Estudios LGBTIQ+, Comunicación y Cultura
La revista científica Complutense Estudios LGBTIQ+, Comunicación y Cultura es una revista académica de investigación en los aspectos de los medios de comunicación, culturales, artísticos y sociales aplicados a los Estudios LGBTIQ+, que publica en castellano, inglés y portugués y se publica semestralmente. Así mismo, siguiendo las normas establecidas por Ediciones Complutense, la revista podrá publicar números especiales.
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Es más que un jueguito de granjas: representaciones y posibilidades LGBTIQ+ en los simuladores cozy de vida campestre
Los simuladores de vida en la granja constituyen, desde hace décadas, un nicho relevante dentro de la industria del videojuego. Con más de veinte años de historia, este tipo de títulos – conocidos como “farming games” – han evolucionado para responder no solo a tendencias jugables y estéticas, también a nuevas demandas sociales y culturales. En este contexto, resulta especialmente significativo observar cómo los desarrolladores han comenzado a incorporar, de manera explícita, representaciones y narrativas ligadas a lo LGBTIQ+. Pese a lo contraintuitivo de asociar la diversidad LGBTIQ+ con su despliegue en entornos rurales, lo cierto es que los “farming games” de tipo “cozy” están apostado cada vez con más fuerza por expandir las posibilidades de género y dar libertad al jugador para elegir a su pareja deseada, sin ningún tipo de prejuicio o restricción. El presente artículo se propone examinar, en detalle, las posibilidades para lo LGBTIQ+ que ofrece uno de los simuladores de granja “cozy” más recientes, Story of Seasons: Grand Bazaar (Xseed Games, 2025). Con este objetivo, los resultados, que emergen de un análisis formal del contenido y de un trabajo autoetnográfico “ingame”, se estructuran en torno a tres dimensiones fundamentales: 1) las opciones de personalización del avatar y sus formas de expresión identitaria; 2) el desarrollo narrativo y la construcción discursiva del videojuego; 3) las mecánicas para establecer relaciones románticas y familias LGBTIQ+ incorporado en el sistema jugable.
Derechos de autor 2026 Estudios LGBTIQ+, Comunicación y Cultura
«The intersex turning point»: Reseña de Gregori Flor, Nuria (2024). Intersexualidades: Emergencias y Debates en torno a Personas con Características Sexuales Diversas. Catarata, los Libros de, 304 páginas.
Alcibiades’ Political Bisexuality in Assassin’s Creed: Odyssey (Ubisoft Quebéc, 2018)
La bisexualidad, dentro del campo de los estudios de Sexualidad, ha sido con frecuencia considerada invisible (Monro et al., 2017; Erickson-Schroth y Mitchel, 2009) y enmarcada como una amenaza (Klein, 1993). Debido a la capacidad de las personas bisexuales de relacionarse tanto con hombres como con mujeres, a menudo se las ha considerado poco fiables en muchos espacios. De manera comparable, la homosexualidad griega antigua, o pederastia, aunque está demostrado que nunca fue considerada un delito ni objeto de prejuicio legal (Cohen, 1987; Hindley, 1991; Dover, 1978), fue criticada en los textos antiguos por su implicación en la política cuando se asociaba con la prostitución masculina (Oyamada, 2024), y nunca fue plenamente aceptada por la sociedad (Hubbard, 1998). Assassin’s Creed: Odyssey (Ubisoft Québec, 2018), al representar la Atenas clásica y su periodo bélico, incluye múltiples espacios, figuras y acontecimientos históricos. Entre los conocidos políticos, filósofos y dramaturgos griegos, Alcibíades (450-404 a. C.) aparece en misiones principales y secundarias del videojuego. Recordado como una figura controvertida de la Guerra del Peloponeso, político, «strategos» y discípulo de Sócrates, “Alkibiades” se muestra fiel a referencias históricas, filosóficas e incluso cómicas que han sobrevivido de diversas formas. Y, en esta representación moderna, su bisexualidad se incluye en una variedad de misiones secundarias que giran, cada una a su manera, en torno a temas de sexualidad y deseo. A través de las referencias antiguas a la bisexualidad de Alcibíades y de la representación moderna de Ubisoft, este trabajo sostiene que el juego incorpora dicha bisexualidad no únicamente como un rasgo de carácter, sino como una herramienta política utilizada en los tiempos de tensiones e inestabilidades de la política ateniense.
Of Dommes and Night Queens: Kink, BDSM, and positive representations of alternative sexualities in the Ryu Ga Gotoku (Yakuza/Like a Dragon) video game series
Este artículo analiza las representaciones del kink y el BDSM en dos videojuegos mainstream de la franquicia Ryu Ga Gotoku: Yakuza 0 (Ryu ga Gotoku Studio, 2015) y Yakuza: Like a Dragon (Ryu ga Gotoku Studio, 2020). Para ello, este artículo adapta como metodologías el mitoanálisis y la identificación de motivos recurrentes para analizar los discursos que estos juegos generan en torno al kink y el BDSM como prácticas alternativas y no normativas dentro de sus imaginarios sociales y lúdicos particulares. Basándose en los estudios del juego y los estudios sobre sexo y sexualidad, este artículo ofrece una lectura de las dominatrices en Yakuza 0 y Yakuza: Like a Dragon contextualizado en la cultura popular, los géneros del rol y beat'em ups, y la genealogía de las dominatrices en los videojuegos japoneses. Las misiones estudiadas aquí narran las historias de Ayu, una dominatrix con falta de confianza, y Yumiko, una dominatrix con más experiencia, intimidada por sus colegas y vinculada a un legendario Mr. Masochist inmune al dolor. Junto con la clase profesional habitual Night Queen, una clase de rol enfocada en el combate, estas subhistorias enmarcan el kink y el BDSM desde la perspectiva de la profesionalización y la normalización. El análisis identifica 20 motivos recurrentes que ayudan a articular los discursos propuestos por los juegos y a construir una visión positiva del kink y el BDSM dentro de los espacios queer del submundo de Ryu Ga Gotoku, lo que permite a las dóminas afirmarse dentro de sus comunidades.
Queerbaiting y fandom: la influencia de la comunidad en la representación LGTBIQ+ en la serie Arcane del videojuego League of Legends
Arcane (Netflix, 2021–2024) adapta los personajes de League of Legends y,en esa adaptación reconfigura su identidad influenciada por el fandom. Se explora cómo las conversaciones en Reddit han intervenido en la construcción y evolución de los personajes, con especial atención a Caitlyn y Vi: una relación que no está en origen en el videojuego y que la comunidad hiló y popularizó hasta convertirla en eje de la serie. Existe un bucle entre el fanon y el canon: las lecturas y deseos de los fans orientan rasgos y vínculos que después se consolidan en productos oficiales. A partir de un análisis cualitativo de las discusiones, mostramos como el fandom normaliza la diversidad como algo natural,y exige explicitud libre de tropos nocivos y opera como taller colectivo de sentido (apodos, fanart, debates éticos). Evaluamos la relevancia de esa agencia fan en la evolución de los personajes y en la canonización —explícita o implícita— de su relación en Arcane.
Dualidad ontológica del armario en tiempos de capitalismo de la vigilancia: mundos liminales
Este artículo examina la relación entre las identidades disidentes y los entornos digitales contemporáneos en un contexto marcado por la expansión del capitalismo de la vigilancia y la creciente mediación tecnológica en la vida cotidiana. Las transformaciones sociales y culturales derivadas de la digitalización no solo inciden en los modos de comunicación, sino también en las formas de subjetivación, visibilidad y resistencia. En este marco, se plantea una reflexión teórica que enlaza debates clásicos sobre género y sexualidad con los desafíos emergentes en sociedades hiperconectadas. El análisis incorpora el estudio de la «dualidad ontológica del armario» desde una perspectiva filosófica, entendida como un espacio de tensión entre ocultamiento y revelación que se reconfigura bajo las lógicas digitales. Esta aproximación permite comprender cómo los dispositivos algorítmicos y las plataformas de interacción social transforman las dinámicas de visibilidad queer, generando nuevas formas de control y exposición que afectan tanto a la construcción de identidades como a la experiencia de la intimidad. Este artículo pretende ofrecer una serie de neologismos, entendidos como realidades ontológicas y categorías de análisis, que permitan ser la cimentación sólida para futuras reflexiones sobre dicha temática. Además, pretende exprimir toda la potencialidad a la teoría escrita sobre el armario, a nivel nacional e internacional, al abordarla desde un nuevo paradigma, a saber, el de las inteligencias artificiales, la vigilancia y el reino de los algoritmos. La investigación pretende explorar un territorio hasta ahora no indagado desde la Academia, el estatus de los armarios en un contexto de guerra algorítmica. La propuesta busca ofrecer claves interpretativas para entender cómo la digitalización y la economía de datos reconfiguran los armarios contemporáneos, situando la reflexión en el cruce entre filosofía, teoría feminista y queer, y estudios sobre tecnología. Con ello, se pretende contribuir a la comprensión crítica de los procesos que configuran la vida en la era digital y abrir espacios para el debate sobre las implicaciones éticas y políticas que estas transformaciones conllevan para las personas LGBTIQ+.
El archivo del poeta que dice verdad: el hallazgo audiovisual de Lorca en la Fundación Menéndez Pidal
El hallazgo reciente realizado por el director Manuel Menchón, mientras investigaba para la realización de su documental La voz quebrada en el archivo de la familia Menéndez Pidal —unas imágenes inéditas de Federico García Lorca saludando desde un coche en 1932, camino a Berlanga de Duero donde La Barraca representaría La vida es sueño— constituye un acontecimiento de relevancia histórica, cinematográfica y epistemológica. No se trata de añadir un documento más a la iconografía lorquiana, no es sólo «un documento más», sino que se toma en este texto para interrogar la naturaleza misma del archivo en relación con la memoria, la desaparición y los mecanismos de silenciamiento y negación de su sexualidad que han configurado la recepción de Lorca durante casi un siglo. Este artículo propone una lectura del hallazgo desde la perspectiva de la teoría del archivo formulada por Jacques Derrida en Mal d’archive (1995), en la cual el archivo no es un depósito neutro de información, sino una estructura de poder que produce, conserva, organiza y, al mismo tiempo, destruye. La recuperación de estas imágenes —junto con la restauración técnica de otras filmaciones ya conocidas de La Barraca— ofrece un terreno idóneo para examinar cómo la aparición de un documento olvidado puede modificar el régimen de visibilidad que ha operado sobre una figura histórica cuya existencia y cuya muerte fueron atravesadas por la represión política y sexual. La aparición de Lorca en movimiento —sonriente, vivo, en tránsito hacia un proyecto cultural democratizador— tensiona los relatos que lo han fijado exclusivamente en su destino trágico o en la imagen estática del poeta sacrificado. Este artículo analiza cómo el nuevo material audiovisual contribuye no solo a una ampliación documental, sino a una reconfiguración ética del archivo, permitiendo interrogar los silencios históricos en torno a su homosexualidad, su asesinato y la política de desaparición que lo convirtió en símbolo de una España fracturada.
Tipografías incómodas: cine, diversidad y alfabetización visual para la formación del profesorado
El objetivo del artículo plantea la necesidad de incorporar, en la formación inicial del profesorado, herramientas de alfabetización visual capaces de abordar la diversidad LGBTIQ+ sin reducirla a un contenido episódico. De esta forma, el material del corpus se delimita en torno al cartel cinematográfico de temática LGBTIQ+ y, dentro de él, a la tipografía como interfaz que organiza regímenes de legibilidad, tono y autoridad cultural. El método adopta un diseño cualitativo de estudios de casos, con selección intencional de afiches contemporáneos del cine internacional y contraste genealógico con referentes del cartelismo español, integrando una lectura transdisciplinar desde didáctica de las artes y didáctica de la lengua y educación literaria, apoyada en estudios culturales. Los resultados describen cómo decisiones tipográficas y compositivas modulan la visibilidad de lo disidente, oscilan entre clausura, ambivalencia e ironía, y ofrecen criterios de análisis transferibles al aula universitaria. La discusión vincula estas operaciones gráficas con prácticas de mediación docente orientadas a derechos humanos, y las conclusiones proponen una línea de comprensión replicable basada en comparación histórica, lectura crítica de paratextos y producción interpretativa de diseños, señalando como límite la heterogeneidad contextual del corpus.
Presentación. Más allá del avatar: representaciones, narrativas y comunidades LGBTIQ+ en los videojuegos
El videojuego es un espacio estratégico para la representación, resistencia y experimentación de identidades sexogenéricas. Frente a un imaginario históricamente marcado por narrativas cisheteronormativas, el medio emerge hoy como un artefacto cultural clave donde las comunidades LGBTIQ+ negocian su visibilidad y construyen espacios de pertenencia y activismo. Bajo el marco de los Queer Game Studies y una concepción amplia de lo queer —entendida como el cuestionamiento de toda normatividad—, se examina tanto la representación en los textos videolúdicos como las trayectorias de jugadores y creadores, explorando cómo el juego media en los procesos de socialización y los imaginarios colectivos. A través de diversas metodologías, las contribuciones reunidas demuestran que el videojuego trasciende el mero ocio para convertirse en un terreno de experimentación afectiva y política, esencial para comprender la interacción entre cultura popular e identidad en la contemporaneidad.
En juego: pantallas, protocolos y archivos
(Re)construirnos en plural. De la creación individual a la memoria colectiva a través del encuentro en el Festival Euforia por la memoria trans* y no binaria
Este texto pretende abordar la celebración del Festival trans y no binarie Euforia con una mirada sobre la memoria y la colectividad. El encuentro se propone como un lugar para compartir no solo los productos artísticos que cada une de les artistas desarrollaron en su ámbito (artes plásticas, musicales o audiovisuales) sino también como un momento de entretejer redes y generar comunidad. La colectividad en este sentido toma forma a través del entretejimiento de las voces, historias y representaciones de personas disidentes del sistema sexo-género. A través de este encuentro, les artistas y asistentes conectan entre sí generando una composición común de vivencias en las que encontrarse a sí mismes y al resto. Se entiende este festival como un lugar desde donde (re)construir las historias de personas del colectivo trans* y no binario y desde donde se logran transmitir vivencias y herencias individuales a través del arte generando en última instancia una memoria colectiva.
Derechos de autor 2025 Estudios LGBTIQ+, Comunicación y Cultura
Llopart, A., Mola, J., & Miguel, R. S. (2023). Memorias de Shangay: 30 años de historia LGTBIQ+ en España. Libros Cúpula. 238 páginas.
"Memorias de Shangay: 30 años de historia LGTBIQ+ en España" es un libro que narra la historia del movimiento LGTBIQ+ en España a través de la lente de la revista Shangay. El libro cubre momentos clave desde la despenalización de la homosexualidad hasta la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo. Los autores también discuten la lucha contra el VIH/SIDA y el papel de organizaciones como COGAM y FELGTB. El libro es un homenaje a quienes lucharon por los derechos LGTBIQ+ y un recordatorio de que la lucha por la igualdad continúa.
Mapi León e Instagram: visibilidad lésbica en el fútbol y en redes sociales
En las últimas décadas, las redes sociales han emergido como herramientas fundamentales en las nuevas formas de socializar de las personas. En este mismo periodo, el deporte femenino ha experimentado en España un crecimiento progresivo, aumentando la participación y visibilidad de las mujeres. También en estos últimos años, la visibilidad y el activismo LGTBIQ+ se han visto incrementados en España. Una de las deportistas con mayor visibilidad en redes sociales, y que habla abiertamente de su orientación sexual, es la futbolista española María (Mapi) León. Mediante la netnografía, este estudio se ha enfocado en el perfil de Instagram de la jugadora (@marialeonn16), que cuenta con 713 mil seguidores en esta red social. El propósito de esta investigación ha sido analizar el impacto de su visibilidad en Instagram y su rol como referente en la comunidad LGTBIQ+ y en la sociedad en general. Entre agosto de 2021 y julio de 2022, se analizaron las siete publicaciones de la futbolista relacionadas con su orientación sexual y sus correspondientes (3.193) comentarios. Además, se realizó un grupo de discusión al respecto con seis informantes clave que conocían y seguían a la futbolista. Los resultados revelaron una marcada polarización en las respuestas, desde un rechazo contundente hasta expresiones de afecto y admiración en el otro extremo. Estos hallazgos subrayan la importancia de figuras representativas en la lucha por la visibilidad y la aceptación de la diversidad sexual en el ámbito deportivo y la sociedad en su conjunto.
La ausencia del cuerpo en “Untitled (Portrait of Ross in L.A.)”: Pérdida, memoria e invisibilización durante la crisis del VIH en Estados Unidos
“Untitled (Portrait of Ross in L.A.)” (1991) de Félix González-Torres es una obra que ha sido objeto de múltiples interpretaciones debido a su carga simbólica y su relación con la crisis del VIH en Estados Unidos durante las décadas de 1980 y 1990. La presente investigación se enfoca en analizar la ausencia física del cuerpo como una metáfora de la pérdida, la memoria y la invisibilización de la comunidad gay afectada por la enfermedad. A través de una aproximación interdisciplinaria que combina teoría “queer” y filosofía del arte, se busca explorar cómo la obra no solo representa un duelo personal, sino que también actúa como una denuncia política frente a las normas de invisibilización y marginación ejercidas sobre los cuerpos “queer”. La metodología adoptada articula análisis contextual, formal y teórico, situando la pieza dentro del corpus del artista y en diálogo con prácticas activistas contemporáneas. El análisis teórico se fundamenta en los conceptos de precariedad y performatividad de Judith Butler, la biopolítica y el castigo de Michel Foucault, y la memoria y olvido de Paul Ricoeur. Se plantea que la desaparición progresiva de los caramelos en la obra materializa la vulnerabilidad de las personas afectadas, y que el acto de participación del espectador crea un espacio de resistencia frente a la exclusión social. La hipótesis central sostiene que “Untitled (Portrait of Ross in L.A.)” es una metáfora de resistencia y memoria colectiva que confronta las narrativas de olvido. Este texto contribuye a la discusión académica al ofrecer una nueva lectura de la ausencia del cuerpo en la obra. Se interpreta esta ausencia no sólo como un proceso de duelo individual, sino también como un acto político que desafía las normas de la heteronormatividad.
Butler, Judith. (2024). ¿Quién teme al género? Barcelona: Paidós, 374 páginas.
Treinta y cinco años después de la publicación de Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity (1990), texto que cambiaría de manera definitiva nuestra comprensión del género al deconstruir críticamente su supuesta relación esencialista con el sexo y ofrecernos una argumentada teoría performativa de su construcción social, Judith Butler vuelve con un ensayo más que necesario en el momento político y social de guerras culturales que atravesamos: ¿Quién teme al género? (2024). Y lo hace abriendo su reflexión con una pregunta: “¿Cómo es posible que a alguien le dé miedo el género?” (Butler, 2024, p: 11).
Muñoz Fernández, Francisco Javier; Bartolomé García, Fernando R. (eds.). (2025). Queer x Cultura x Arte. Bilbao: Universidad del País Vasco, 250 páginas.
Las raíces queer del splatterpunk: transgresión, pérdida y reclamación del subgénero de terror
El splatterpunk, un subgénero del terror conocido por su representación gráfica de la violencia extrema, ha estado intrínsecamente ligado a las experiencias y perspectivas queer desde su creación en las décadas de 1980 y 1990. Autores como Clive Barker y Poppy Z. Brite exploraron temas de sexualidad subversiva, dolor, deseo y crítica social, desafiando las narrativas tradicionales y los estereotipos del género. Este artículo analiza cómo el splatterpunk sirvió como vehículo de expresión para las personas queer, permitiendo la transgresión de normas culturales. Asimismo, aborda cómo el género se deterioró en el nuevo siglo hacia una explotación superficial y cómo autores contemporáneos como Alison Rumfitt lo están recuperando para abordar problemáticas queer modernas con profundidad crítica. El análisis destaca el impacto cultural y la relevancia del splatterpunk como un espacio para la representación de experiencias queer en el horror.
Medios digitales y red social X ante la Ley 4/2023: discurso de odio e inclusión de las personas trans en España
A pesar de los avances en los derechos de las personas LGBTIQ+ en España, especialmente tras la aprobación de la Ley 4/2023, de 28 de febrero, para la igualdad real y efectiva de las personas trans y para la garantía de los derechos de las personas LGBTIQ+, el discurso de odio hacia este colectivo continúa siendo una realidad. Esta investigación analiza las noticias publicadas por los principales periódicos españoles durante la tramitación y aprobación de la conocida como «Ley Trans». Para conocer la reacción del público se aplicó un análisis crítico del discurso a los comentarios generados en los perfiles oficiales de estos medios en la red social X. Los hallazgos muestran que algunos medios adoptan marcos informativos que, aun pretendiendo neutralidad, contienen sesgos relevantes, mientras otros mantienen una postura abiertamente contraria a los derechos de las personas LGBTIQ+. En la audiencia social se identificó un volumen significativo de comentarios que niegan la identidad y los derechos de las personas trans, así como discursos de odio facilitados por el anonimato de las redes sociales. El análisis evidencia un entorno mediático y digital que contribuye a la reproducción de narrativas estigmatizadoras sobre las personas trans. Estos resultados subrayan la necesidad de fomentar prácticas informativas responsables que permitan contrarrestar la difusión del odio en los espacios públicos contemporáneos.
De culos, osos y perreo digital: performatividades disidentes en el regaytón mexa de Javo León (2025)
En este artículo se analizan las performatividades disidentes presentes en el regaytón mexa de Javo León (2025), enfatizando dos ejes simbólicos centrales de su propuesta artística: el culo como espacio político de deseo e identidad y la reapropiación crítica de la figura del oso en las comunidades LGBTIQ+. A partir de estos imaginarios, se explora cómo el artista articula una estética sonora y corporal que subvierte la normatividad gay blanca, delgada y masculina, a la vez que construye un archivo afectivo y sexual desde una perspectiva no hegemónica. En la investigación se recurre a una metodología cualitativa con énfasis en herramientas de etnografía digital, considerando la producción, circulación y recepción de los contenidos discursivos de Javo León en plataformas como YouTube, Instagram y Spotify. Para ello, se analizan performances audiovisuales, publicaciones, interacciones con la audiencia y discursos en redes sociales, reconociendo estos espacios como escenarios contemporáneos de socialización, visibilidad y activismo queer. En ese sentido, los vídeos analizados constituyen una propuesta musical y performativa que confronta las normatividades sexo-genéricas desde un espacio virtual al problematizar la inscripción corpórea y estética de una masculinidad gorda, racializada, afeminada y no normativa en el campo cultural urbano del México contemporáneo. En esta publicación se propone una lectura crítica que trasciende las categorías tradicionales del análisis musical para considerar el regaytón mexa como una plataforma de enunciación subalterna que erotiza, politiza y redefine los márgenes de las comunidades LGBTIQ+ a través del goce, el cuerpo y el algoritmo.
Lenguas de bronce, lenguas de ave: la vida en versos de Violeta Parra y María Carta desde una perspectiva cuir transcultural
Esta investigación tiene como objetivo proponer un ejercicio de arqueología de los afectos a partir del análisis de los poemarios autobiográficos Décimas. Autobiografía en versos de Violeta Parra y Canto Rituale de María Carta. A través del análisis narratológico y de las vivencias de las autoras, se busca explorar la identidad transcultural y la memoria colectiva como instrumentos de autorrepresentación desde una perspectiva de identidad cuir del autor. Mediante la reconstrucción biográfica de ambas creadoras, se traza un vínculo entre Cerdeña y Chile basado en la elaboración de una conciencia de clase y en la autodeterminación de los pueblos, entendidas como ejes de resistencia y de creación poética. Se trata de un ejercicio autoetnográfico a partir de una cartografía de los afectos.
Atención ginecológica, prácticas comunicacionales y acceso a la salud: experiencias de hombres trans en el sistema sanitario chileno
Introducción: Las personas trans han sido históricamente invisibilizadas por estructuras sociales binarias que limitan el ejercicio de sus derechos sexuales y reproductivos. En este contexto, la atención ginecológica representa un espacio crítico donde se evidencian múltiples formas de exclusión. Objetivo: Conocer la percepción de hombres trans, respecto a la atención ginecológica recibida en servicios de salud pública y privada en Chile. Metodología: Estudio cualitativo, descriptivo y exploratorio, basado en entrevistas semiestructuradas aplicadas a nueve hombres trans mayores de edad, atendidos en unidades ginecológicas del sistema de salud chileno. El análisis se realizó mediante el método de Colaizzi. Resultados: Se identificaron diversos factores obstaculizadores en la atención ginecológica, tales como la cultura binaria, falta de protocolos específicos, desconocimiento profesional, trato discriminatorio y centralización de los servicios. Como facilitadores, destacaron el interés creciente de algunos profesionales por formarse y ofrecer una atención más respetuosa e inclusiva. Conclusión: La atención ginecológica a hombres trans en Chile aún presenta importantes brechas estructurales y culturales que afectan su acceso a una atención digna, segura y no discriminatoria, vulnerando sus derechos sexuales y reproductivos.
Videojuegos, orientación sexual y juventudes: una aproximación desde la Encuesta de Juventud 2023
Como medio de comunicación audiovisual, la importancia de los videojuegos ha ido en aumento en las últimas décadas, tanto por su impacto económico, como por el número de jugadores y jugadoras. Este artículo se centra, principalmente, en el uso de los mismos por las personas jóvenes, pues a través de este medio se produce una socialización más allá del mero entretenimiento. A través de la Encuesta de juventud, que en su última edición ha cumplido 40 años, se realiza una aproximación inicial al perfil de las personas jóvenes jugadoras de videojuegos. El próposito es analizar cómo la orientación sexual influye en el uso de videojuegos. En un segundo nivel de análisis, se pretende conocer la situación de las mujeres y hombres jóvenes respecto a la orientación sexual para conocer si existen diferencias en el uso de videojuegos. En definitiva, a partir de la Encuesta de Juventud 2023, se pretender conocer cuál es la situación de las personas jóvenes y los videojuegos abordado con una perspectiva inclusiva y desde la diversidad de la orientacion sexual de quienes juegan.
Diario de Nueva York (1964), de Iván Zulueta. Con introducción y anotaciones de Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen. Editado por Pepitas de Calabaza y Filmoteca Española. Mayo de 2025. 248 páginas.
Reseña del Diario en Nueva York de Iván Zulueta. Con introducción y notas de Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen. Publicado por Pepitas de Calabaza y Filmoteca Española en Mayo de 2025.
Becoming the Gay Pig: a Mapping of Queer Entanglements with Disease and Monstrosity in Bloodborne
En este artículo se cartografían experiencias queer de jugador-juego con Bloodborne, un videojuego de rol (RPG) de terror gótico-lovecraftiano en tercera persona. Se adopta un enfoque de jugadorinvestigador para examinar cómo las subjetividades se entrelazan con los diversos elementos del juego. La cartografía se fundamenta en la posicionalidad de un hombre irlandés blanco, cisgénero, sin discapacidad, gay, cuya identidad ha estado notablemente marcada por la relación entre la República de Irlanda (ROI) y la Iglesia católica irlandesa. A partir de este reconocimiento, se ponen en relación experiencias de juego en Bloodborne con experiencias de crecimiento en el Estado irlandés. El objetivo es construir una cartografía de experiencias entrelazadas con el juego que parta de esa posicionalidad y explorar sus implicaciones para las formulaciones de lo queer y de la identidad queer irlandesa. Para alcanzar este objetivo, se realiza un análisis textual desde una perspectiva feminista de los nuevos materialismos, con el fin de aislar y analizar elementos de Bloodborne. En diálogo, en particular, con el trabajo de Barad (2003, 2006, 2018) sobre los entrelazamientos, el análisis se centra en el uso que hace el juego de la sangre y la monstruosidad, cartografiándolas como elementos gótico-lovecraftianos intradiegéticos y utilizándolas para identificar paralelismos entre el juego y experiencias en la Iglesia católica irlandesa. Estas relaciones se vinculan después con la identidad queer mediante la consideración de la epidemia de VIH y sida de las décadas de 1980 y 1990, y de cómo los discursos del momento formularon, en particular, las identidades de hombres gays, bisexuales y hombres que tienen sexo con hombres (GBMSM). Al atender a estas subjetividades entrelazadas con Bloodborne, se construye un mapeo de la identidad queer irlandesa con el juego, explorando cómo podría alcanzarse la liberación de sistemas opresivos si se arriesga la propia humanidad.
Far Cry 6 y la visibilidad queer: Paolo de la Vega y Rosa Mel Paquete como agentes narrativos
El artículo estudia la representación de identidades LGBTQ+ en Far Cry 6 a partir de dos personajes: Paolo de la Vega y Rosa Mel Paquete. La propuesta parte de una idea sencilla pero importante: los videojuegos no solo sirven para entretener, también funcionan como espacios simbólicos donde se ponen en juego representaciones sociales, políticas y culturales. Con ese punto de partida, el estudio combina distintas herramientas: la observación directa del desarrollo completo de la partida, la revisión de entrevistas y materiales promocionales, así como el análisis de la recepción tanto en medios especializados como en foros de jugadores. El análisis de los personajes se organiza en tres niveles. En primer lugar, su aspecto externo, que incluye cuestiones como la apariencia física, la vestimenta empleada, así como la tonalidad usada, e incluso su tono de voz. En segundo lugar, su dimensión interna, donde se consideran las emociones, los conflictos personales y la evolución psicológica. Por último, su función narrativa, es decir, cómo participan en las misiones, qué papel desempeñan dentro del argumento y qué relaciones establecen con la protagonista. Los resultados muestran que Paolo de la Vega se consolida como un referente dentro de la insurgencia, atravesando un camino de reafirmación personal que va del miedo a la convicción política, con la música como forma de resistencia. Rosa Mel Paquete, en cambio, destaca por su ironía y su capacidad camaleónica, convirtiendo la performance drag en un arma de subversión y espionaje. Juntos aportan una mirada diferente que enriquece la historia y abre camino a nuevas representaciones.
Standing With as Allyship: A Reflexive Approach to Queer Game Design
Un corpus considerable de videojuegos con temática queer u orientados a aliades queer ha sido analizado bajo la etiqueta de “juegos de empatía”: aquellos que invitan a las personas jugadoras a habitar temporalmente experiencias queer. Aunque a menudo bien intencionados, estos enfoques corren el riesgo de caer en lo que Ruberg (2019) denomina “turismo de la empatía”, donde formas complejas de la vida queer se reducen a emociones consumibles y a una reafirmación moral. Este artículo propone, en cambio, examinar los juegos centrados en aliades queer como una posición de diseño basada en el acto de testimoniar, la vacilación y el reconocimiento parcial, más que en el dominio. El estudio combina una revisión crítica de la literatura con un análisis socio-semiótico de Dys4ia (2012), de Anna Anthropy. Este enfoque permite explorar cómo las mecánicas y la posición de la persona jugadora actúan como estrategias de producción de sentido que cuestionan los modelos centrados en la empatía. Los resultados muestran que Dys4ia resiste expectativas de diseño normativas al proceduralizar la frustración, la repetición y la desorientación. Los microjuegos fragmentados, las rutinas clínicas banales y la ausencia de cierre narrativo sitúan a la persona jugadora como testigo limitado, más que como sustituto de una corporalidad queer. El juego enfatiza la ambigüedad y la comprensión parcial, proponiendo una forma de acompañamiento que respeta la diferencia. El artículo concluye que una perspectiva reflexiva del acompañamiento queer aporta contribuciones conceptuales y metodológicas a los estudios de videojuegos queer, señalando posibilidades para un diseño ético que fomente la solidaridad sin borrar distancias experienciales.
Homoerotismo, orientalismo y misoginia en ¡Harka! (1941): Un análisis fílmico desde una mirada camp
En este artículo se analizará desde una perspectiva camp la película ¡Harka! (1941) de Carlos Arévalo, protagonizada por Alfredo Mayo y Luís Peña, quienes interpretan al Capitán Santiago Balcázar, y al Teniente Carlos Herrera. En primer lugar, se ahondará en el homoerotismo implícito en el marco orientalista de esta manifestación fílmica de la cruzada franquista. En segundo lugar, se profundizará en la camaradería melodramática de Balcázar y Herrera construida bajo el pretexto de luchar por la patria y de su amor o devoción común por África. En tercer lugar, se abordará la misoginia que integra ¡Harka! al no contar con presencia femenina hasta la mitad de la película, con la aparición del personaje de Amparo, interpretado por Luchy Soto, quien acaba constituyendo una figura antagonista frente a los harkeños al interponerse en la misión que unía a los protagonistas. Toda una serie de elementos esteticistas como la chilaba, el fez, la hoguera, el tabaco, la harka, los harkeños, la noche, el alcohol, el armario y el uniforme, las palmeras, la celosía, el gusto por la cultura árabe, el empleo de palabras polisémicas, la banda sonora o el carácter melodramático que integran la película, conforman un lenguaje camp que atestigua que el deseo homosexual está latente en ¡Harka! más allá del discurso oficial que respondía a los intereses propagandísticos de la dictadura franquista.
La genealogía de la sospecha LGBTIQA+ en las variedades españolas: es-trategias, espacios y narrativas
El auge de los espectáculos de variedades y transformistas en la España del primer tercio del siglo XX auspició la visibilidad de la diversidad sexo-genérica en los escenarios españoles. Sin embargo, tras la llegada del régimen franquista muchos de los artistas se vieron obligados a abandonar su trabajo, exiliarse o, simplemente, desaparecieron. Este artículo analiza mediante la aplicación de la musicología de la sospecha, cinco casos de estudio de artistas que trascendieron la heteronormatividad durante este periodo, pero de los que no se puede confirmar su orientación o identidad sexual. Se propone una genealogía de la sospecha a partir de las biografías recopiladas por Álvaro Retana como una herramienta hermenéutica para su puesta en valor como referentes identitarios para la comunidad LGTBIQA+ del momento, a pesar de las dificultades para la recuperación de sus biografías sobrevenidas del régimen y la censura franquista. Este estudio conjunto de las biografías recopiladas por Retana, los espacios donde actuaban, las indumentarias y los repertorios, permiten poner en valor sus prácticas para ser, amar y desear a lo largo del siglo XX, estableciendo un hilo conductor con las prácticas, estéticas y escenarios posteriores como los drags shows o las resignificaciones en la copla del franquismo.
Escucha invertida: Las canciones-tapadera de Mari Trini, Guillermina Motta y Elisa Serna en contexto
Una revisión de las portadas de vinilos y canciones de las cantautoras Mari Trini, Guillermina Motta y Elisa Serna, así como de sus archivos y hemerotecas, revela que la canción de autor/a merece una mayor atención dentro de la construcción de los imaginarios LGBTIQ+ en la música popular española. Mari Trini convivió toda su carrera con campañas mediáticas LGTBIfóbicas, y creó temas a los que se refería como «canciones equívocas», un término espejo al de «canciones-tapadera» que propongo aquí. El caso de Guillermina Motta se centra en la recepción y destaca el potencial de algunas canciones de amor interpretadas por cantautoras. Al verbalizar ciertas letras románticas, las cantautoras pudieron activar la «escucha invertida», una forma de recepción cómplice que desafía el significado cisheteronormativo y permite reflexionar sobre cómo, en un periodo de represión hacia lxs desviadxs, el público pudo encontrar en esta práctica una poderosa herramienta para expresar sus afectos de manera abierta, sin importar a quién estuvieran dirigidos. En el caso de Elisa Serna, propongo revisar la iconografía visual de sus vinilos y de algunas de sus letras a la luz de hallazgos en su archivo personal; documentos que la cantautora atesoró toda su vida, que remiten a sus afectos, vínculos y experiencias, y que formarán ahora parte de su legado. Estas tres cantautoras abren la puerta a la necesidad de profundizar en esta «dirección» para comprender el impacto de la canción de autor/a en la cultura musical disidente del franquismo y la Transición.