidad y el activismo LGTBIQ+ se han visto incrementados en España. Una de las deportistas con mayor visibilidad en redes sociales, y que habla abiertamente de su orientación sexual, es la futbolista española María (Mapi) León. Mediante la netnografía, este estudio se ha enfocado en el perfil de Instagram de la jugadora (@marialeonn16), que cuenta con 713 mil seguidores en esta red social. El propósito de esta investigación ha sido analizar el impacto de su visibilidad en Instagram y su rol como referente en la comunidad LGTBIQ+ y en la sociedad en general. Entre agosto de 2021 y julio de 2022, se analizaron las siete publicaciones de la futbolista relacionadas con su orientación sexual y sus correspondientes (3.193) comentarios. Además, se realizó un grupo de discusión al respecto con seis informantes clave que conocían y seguían a la futbolista. Los resultados revelaron una marcada polarización en las respuestas, desde un rechazo contundente hasta expresiones de afecto y admiración en el otro extremo. Estos hallazgos subrayan la importancia de figuras representativas en la lucha por la visibilidad y la aceptación de la diversidad sexual en el ámbito deportivo y la sociedad en su conjunto.

La ausencia del cuerpo en “Untitled (Portrait of Ross in L.A.)”: Pérdida, memoria e invisibilización durante la crisis del VIH en Estados Unidos

Kayla Scheppler Palacios — Wed, 03 Dec 2025 00:00:00 +0000

“Untitled (Portrait of Ross in L.A.)” (1991) de Félix González-Torres es una obra que ha sido objeto de múltiples interpretaciones debido a su carga simbólica y su relación con la crisis del VIH en Estados Unidos durante las décadas de 1980 y 1990. La presente investigación se enfoca en analizar la ausencia física del cuerpo como una metáfora de la pérdida, la memoria y la invisibilización de la comunidad gay afectada por la enfermedad. A través de una aproximación interdisciplinaria que combina teoría “queer” y filosofía del arte, se busca explorar cómo la obra no solo representa un duelo personal, sino que también actúa como una denuncia política frente a las normas de invisibilización y marginación ejercidas sobre los cuerpos “queer”. La metodología adoptada articula análisis contextual, formal y teórico, situando la pieza dentro del corpus del artista y en diálogo con prácticas activistas contemporáneas.

El análisis teórico se fundamenta en los conceptos de precariedad y performatividad de Judith Butler, la biopolítica y el castigo de Michel Foucault, y la memoria y olvido de Paul Ricoeur. Se plantea que la desaparición progresiva de los caramelos en la obra materializa la vulnerabilidad de las personas afectadas, y que el acto de participación del espectador crea un espacio de resistencia frente a la exclusión social. La hipótesis central sostiene que “Untitled (Portrait of Ross in L.A.)” es una metáfora de resistencia y memoria colectiva que confronta las narrativas de olvido.

Este texto contribuye a la discusión académica al ofrecer una nueva lectura de la ausencia del cuerpo en la obra. Se interpreta esta ausencia no sólo como un proceso de duelo individual, sino también como un acto político que desafía las normas de la heteronormatividad.

Lenguas de bronce, lenguas de ave: la vida en versos de Violeta Parra y María Carta desde una perspectiva cuir transcultural

Massimiliano Carta — Wed, 03 Dec 2025 00:00:00 +0000

Esta investigación tiene como objetivo proponer un ejercicio de arqueología de los afectos a partir del análisis de los poemarios autobiográficos Décimas. Autobiografía en versos de Violeta Parra y Canto Rituale de María Carta. A través del análisis narratológico y de las vivencias de las autoras, se busca explorar la identidad transcultural y la memoria colectiva como instrumentos de autorrepresentación desde una perspectiva de identidad cuir del autor.

Mediante la reconstrucción biográfica de ambas creadoras, se traza un vínculo entre Cerdeña y Chile basado en la elaboración de una conciencia de clase y en la autodeterminación de los pueblos, entendidas como ejes de resistencia y de creación poética. Se trata de un ejercicio autoetnográfico a partir de una cartografía de los afectos.

De culos, osos y perreo digital: performatividades disidentes en el regaytón mexa de Javo León (2025)

Pablo Alejandro Suárez Marrero — Wed, 03 Dec 2025 00:00:00 +0000

En este artículo se analizan las performatividades disidentes presentes en el regaytón mexa de Javo León (2025), enfatizando dos ejes simbólicos centrales de su propuesta artística: el culo como espacio político de deseo e identidad y la reapropiación crítica de la figura del oso en las comunidades LGBTIQ+. A partir de estos imaginarios, se explora cómo el artista articula una estética sonora y corporal que subvierte la normatividad gay blanca, delgada y masculina, a la vez que construye un archivo afectivo y sexual desde una perspectiva no hegemónica. En la investigación se recurre a una metodología cualitativa con énfasis en herramientas de etnografía digital, considerando la producción, circulación y recepción de los contenidos discursivos de Javo León en plataformas como YouTube, Instagram y Spotify. Para ello, se analizan performances audiovisuales, publicaciones, interacciones con la audiencia y discursos en redes sociales, reconociendo estos espacios como escenarios contemporáneos de socialización, visibilidad y activismo queer. En ese sentido, los vídeos analizados constituyen una propuesta musical y performativa que confronta las normatividades sexo-genéricas desde un espacio virtual al problematizar la inscripción corpórea y estética de una masculinidad gorda, racializada, afeminada y no normativa en el campo cultural urbano del México contemporáneo. En esta publicación se propone una lectura crítica que trasciende las categorías tradicionales del análisis musical para considerar el regaytón mexa como una plataforma de enunciación subalterna que erotiza, politiza y redefine los márgenes de las comunidades LGBTIQ+ a través del goce, el cuerpo y el algoritmo.

Sostener lo que cambió

Álvaro Navarro-Gaviño — Wed, 03 Dec 2025 00:00:00 +0000

Llopart, A., Mola, J., & Miguel, R. S. (2023). Memorias de Shangay: 30 años de historia LGTBIQ+ en España. Libros Cúpula. 238 páginas.

Hugo Ortuño Suárez — Wed, 03 Dec 2025 00:00:00 +0000

"Memorias de Shangay: 30 años de historia LGTBIQ+ en España" es un libro que narra la historia del movimiento LGTBIQ+ en España a través de la lente de la revista Shangay. El libro cubre momentos clave desde la despenalización de la homosexualidad hasta la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo. Los autores también discuten la lucha contra el VIH/SIDA y el papel de organizaciones como COGAM y FELGTB. El libro es un homenaje a quienes lucharon por los derechos LGTBIQ+ y un recordatorio de que la lucha por la igualdad continúa.

Butler, Judith. (2024). ¿Quién teme al género? Barcelona: Paidós, 374 páginas.

Andrés Senra — Wed, 03 Dec 2025 00:00:00 +0000

Treinta y cinco años después de la publicación de Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity (1990), texto que cambiaría de manera definitiva nuestra comprensión del género al deconstruir críticamente su supuesta relación esencialista con el sexo y ofrecernos una argumentada teoría performativa de su construcción social, Judith Butler vuelve con un ensayo más que necesario en el momento político y social de guerras culturales que atravesamos: ¿Quién teme al género? (2024). Y lo hace abriendo su reflexión con una pregunta: “¿Cómo es posible que a alguien le dé miedo el género?” (Butler, 2024, p: 11).

Muñoz Fernández, Francisco Javier; Bartolomé García, Fernando R. (eds.). (2025). Queer x Cultura x Arte. Bilbao: Universidad del País Vasco, 250 páginas.

Teresa López Castilla — Wed, 03 Dec 2025 00:00:00 +0000

Las raíces queer del splatterpunk: transgresión, pérdida y reclamación del subgénero de terror

Vlad-Valentin Koneva Tkachenko — Wed, 03 Dec 2025 00:00:00 +0000

El splatterpunk, un subgénero del terror conocido por su representación gráfica de la violencia extrema, ha estado intrínsecamente ligado a las experiencias y perspectivas queer desde su creación en las décadas de 1980 y 1990. Autores como Clive Barker y Poppy Z. Brite exploraron temas de sexualidad subversiva, dolor, deseo y crítica social, desafiando las narrativas tradicionales y los estereotipos del género. Este artículo analiza cómo el splatterpunk sirvió como vehículo de expresión para las personas queer, permitiendo la transgresión de normas culturales. Asimismo, aborda cómo el género se deterioró en el nuevo siglo hacia una explotación superficial y cómo autores contemporáneos como Alison Rumfitt lo están recuperando para abordar problemáticas queer modernas con profundidad crítica. El análisis destaca el impacto cultural y la relevancia del splatterpunk como un espacio para la representación de experiencias queer en el horror.

(Re)construirnos en plural. De la creación individual a la memoria colectiva a través del encuentro en el Festival Euforia por la memoria trans* y no binaria

Marta Álvarez Nicolás — Wed, 03 Dec 2025 00:00:00 +0000

Este texto pretende abordar la celebración del Festival trans y no binarie Euforia con una mirada sobre la memoria y la colectividad. El encuentro se propone como un lugar para compartir no solo los productos artísticos que cada une de les artistas desarrollaron en su ámbito (artes plásticas, musicales o audiovisuales) sino también como un momento de entretejer redes y generar comunidad. La colectividad en este sentido toma forma a través del entretejimiento de las voces, historias y representaciones de personas disidentes del sistema sexo-género. A través de este encuentro, les artistas y asistentes conectan entre sí generando una composición común de vivencias en las que encontrarse a sí mismes y al resto. Se entiende este festival como un lugar desde donde (re)construir las historias de personas del colectivo trans* y no binario y desde donde se logran transmitir vivencias y herencias individuales a través del arte generando en última instancia una memoria colectiva.