Estudios LGBTIQ+, Comunicación y Cultura
La revista científica Complutense Estudios LGBTIQ+, Comunicación y Cultura es una revista académica de investigación en los aspectos de los medios de comunicación, culturales, artísticos y sociales aplicados a los Estudios LGBTIQ+, que publica en castellano, inglés y portugués y se publica semestralmente. Así mismo, siguiendo las normas establecidas por Ediciones Complutense, la revista podrá publicar números especiales.
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Una cuestión de responsabilidad. A propósito del VIH y el sida
Derechos de autor 2026 Estudios LGBTIQ+, Comunicación y Cultura
Presentación. Una cartografía del VIH y el sida: archivos, memorias, representaciones y narrativas
El dossier aborda el VIH y el sida como fenómenos culturales, políticos y afectivos atravesados por disputas de representación, memoria y resistencia. Desde una perspectiva interdisciplinaria e interseccional, los trabajos reunidos analizan archivos, narrativas y producciones artísticas vinculadas al VIH/sida en distintos contextos contemporáneos. A través de estudios sobre medios de comunicación, cine, fotografía, literatura, música, activismo y memoria oral, se examinan las tensiones entre estigma, visibilidad y autorrepresentación, así como las formas en que las comunidades afectadas han producido contranarrativas frente a los discursos hegemónicos. El conjunto propone pensar el VIH/sida más allá de su dimensión biomédica, atendiendo a sus implicaciones sociales, culturales y políticas en las sociedades contemporáneas.
The Show Must Go On: Archivo afectivo, autorrepresentación y políticas del cuidado en la memoria cultural del VIH en Valencia
La exposición The Show Must Go On: 35 años de activismo del VIH y sida en el ComitéVLC constituye un dispositivo de memoria cultural, archivo afectivo y práctica de autorrepresentación política. A partir de una lectura crítica de sus estrategias curatoriales, materiales visuales y narrativas históricas, se reconstruye la genealogía del activismo antisida valenciano desde finales de los años ochenta hasta la actualidad. El análisis aborda la centralidad de los cuidados comunitarios, la producción cultural y las políticas de visibilidad desarrolladas por el ComitéVLC frente al estigma y la exclusión social. Asimismo, se estudia el papel del arte, los medios alternativos y la autorrepresentación fotográfica en la construcción de contraarchivos del VIH. Desde una perspectiva queer e interseccional, la muestra puede interpretarse como una intervención crítica frente a las dinámicas contemporáneas de desmemoria y despolitización del VIH y el sida.
Gentrificación streaming y representación muxe: visibilidad, exotización y resistencia en El secreto del río (Netflix, 2024)
Este artículo analiza la serie mexicana El secreto del río (Netflix, 2024) como caso paradigmático de lo que se propone denominar gentrificación streaming: el proceso mediante el cual plataformas de video bajo demanda globales acceden, reencuadran y comercializan fenómenos culturales locales, produciendo simultáneamente visibilidad y riesgo de exotización. El concepto se diferencia del de visibilidad en que no describe la mera presencia de una identidad en pantalla, sino la transformación que esa presencia sufre al integrarse en las lógicas industriales del catálogo global: el algoritmo, la retención de audiencias y la diferenciación del producto. El objetivo del estudio es examinar de qué manera la serie reproduce y/o resiste los procesos de exotización y comercialización de la identidad muxe zapoteca en el contexto de la economía cultural digital. A través del análisis textual-narrativo de orientación queer decolonial aplicado a diez secuencias representativas de los ocho episodios de la primera temporada, se identifican tres registros en los que opera dicho proceso: la visualización estetizante del territorio y los cuerpos muxe, la narrativización de la identidad como recurso dramático dentro del thriller dramático cultural, y la globalización algorítmica de una identidad ancestral sometida a la lógica del catálogo. Los resultados muestran que, de las diez secuencias analizadas, siete presentan predominio de resistencia y tres de exotización, con una asimetría relevante: la exotización opera en el registro visual, la resistencia en el narrativo. Se argumenta que la serie produce una zona de negociación en la que el silencio narrativo, la presencia de muxes reales en escena, la agencia narrativa del personaje de Solange y el desenlace autónomo de Sicarú operan como formas de resistencia parcial. El concepto de gentrificación streaming se propone como herramienta analítica para los estudios queer decoloniales en el contexto de las industrias culturales digitales, con potencial para extenderse a otros casos de representación de identidades indígenas sexodiversas en plataformas globales.
Oídos en el VIH/sida: el CD como dispositivo para el activismo sonoro en la música anglosajona
Este trabajo toma el CD como objeto de estudio para examinar el papel del sonido y la música como herramientas de resistencia y activismo durante los primeros años de la crisis del VIH/sida en Estados Unidos. A través de una selección de prácticas artísticas vinculadas al sonido, se explora sus capacidades para visibilizar experiencias silenciadas por el estigma social y la falta de respuesta institucional ante la crisis. El texto articula cómo estas sonoridades funcionaron como instrumentos de visibilidad, duelo y acción política. La metodología se fundamenta en la percepción sonora crítica y en el mapeado de un corpus musical publicado en formato CD que abarca álbumes, sencillos y bandas sonoras de diversos géneros, además del análisis del contenido de sus libretos y encartes. Las obras recopiladas incluyen la Symphony No. 1 (1991) de John Corigliano, Epigraphs in the Time of AIDS de Pauline Oliveros, Sounds of HIV de Alexandra Pajak y An Archive of Silence del colectivo Ultra-red, además de obras de Michael Callen, Diamanda Galás, Stefan Tischler y David Wojnarowicz, figuras clave del activismo sonoro neoyorquino. Estas tácticas artísticas no sólo documentaron la crisis biomédica y social del VIH/sida, sino que transformaron el VIH en un estímulo para la transformación social, obligando a la esfera pública a atender aquello que el poder político o las instituciones religiosas intentaron silenciar. Los casos recopilados demuestran que la música, más allá de su dimensión emocional, opera como un medio fundamental para la memoria colectiva, la circulación de afectos y el activismo.
¿Convivir con antirretrovirales? VIH/sida, cuerpo, desigualdad y género en las columnas de Marta Dillon (Argentina, 1995-2003)
Este artículo analiza la inscripción del tratamiento antirretroviral en las columnas de Marta Dillon publicadas entre 1995 y 2003 en el suplemento No, abordado como un archivo cultural del VIH en la Argentina. A partir de un enfoque cualitativo y un recorrido cronológico del corpus, se examina cómo la experiencia terapéutica es narrada en un contexto de transformación de los consensos biomédicos, marcado por la introducción de la terapia triple y por fuertes desigualdades en el acceso. El análisis muestra que la medicación no aparece como un dispositivo técnico estable ni como una garantía lineal de supervivencia, sino como una experiencia atravesada por asincronías temporales, incertidumbre y condiciones materiales desiguales, intensificadas por la crisis económica y el contexto neoliberal de los años noventa. Asimismo, se observa que la escritura de Dillon desplaza la centralidad del saber médico al integrar el tratamiento en una trama que articula maternidad, deseo, militancia y redes comunitarias, configurando un espacio coral que visibiliza voces marginadas por las políticas estatales. En este marco, el antirretroviral opera como pharmakon: promesa de continuidad y, a la vez, recordatorio de vulnerabilidad. Se concluye que estas columnas permiten complejizar las narrativas hegemónicas sobre el VIH, al tiempo que producen formas situadas de memoria encarnada y de ciudadanía sanitaria, en diálogo con las condiciones materiales y políticas que estructuran la experiencia de la enfermedad.
Reconfigurar el sesgo: mujeres y VIH en el relato audiovisual
El presente trabajo aborda cuatro producciones audiovisuales donde se presentan a mujeres seropositivas como centros de las narrativas, figuras cuyas experiencias han sido históricamente invisibilizadas en el imaginario del VIH/sida frente a la centralidad de los hombres homosexuales. Se recurre a una metodología comparativa para analizar cómo el estigma, las jerarquías de género y los sesgos mediáticos han contribuido a relegar las historias de mujeres seropositivas, manteniéndolas en un plano secundario. El estudio comienza con la revisión de producciones como Yo soy positivo, ¿y tú? (2009) y Silencio (2025), en las que el diagnóstico opera como eje narrativo. En ambas se privilegia la revelación del estado serológico y las ansiedades fruto del mostrarse como positiva en un espacio de intimidad doméstica o en relaciones sexoafectivas, utilizando arquetipos en la construcción de los personajes. En contraste, obras como Indetectables (2017) y Soy Visible (2023) desplazan el foco hacia narrativas afirmativas, promoviendo la dimensión colectiva del activismo y cómo la performatividad de las campañas anti-estigma han operado como constructoras de mundos menos violentos, aunque dejando espacios no resueltos sobre otros cuerpos y adherencias. El estudio concluye que la producción audiovisual contemporánea debe ir más allá de la simple visibilización, explorando la materialidad del cuerpo, la diversidad de experiencias y la construcción de relatos por las propias protagonistas. Solo así es posible complejizar los imaginarios del VIH y generar representaciones críticas, situadas y transformadoras, capaces de desafiar los sesgos heredados y abrir espacio a nuevas formas de sensibilidad social y cultural.
El activismo LGBT+ en Sinaloa, México entre memoria, resistencia y visibilidad: una narrativa de liderazgo pionero en la prevención del VIH
El presente artículo analiza el desarrollo del activismo LGBT+ en el estado de Sinaloa, México, a partir de una narrativa centrada en el liderazgo pionero en la prevención del VIH, articulada desde la memoria colectiva, la resistencia social y la visibilidad política. Su objetivo es examinar cómo este liderazgo configuró un modelo de activismo que integró dichos elementos, contribuyendo a la gradual institucionalización de políticas de diversidad sexual en el ámbito regional. La investigación se desarrolló mediante una metodología cualitativa de carácter interpretativo, con perspectiva sociohistórica. Se empleó la técnica de historia de vida; la selección del participante se realizó a través de muestreo intencional, y la recolección de información se llevó a cabo mediante entrevistas en profundidad de tipo semiestructurado, bajo los principios éticos de la investigación social. El estudio reconstruye proceso de organización comunitaria surgidos entre las décadas de 1980 y 1990, en un contexto marcado por el estigma, la discriminación institucional y la limitada respuesta gubernamental ante la pandemia de VIH-Sida. Los hallazgos revelan que el liderazgo pionero en Sinaloa articuló redes de solidaridad que trascendieron la intervención biomédica, configurando un espacio de memoria historia que hoy sustenta nuevas formas de acción colectiva. Se concluye que el activismo LGBT+ sinaloense ha sido fundamental para la transformación de los imaginarios sociales y la ampliación de derechos, posicionándose como un referente regional en la intersección entre salud pública y justicia social.
Carratalá, A. (2025) Tratamiento ético de la comunidad LGTBI+ en los medios. Tecnos. Colección: Guías Prácticas, Ética de la Comunicación. Madrid. ISBN: 978-84-309-9365-9, 200 págs.
«¡Y el SIDA, mujer, qué cosa!»: La primera década del sida en los periódicos de Río Grande del Norte (Brasil)
Desde su aparición en los años 80, la pandemia del SIDA ha trascendido el ámbito biológico para consolidarse como un campo de intensas disputas científicas, geopolíticas e ideológicas. Las narrativas producidas sobre el virus no solo buscaron explicar sus orígenes, sino que atravesaron la vida cotidiana y la historia, moldeando un imaginario social que se ha transformado profundamente en estas cuatro décadas. Bajo esta premisa, el presente artículo tiene como objetivo analizar las prácticas discursivas sobre el VIH/SIDA en periódicos del estado de Rio Grande do Norte (Brasil) durante la década de 1980, el primer decenio del virus. Metodológicamente, la investigación utilizó la plataforma Hemeroteca Digital para acceder a diarios digitalizados, seleccionando el periódico O Poti por su relevancia regional y densidad temática. Fundamentado en la perspectiva del construccionismo social sobre las prácticas discursivas, el material recolectado fue organizado en cuadros de identificación y análisis mediante la lectura integral de los textos. Los resultados demuestran que el «VIH/SIDA» frente a las denominaciones VIH y sida tensionó el saber médico-tecnológico de la época y sus discursos generaron un pánico social significativo. Este miedo se manifestó en la construcción del «otro» como una estrategia de defensa frente a lo desconocido, aunque también estimuló, de manera ambigua, diversas formas de resistencia. Se concluye que el discurso mediático fue central en la producción de sentidos sobre la enfermedad. Al cuestionar la estigmatización histórica, este trabajo busca contribuir de forma ética y política al campo de estudios, deconstruyendo prejuicios arraigados en la memoria social.
“Biographical Ruptures” in the narratives of gay men coexisting with HIV: Disruptions, stigma, and the reinvention of masculinities in Brazil
Este artículo examina cómo los hombres homosexuales que viven con VIH construyen significados y prácticas de atención médica moldeadas por rupturas biográficas, estigmas y desigualdades estructurales. La ruptura biográfica se entiende aquí como un evento disruptivo que reconfigura trayectorias de vida, identidades y prácticas cotidianas. Basado en un enfoque cualitativo y etnográficamente fundamentado, el estudio se llevó a cabo dentro del proyecto postdoctoral “Masculinidades, curso de vida y atención”. Se basa en entrevistas semiestructuradas y observaciones de campo con 11 hombres homosexuales cisgénero de diversos orígenes raciales, generacionales y de clase. Los datos fueron analizados a través de una perspectiva hermenéutica para interpretar los significados de vivir con VIH en contextos marcados por la precariedad, la violencia y la resistencia. Los hallazgos indican que un diagnóstico de VIH opera como una ruptura, lo que provoca auto-reinvención, reconfiguraciones de la masculinidad y transformaciones en las relaciones. Estos procesos están moldeados por factores interseccionales como la raza, la generación y la clase, que afectan el acceso a la atención médica, las experiencias de estigma y las posibilidades de atención. “Coexistir” subraya el carácter relacional e insurgente de vivir con VIH, que involucra redes de apoyo y resistencia cotidiana. Los participantes desafían los discursos biomédicos y normativos, produciendo conocimientos corporales sobre la vida con VIH y redefiniendo las masculinidades más allá de los marcos heteronormativos. El estudio aboga por políticas públicas culturalmente situadas.
AIDS narrative(s) of promiscuous care. Susan Sontag’s “The Way We Live Now” (1986) revisited
Este artículo se propone revisar el relato “The Way We Live Now” (1986) de Susan Sontag a través una metodología interdisciplinar, que combina los estudios literarios posestructuralistas con los estudios queer y la investigación sobre la representación cultural del VIH/sida. Se ofrece un análisis del relato y de los mecanismos literarios mediante los cuales este se construye, así como una exploración de la comunidad queer de cuidado(s) promiscuo(s) que en él se retrata y de las posibilidades que ofrece la escritura como herramienta para la construcción de mundos queer. A su vez, se aporta una visión crítica de El sida y sus metáforas, comparando el relato de ficción sobre el sida de Sontag con su obra ensayística más conocida sobre el tema, no exenta de problemas. Asimismo, este enfoque comparativo contribuirá a replantear el papel de la narrativa literaria en la elaboración, tanto pasada como actual, de discursos sobre el VIH/sida con el fin de demostrar, a través de esta nueva reevaluación crítica de la(s) obra(s) de Sontag, cómo este recurso creativo puede dar lugar a un discurso contrahegemónico sobre el sida que sigue siendo pertinente hoy en día.
El VIH-Sida concheperla: representación del VIH-Sida, hibridez, tanatografía y deriva neobarrosa en los ensayos y la escritura epistolar de Néstor Perlongher
La obra de Néstor Perlongher, tan diversa como prolífera, desbordó las fronteras de los géneros discursivos y literarios, influido por su amplia formación y por sus variadas pasiones, entre ellas, la sociología, la antropología y la poesía. Me concentraré aquí en sus textos que podrían encuadrarse como prosa y dejaré de lado la poesía, género que no abarcaré por razones tanto de extensión como de los objetivos propuestos en este artículo. En 1997 se publica Prosa plebeya, un trabajo de compilación de sus ensayos realizado por Osvaldo Baigorria y Christian Ferrer. Serán tomados en este trabajo aquellos que problematizan sobre el VIH-Sida y el género. Por otro lado, abordaré los mismos temas en sus cartas compiladas por Cecilia Palmeiro en el año 2016, bajo el título Néstor Perlongher. Correpondencia. De este modo, los objetivos de este artículo intentan dar cuenta de su reflexión teórica acerca de la enfermedad (en su etapa pandémica), pensar sus distintas formas de representación así como también dar cuenta de su carácter tanatográfico (Angvik, 1998), híbrido y autofigurativo (Amícola,2007). Veremos así como la prosa se entremezcla con su estética neobarrosa, jugando con las palabras, los sonidos, los tonos e incluso con la identidad y las categorías de género. Lo prosaico se torna poético incluso en los momentos más crudos de la experiencia íntima y privada. Se amalgaman lo cotidiano, lo político, la docencia, el oficio de escribir, el deseo y el sexo; fusión que vuelve a esas líneas un documento de época en que lo público y lo privado se entrecruza, una práctica discursiva que desborda los fines inmediatos de la comunicación (Bajtín, 2013). La hipótesis que guía el trabajo pretende, de este modo, problematizar cómo estética, representación, denuncia y autobiografía se construyen como un poderoso y particular rizoma cuya peculiar característica consiste en proponer una deconstructiva mirada sobre la enfermedad en cuestión, deconstrucción que ubica a Perlongher en una novedosa y anticipatoria voz dentro del campo literario argentino.
Memoria cultural del VIH entre documentos históricos y representaciones artísticas: estudio de caso
La crisis del VIH generó, además de un problema sanitario, una transformación en las narrativas culturales, evolucionando desde discursos centrados en el miedo y el duelo hacia otros orientados a la memoria, el activismo y la supervivencia. Este estudio analiza la construcción de dicha memoria a partir del proyecto Australian Response to AIDS Oral History Project y sus derivaciones artísticas. Metodológicamente se adoptó un enfoque cualitativo interpretativo desarrollado como un estudio de caso cultural y sus derivaciones artísticas. A partir de un muestreo teórico e intencional, se analizaron fuentes documentales, orales y audiovisuales mediante una guía de análisis narrativo-cultural diseñada ad hoc. El análisis, basado en categorías temáticas emergentes y deductivas, examinó la representación del VIH, el estigma, el activismo, la dimensión afectiva de la enfermedad y la construcción de memoria cultural a través de relaciones intertextuales entre testimonios y obras culturales. El análisis evidencia un papel central del testimonio en la configuración de la memoria colectiva y en la lucha contra el estigma. La narrativa cultural del VIH muestra continuidad desde los años ochenta hasta la actualidad, consolidándose como instrumento de visibilización y humanización de la enfermedad. Como conclusión podemos indicar que la narrativa autobiográfica y sus adaptaciones amplifican experiencias individuales, contribuyendo al activismo global. No obstante, persisten representaciones estigmatizantes en el ámbito cinematográfico contemporáneo y a pesar de avances en la reducción del estigma, persisten desafíos en su representación, lo que subraya la relevancia de las historias de vida en la construcción de una memoria cultural crítica y transformadora.
Fluidos discontinuos: Resistencias y variaciones en el deseo desde la obra de Jesús Martínez Oliva sobre el VIH/sida
En este texto se pretende analizar la producción artística de Jesús Martínez Oliva sobre el VIH/sida, un conjunto de obras que cronológicamente están situadas en la primera mitad de la década de los 90 del siglo pasado. Aunque el trabajo del artista sobre la pandemia del VIH/sida no es nada extenso ni es comparable a la cantidad de obras producidas de sus coetáneos, ha llegado a convertirse en una referencia fundamental para los estudios sobre las artes visuales y la crisis del VIH en el Estado español. Este artículo parte de la exposición Fluidos discontinuos (1994), presentada en la Fundació Miró, debido a que esta instalación sintetiza la actitud del artista frente al VIH. En primer lugar planteó una postura basada en el continuar viviendo y en el continuar deseando; en segundo lugar, reflexionaba en qué se había convertido el sexo con la introducción del preservativo como tecnología de prevención. A partir de esta cuestión, Martínez Oliva analizó las nuevas mecánicas y los cambios físicos y simbólicos que emanaban de la práctica del sexo seguro. El texto está estructurado en tres apartados, imitando la construcción de Fluidos discontinuos que estaba compuesta por tres piezas. A través de ellos se abordan las energías interrumpidas, la adaptación del sexo en tiempo de crisis del VIH y la «dildificación» del otro. Una visión que se distancia de los enfoques de la muerte, del duelo o de la protesta, más habituales en la representación del tema, para centrarse en una resistencia en el desear.
Sida, homosexualidad y estigma en la España democrática: del discurso histórico a la representación simbólica en Mejor no hables (1994)
El presente estudio analiza la construcción social del sida en España, atendiendo a su asociación histórica con la homosexualidad y a los procesos de estigmatización que trascendieron el ámbito médico para instalarse en el imaginario cultural. Se desarrolla un análisis histórico-cultural basado en fuentes hemerográficas, bibliográficas y audiovisuales sobre la crisis del sida en las décadas de 1980 y 1990, centrado específicamente en el cortometraje Mejor no hables (Pedro Paz, 1994), examinado desde una perspectiva discursiva y simbólica. La investigación muestra que el sida fue representado mediáticamente como una enfermedad vinculada a colectivos marginados, especialmente al colectivo LGTBIQ+ y a personas usuarias de drogas (como la heroína), reforzando dinámicas de exclusión moral en el contexto de la Transición española. El cortometraje emplea la metáfora del vampiro para cuestionar dichos discursos, desplazando la figura del «monstruo» desde el sujeto enfermo hacia el estigma social, resignificando el miedo al contagio y visibilizando la soledad, la vulnerabilidad y la crítica a la culpabilización moral. La conclusión alcanzada es que Mejor no hables constituye una respuesta cultural a la construcción simbólica del sida como «peste del siglo XX», y evidencia el papel del cine como espacio de resistencia frente a los discursos hegemónicos sobre la enfermedad.
Es más que un jueguito de granjas: representaciones y posibilidades LGBTIQ+ en los simuladores cozy de vida campestre
Los simuladores de vida en la granja constituyen, desde hace décadas, un nicho relevante dentro de la industria del videojuego. Con más de veinte años de historia, este tipo de títulos – conocidos como “farming games” – han evolucionado para responder no solo a tendencias jugables y estéticas, también a nuevas demandas sociales y culturales. En este contexto, resulta especialmente significativo observar cómo los desarrolladores han comenzado a incorporar, de manera explícita, representaciones y narrativas ligadas a lo LGBTIQ+. Pese a lo contraintuitivo de asociar la diversidad LGBTIQ+ con su despliegue en entornos rurales, lo cierto es que los “farming games” de tipo “cozy” están apostado cada vez con más fuerza por expandir las posibilidades de género y dar libertad al jugador para elegir a su pareja deseada, sin ningún tipo de prejuicio o restricción. El presente artículo se propone examinar, en detalle, las posibilidades para lo LGBTIQ+ que ofrece uno de los simuladores de granja “cozy” más recientes, Story of Seasons: Grand Bazaar (Xseed Games, 2025). Con este objetivo, los resultados, que emergen de un análisis formal del contenido y de un trabajo autoetnográfico “ingame”, se estructuran en torno a tres dimensiones fundamentales: 1) las opciones de personalización del avatar y sus formas de expresión identitaria; 2) el desarrollo narrativo y la construcción discursiva del videojuego; 3) las mecánicas para establecer relaciones románticas y familias LGBTIQ+ incorporado en el sistema jugable.
«The intersex turning point»: Reseña de Gregori Flor, Nuria (2024). Intersexualidades: Emergencias y Debates en torno a Personas con Características Sexuales Diversas. Catarata, los Libros de, 304 páginas.
Alcibiades’ Political Bisexuality in Assassin’s Creed: Odyssey (Ubisoft Quebéc, 2018)
La bisexualidad, dentro del campo de los estudios de Sexualidad, ha sido con frecuencia considerada invisible (Monro et al., 2017; Erickson-Schroth y Mitchel, 2009) y enmarcada como una amenaza (Klein, 1993). Debido a la capacidad de las personas bisexuales de relacionarse tanto con hombres como con mujeres, a menudo se las ha considerado poco fiables en muchos espacios. De manera comparable, la homosexualidad griega antigua, o pederastia, aunque está demostrado que nunca fue considerada un delito ni objeto de prejuicio legal (Cohen, 1987; Hindley, 1991; Dover, 1978), fue criticada en los textos antiguos por su implicación en la política cuando se asociaba con la prostitución masculina (Oyamada, 2024), y nunca fue plenamente aceptada por la sociedad (Hubbard, 1998). Assassin’s Creed: Odyssey (Ubisoft Québec, 2018), al representar la Atenas clásica y su periodo bélico, incluye múltiples espacios, figuras y acontecimientos históricos. Entre los conocidos políticos, filósofos y dramaturgos griegos, Alcibíades (450-404 a. C.) aparece en misiones principales y secundarias del videojuego. Recordado como una figura controvertida de la Guerra del Peloponeso, político, «strategos» y discípulo de Sócrates, “Alkibiades” se muestra fiel a referencias históricas, filosóficas e incluso cómicas que han sobrevivido de diversas formas. Y, en esta representación moderna, su bisexualidad se incluye en una variedad de misiones secundarias que giran, cada una a su manera, en torno a temas de sexualidad y deseo. A través de las referencias antiguas a la bisexualidad de Alcibíades y de la representación moderna de Ubisoft, este trabajo sostiene que el juego incorpora dicha bisexualidad no únicamente como un rasgo de carácter, sino como una herramienta política utilizada en los tiempos de tensiones e inestabilidades de la política ateniense.
Of Dommes and Night Queens: Kink, BDSM, and positive representations of alternative sexualities in the Ryu Ga Gotoku (Yakuza/Like a Dragon) video game series
Este artículo analiza las representaciones del kink y el BDSM en dos videojuegos mainstream de la franquicia Ryu Ga Gotoku: Yakuza 0 (Ryu ga Gotoku Studio, 2015) y Yakuza: Like a Dragon (Ryu ga Gotoku Studio, 2020). Para ello, este artículo adapta como metodologías el mitoanálisis y la identificación de motivos recurrentes para analizar los discursos que estos juegos generan en torno al kink y el BDSM como prácticas alternativas y no normativas dentro de sus imaginarios sociales y lúdicos particulares. Basándose en los estudios del juego y los estudios sobre sexo y sexualidad, este artículo ofrece una lectura de las dominatrices en Yakuza 0 y Yakuza: Like a Dragon contextualizado en la cultura popular, los géneros del rol y beat'em ups, y la genealogía de las dominatrices en los videojuegos japoneses. Las misiones estudiadas aquí narran las historias de Ayu, una dominatrix con falta de confianza, y Yumiko, una dominatrix con más experiencia, intimidada por sus colegas y vinculada a un legendario Mr. Masochist inmune al dolor. Junto con la clase profesional habitual Night Queen, una clase de rol enfocada en el combate, estas subhistorias enmarcan el kink y el BDSM desde la perspectiva de la profesionalización y la normalización. El análisis identifica 20 motivos recurrentes que ayudan a articular los discursos propuestos por los juegos y a construir una visión positiva del kink y el BDSM dentro de los espacios queer del submundo de Ryu Ga Gotoku, lo que permite a las dóminas afirmarse dentro de sus comunidades.
Queerbaiting y fandom: la influencia de la comunidad en la representación LGTBIQ+ en la serie Arcane del videojuego League of Legends
Arcane (Netflix, 2021–2024) adapta los personajes de League of Legends y,en esa adaptación reconfigura su identidad influenciada por el fandom. Se explora cómo las conversaciones en Reddit han intervenido en la construcción y evolución de los personajes, con especial atención a Caitlyn y Vi: una relación que no está en origen en el videojuego y que la comunidad hiló y popularizó hasta convertirla en eje de la serie. Existe un bucle entre el fanon y el canon: las lecturas y deseos de los fans orientan rasgos y vínculos que después se consolidan en productos oficiales. A partir de un análisis cualitativo de las discusiones, mostramos como el fandom normaliza la diversidad como algo natural,y exige explicitud libre de tropos nocivos y opera como taller colectivo de sentido (apodos, fanart, debates éticos). Evaluamos la relevancia de esa agencia fan en la evolución de los personajes y en la canonización —explícita o implícita— de su relación en Arcane.
Dualidad ontológica del armario en tiempos de capitalismo de la vigilancia: mundos liminales
Este artículo examina la relación entre las identidades disidentes y los entornos digitales contemporáneos en un contexto marcado por la expansión del capitalismo de la vigilancia y la creciente mediación tecnológica en la vida cotidiana. Las transformaciones sociales y culturales derivadas de la digitalización no solo inciden en los modos de comunicación, sino también en las formas de subjetivación, visibilidad y resistencia. En este marco, se plantea una reflexión teórica que enlaza debates clásicos sobre género y sexualidad con los desafíos emergentes en sociedades hiperconectadas. El análisis incorpora el estudio de la «dualidad ontológica del armario» desde una perspectiva filosófica, entendida como un espacio de tensión entre ocultamiento y revelación que se reconfigura bajo las lógicas digitales. Esta aproximación permite comprender cómo los dispositivos algorítmicos y las plataformas de interacción social transforman las dinámicas de visibilidad queer, generando nuevas formas de control y exposición que afectan tanto a la construcción de identidades como a la experiencia de la intimidad. Este artículo pretende ofrecer una serie de neologismos, entendidos como realidades ontológicas y categorías de análisis, que permitan ser la cimentación sólida para futuras reflexiones sobre dicha temática. Además, pretende exprimir toda la potencialidad a la teoría escrita sobre el armario, a nivel nacional e internacional, al abordarla desde un nuevo paradigma, a saber, el de las inteligencias artificiales, la vigilancia y el reino de los algoritmos. La investigación pretende explorar un territorio hasta ahora no indagado desde la Academia, el estatus de los armarios en un contexto de guerra algorítmica. La propuesta busca ofrecer claves interpretativas para entender cómo la digitalización y la economía de datos reconfiguran los armarios contemporáneos, situando la reflexión en el cruce entre filosofía, teoría feminista y queer, y estudios sobre tecnología. Con ello, se pretende contribuir a la comprensión crítica de los procesos que configuran la vida en la era digital y abrir espacios para el debate sobre las implicaciones éticas y políticas que estas transformaciones conllevan para las personas LGBTIQ+.
El archivo del poeta que dice verdad: el hallazgo audiovisual de Lorca en la Fundación Menéndez Pidal
El hallazgo reciente realizado por el director Manuel Menchón, mientras investigaba para la realización de su documental La voz quebrada en el archivo de la familia Menéndez Pidal —unas imágenes inéditas de Federico García Lorca saludando desde un coche en 1932, camino a Berlanga de Duero donde La Barraca representaría La vida es sueño— constituye un acontecimiento de relevancia histórica, cinematográfica y epistemológica. No se trata de añadir un documento más a la iconografía lorquiana, no es sólo «un documento más», sino que se toma en este texto para interrogar la naturaleza misma del archivo en relación con la memoria, la desaparición y los mecanismos de silenciamiento y negación de su sexualidad que han configurado la recepción de Lorca durante casi un siglo. Este artículo propone una lectura del hallazgo desde la perspectiva de la teoría del archivo formulada por Jacques Derrida en Mal d’archive (1995), en la cual el archivo no es un depósito neutro de información, sino una estructura de poder que produce, conserva, organiza y, al mismo tiempo, destruye. La recuperación de estas imágenes —junto con la restauración técnica de otras filmaciones ya conocidas de La Barraca— ofrece un terreno idóneo para examinar cómo la aparición de un documento olvidado puede modificar el régimen de visibilidad que ha operado sobre una figura histórica cuya existencia y cuya muerte fueron atravesadas por la represión política y sexual. La aparición de Lorca en movimiento —sonriente, vivo, en tránsito hacia un proyecto cultural democratizador— tensiona los relatos que lo han fijado exclusivamente en su destino trágico o en la imagen estática del poeta sacrificado. Este artículo analiza cómo el nuevo material audiovisual contribuye no solo a una ampliación documental, sino a una reconfiguración ética del archivo, permitiendo interrogar los silencios históricos en torno a su homosexualidad, su asesinato y la política de desaparición que lo convirtió en símbolo de una España fracturada.
Tipografías incómodas: cine, diversidad y alfabetización visual para la formación del profesorado
El objetivo del artículo plantea la necesidad de incorporar, en la formación inicial del profesorado, herramientas de alfabetización visual capaces de abordar la diversidad LGBTIQ+ sin reducirla a un contenido episódico. De esta forma, el material del corpus se delimita en torno al cartel cinematográfico de temática LGBTIQ+ y, dentro de él, a la tipografía como interfaz que organiza regímenes de legibilidad, tono y autoridad cultural. El método adopta un diseño cualitativo de estudios de casos, con selección intencional de afiches contemporáneos del cine internacional y contraste genealógico con referentes del cartelismo español, integrando una lectura transdisciplinar desde didáctica de las artes y didáctica de la lengua y educación literaria, apoyada en estudios culturales. Los resultados describen cómo decisiones tipográficas y compositivas modulan la visibilidad de lo disidente, oscilan entre clausura, ambivalencia e ironía, y ofrecen criterios de análisis transferibles al aula universitaria. La discusión vincula estas operaciones gráficas con prácticas de mediación docente orientadas a derechos humanos, y las conclusiones proponen una línea de comprensión replicable basada en comparación histórica, lectura crítica de paratextos y producción interpretativa de diseños, señalando como límite la heterogeneidad contextual del corpus.
Presentación. Más allá del avatar: representaciones, narrativas y comunidades LGBTIQ+ en los videojuegos
El videojuego es un espacio estratégico para la representación, resistencia y experimentación de identidades sexogenéricas. Frente a un imaginario históricamente marcado por narrativas cisheteronormativas, el medio emerge hoy como un artefacto cultural clave donde las comunidades LGBTIQ+ negocian su visibilidad y construyen espacios de pertenencia y activismo. Bajo el marco de los Queer Game Studies y una concepción amplia de lo queer —entendida como el cuestionamiento de toda normatividad—, se examina tanto la representación en los textos videolúdicos como las trayectorias de jugadores y creadores, explorando cómo el juego media en los procesos de socialización y los imaginarios colectivos. A través de diversas metodologías, las contribuciones reunidas demuestran que el videojuego trasciende el mero ocio para convertirse en un terreno de experimentación afectiva y política, esencial para comprender la interacción entre cultura popular e identidad en la contemporaneidad.
Argelina, Juan y Nabal, Eduardo. (2022). Voces transgresoras. Una memoria queer de la cultura insumisa. Madrid: Bohodón Ediciones, 254 páginas
Tiempo «a pelo» en Guillaume Dustan y Erik Rémès: Temporalidades seropositivas, el bareback y la revisión (queer) de los archivos «torcidos» del VIH
En el presente artículo trataremos de exponer la existencia de un «tiempo seropositivo», mediado y condicionado por la aparición, desarrollo, transmisión y control del VIH. Con esta investigación, nos sumaremos a las revisiones de las temporalidades queer y, específicamente a aquellas que las vinculan con el VIH. Acudiendo a los discutidos casos de la literatura «autopornográfica» de Guillaume Dustan y Erik Rémès, y su defensa de prácticas bareback, trataremos de observar cómo la «temporalidad objeto», narrada en su obra, es tan fundamental como la «metatemporalidad» en la que esta se inscribe, tanto en el tiempo de su publicación, durante la segunda gran epidemia de VIH en Francia, y la aparición de las terapias antiretrovirales a partir de 1996, como en su recepción actual desde un marco temporal «seropositivo» radicalmente distinto. A partir de los marcos teóricos de los trabajos de Halberstam, Dean, Castiglia y Reed o Esteban Muñoz, entre otros, plantearemos la posibilidad de que esta «temporalidad positiva» pueda entrecruzar, asimismo, los archivos creados en torno a la propia concepción, revisión y epistemología sobre el virus.
Habitar el silencio: archivo afectivo y memoria del VIH en Silencio (2025), de Eduardo Casanova
Este texto analiza la miniserie Silencio (2025), creada y dirigida por Eduardo Casanova, como una propuesta audiovisual que problematiza la memoria cultural del VIH/sida desde una perspectiva afectiva y queer. A través de una estética que combina vampirismo, humor negro y crítica social, la serie articula una reflexión sobre el estigma persistente que rodea a las personas que viven con VIH en la actualidad. El artículo propone leer Silencio como un «archivo afectivo» en el sentido planteado por Cvetkovich (2018), es decir, como un dispositivo cultural capaz de conservar y reconfigurar los afectos vinculados a la historia de la epidemia. A partir del análisis de su narrativa audiovisual, se examina cómo la relación entre las protagonistas Malva y Triana desplaza la representación del VIH desde una lógica exclusivamente biomédica hacia un campo de afectos, memoria y deseo queer. Asimismo, se explora cómo la serie establece un diálogo entre diferentes temporalidades históricas —desde la Peste Negra hasta la crisis del sida en la España de los años ochenta— para reflexionar sobre la persistencia de los silencios sociales en torno a las enfermedades estigmatizadas. Finalmente, se plantea que Silencio funciona como una forma de pedagogía cultural que contribuye a reconfigurar las narrativas contemporáneas sobre el VIH en la cultura audiovisual, al tiempo que deja abiertas tensiones en torno a la representación de la experiencia seropositiva, los cuidados y las formas contemporáneas de visibilidad.
En juego: pantallas, protocolos y archivos
Performance and Detachment: Explorations of Race and Sexuality in Brontez Purnell’s Since I Laid My Burden Down (2017)
This article argues that Brontez Purnell’s Since I Laid My Burden Down (2017) challenges ‘homonormative’ perspectives of race, class, gender and sexuality by presenting the experiences of a gay, working class African American from Alabama. It argues that the text establishes the importance of intersectional queer literature, and foregrounds two distinct methods by which Purnell addresses homonormativity, detachment and performance. Detachment a is defined as a form of relief in dealing with a “homophobic world” (Price, 2015), of ongoing awareness of collective trauma processing. This article that the protagonist DeShawn engages in detachment to deal with repression based on race, sexuality and class, in addition to his experiences with loss and grief. This coalesces in DeShawn, with Purnell presenting a unique queer experience as a result. In addition, I argue that in practicing detachment, DeShawn also practices performance and performativity in relation to his sexuality. Using the work of Judith Butler and Jacques Lacan, this article argues that Purnell utilises the Lacanian objet a as a device by which DeShawn exemplifies and performs too. As a fetishized other, DeShawn is simultaneously sexually desired and repressed by other, mainly white, men, on grounds of his race, sexuality and class. It concludes that Purnell presents a unique experience of a queer, African American identity in contemporary USA, exploring the complex and entangled intersections of race, class and sexuality. His experiences serve to both liberate and repress him, with Purnell presenting a story of survival preservation in a hetero- and homonormative world.