Escritura e Imagen

El teatro del pueblo: una historia interminable

2024-12-02T12:48:47+00:00

Julio de 1848. El ciudadano Eugène Delaporte, antiguo alumno del Conservatorio y músico en la ciudad de Sens, presenta a los miembros de la Asamblea nacional un proyecto que cuenta con el visto bueno del ciudadano ministro del Interior. Delaporte les muestra un arma capital para “propagar la Santa Fraternidad” y “disipar con ayuda de la ciencia las tinieblas del fanatismo y la ignorancia”: el desarrollo de la música coral. Como botón de muestra, la historia de esos obreros del arrabal Saint-Antoine, que llegaron para canalizar el Marne y no fueron bien acogidos por los obreros locales. Las riñas habían comenzado cuando algunos obreros parisinos dieron un paso al frente e interpretaron al aire libre “algunos de esos coros que conmueven a las masas, disipan los odios y exaltan a las poblaciones, recordándoles el origen celeste común a todos”. Desde ese instante, la Fraternidad reina en el Marne y reinará pronto sobre toda la República por medio de una organización unificada de la enseñanza musical y por las agrupaciones corales; organización que se dispone a dirigir el ciudadano Delaporte.

Análisis estético sobre la obra audiovisual de Alberto García-Alix a inicios de siglo XXI

2024-12-19T12:36:22+00:00

El presente estudio tiene como objetivo demostrar la correlación existente entre la estética de la obra audiovisual, durante el periodo 2003-2008, del reconocido fotógrafo Alberto García-Alix, con las teorías Estéticas de Eugenio Trías, en su libro Lo bello y lo siniestro (1982) y la de José Luis Pardo con su libro Estética de lo peor (2011). A lo largo de esta investigación se examinarán las características más significativas en las piezas audiovisuales que el autor desarrolla durante su estancia en París entre los años 2003-2006, recogidas en la trilogía Tres vídeos tristes, los cuales son: Mi alma de cazador en juego, (2003), Extranjero de mí mismo (2004), Tres moscas negras (2006). Junto al análisis de esta trilogía se abordará también su obra «audiovisual» que, hasta la fecha, es reconocida como de mayor madurez artística De donde no se vuelve (2008).

Genealogías del testimonio en la literatura argentina de la posdictadura: La Anunciación de María Negroni”

2024-12-19T12:35:43+00:00

El artículo realiza una genealogía del género testimonial a partir del análisis de
la novela La Anunciación de la escritora argentina María Negroni. Además se aplica aquello
que Longoni (2007) trabajó sobre el género testimonial en la Argentina contemporánea y la sospecha
sobre los sobrevivientes, así como el concepto de “umbral” forjado por Forcinito (2012). Por otra
parte, se estudia el género testimonial en relación con los fenómenos de tensión entre duelo y narración
que Avelar (1999) identificó en las literaturas de posdictadura del Cono Sur, aplicándolos a la novela
estudiada.

Anne Carson y la deconstrucción del género literario

2024-12-19T12:36:19+00:00

En este artículo pretendemos mostrar la presencia de Jacques Derrida en la obra poética de Anne Carson. En ese sentido, Derrida no es solo mencionado por Carson, lo cual por sí mismo demuestra su interés en él, sino que es también posible establecer importantes semejanzas formales entre algunas obras de Carson y de Derrida, así como cierta cercanía entre el pensamiento del filósofo francés y los presupuestos de la poética de Carson, tanto en la perspectiva general de la deconstrucción derridiana como, singularmente, en lo que se refiere a la deconstrucción de los géneros literarios, que es característica de la obra de la poeta canadiense y que Derrida en cierto modo teoriza en La ley del género. Así, creemos que las posiciones de Jacques Derrida pueden ser un marco privilegiado para comprender esta dimensión de la obra de Carson, que en realidad suele considerarse su rasgo más característico.

John Hejduk y la literatura. De Retreat Masque a Architectural Requiem

2024-12-19T12:36:29+00:00

La propuesta arquitectónica desarrollada por John Hejduk entre 1980 y 2000 tiene vínculoscon la literatura según influencias de su esposa, Gloria Fiorentino. Las citas y referencias en sus dibujos y bocetos a obras literarias de autores como Hawthorne, Flaubert, Hardy, Melville, Blanchot, Gide, Proust, Rilke y Mann ratifican estos lazos, desde el placer por la lectura que el arquitecto estadounidense expone en sus textos. El presente artículo trata de esclarecer estas relaciones entre algunas obras del arquitecto neoyorquino con la literatura. Aunque los vínculos con los autores literarios puedan definirse en distintos aspectos de su obra las relaciones son intensas desde una globalidad que va desde dos de sus obras, Retreat Masque y Architectural Requiem. El trabajo de investigación desarrolla un análisis a algunas obras que desgranan estas relaciones entre ambas disciplinas en un sentido artístico.
Son demostradas las relaciones entre las dos disciplinas y el vínculo en un proceso de correlaciones complejas.

Ver es no ver: κένωσις de la imagen (A. Tarkovski), ceguera-vidente (C. Monet, J.-L. Godard) y los restos del azul sagrado

2024-12-19T12:36:27+00:00

«Sin duda, no basta con ver» (Jean-Luc Marion); «ver es no ver nada» (Michel de Certeau); «el ciego puede ser un vidente» (Jacques Derrida). La κένωσις (‘vaciamiento’) de la imagen está muy bien expresada en la secuencia final del filme Andréi Rubliov (1966, Andréi Tarkovski), que registra el paso de la imagen (la faz del Cristo Redentor), lo visible, a la no-imagen (la tabla blanca vacía) del icono «desfigurado» (Isaías 52:14) por la lluvia, lo invisible materializado en los restos de pigmento azul. La contraposición ceguera-videncia está reflejada en la expresión de Marcel Proust, a partir de Claude Monet, que Jean-Luc Godard introduce en su filme Adieu au langage (2014): «pintar que no se ve … la insuficiencia del ojo». El icono viene de la κένωσις de la imagen. El pintor (Rubliov, Tarkovski) ve más que lo visible, como el ciego, pintor y vidente por excelencia (Monet, Godard, Derek Jarman).

La escritura como vía hacia una posible artesanía del sujeto: una aproximación desde el goce femenino

2024-12-19T12:36:15+00:00

Este ensayo pretende ser una reflexión sobre las implicaciones subjetivas de la escritura. Para ello, se partirá de algunos de los conceptos que componen la última parte de la teoría psicoanalítica de Jacques Lacan, tales como «letra» y «goce femenino». Una vez que estos conceptos sean desplegados, será posible abordar la cuestión de la escritura como una forma de organización del vacío inscrita en el modo de goce no-todo, lo que abrirá la posibilidad de pensarla como un proceso que repercute en el sujeto a través de la erosión causada por el desvelamiento de semblantes. El recorrido de la reflexión estará reforzado por obras filosóficas y literarias que también abordan esta cuestión de la escritura.

Seré el silencio, estaré en el silencio: el murmullo anónimo como subjetividad enunciativa en El innombrable de Samuel Beckett

2024-12-19T12:36:23+00:00

En este trabajo se analizará el proceso de enunciación colectiva que formulan Gilles Deleuze y Félix Guattari en Capitalismo y esquizofrenia. Para ello, tomará como ejemplo la obra de Samuel Beckett El innombrable, dado que no sólo Guattari hace referencia a ella en sus textos preparativos de El Anti-Edipo, sino que el ensayo beckettiano es una formación enunciativa que arroja luz sobre las nociones de murmullo anónimo y ser-lenguaje, de vital importancia para desarrollar los susodichos conceptos. Entonces, como hipótesis principal se sostiene que la desterritorialización del lenguaje, proceso a partir del cual surge una formación enunciativa que prescinde del sujeto, hallaría asidero en el escrito beckettiano. Asimismo, como hipótesis secundaria se propone que el agenciamiento de un lenguaje desterritorializado guardaría resonancias con el movimiento reflexivo que sostiene el sujeto gramatical que recorre el texto beckettiano y que culmina en su aniquilamiento en favor del silencio, que sería justamente la formación enunciativa que remite al murmullo anónimo que posibilita el lenguaje.

Furio Jesi: mito y biografía

2024-12-19T12:36:00+00:00

Cuando, en 1972, Furio Jesi elabora por primera vez su modelo la "máquina mitológica", parte de una particular lectura del “mito de Rimbaud” y su legendaria participación en la Comuna de París. Sin embargo, en el contexto de Mayo de 1968, también pretende cuestionar su propio presente: ¿por qué las epifanías míticas en las revueltas de ayer y de hoy acaban en una “religio mortis”. Este trabajo pretende "desmontar" la primera formulación de la "máquina mitológica" para localizar conceptualmente cómo se construye a partir de la aporía entre "mito" y "biografía". Por un lado, se mostrará que, en paralelo al situacionismo de Guy Debord, Jesi retoma, de manera no siempre explícita, ciertos lugares comunes a la tarea de desmitificación de Walter Benjamin: la infancia, la mercancía, la revuelta. Por otro lado, la tensión conceptual entre mito y biografía que redefine la distinción entre bíos y zoé se interpretará como una respuesta asimismo “biográfica” a Karl Kerényi.

Aproximaciones teóricas a las funciones lingüísticas del emoji en comunicaciones digitales: como metáfora, gesto y acotación

2024-12-19T12:36:10+00:00

Para una mejor comprensión de la naturaleza lingüística del emoji, se ha explicado su efecto en el texto, al que acompaña en comunicaciones digitales compuestas, a partir de su comparación con otros elementos del lenguaje más estudiados en las discusiones actuales. La primera propuesta, más intuitiva, fue la que lo entendió como metáfora (visual y conceptual), pero obvia diferencias significativas en sus distintos mecanismos, lo que ha hecho que apenas tenga recorrido en la literatura académica. Estudios más recientes han asimilado su función a la del gesto, como lenguaje no verbal. Sin embargo, no hay todavía investigaciones sobre sus condiciones específicas como código escrito, en tanto que transcripción de ese gesto en una comunicación que no es oral. Dado ese obstáculo, este trabajo propone entender el emoji con una tercera comparación: como la representación visual que marca, más que el gesto mismo, su ausencia, para poner en alerta al interlocutor, que debe imaginarlo o suponerlo en el contexto de la oralidad: como las acotaciones en teatro.

Estética de la vida cotidiana y hospitalidad. Activismo artístico en y entorno al año 2001

2024-12-19T12:36:12+00:00

La relación que el arte activista teje con la sociedad se nutre muy a menudo de los humores de la sociedad, transformándolos en acciones públicas, denuncias colectivas y riñas generacionales que registran las distintas reacciones humanas ante los acontecimientos históricos. Un caso emblemático que explica esta relación se encuentra en los atentados del 11-S de las Torres Gemelas de Nueva York, que en 2001 generaron la llamada lucha en contra del terrorismo internacional. Sus fines ocultaron la realidad de una política de antiinmigración radical y la suspensión en varios países de algunos derechos constitucionales. A raíz de estos acontecimientos se asistió a la intensificación de los discursos nacionalistas, la generación de un sentimiento de miedo hacia el extranjero y las consiguientes medidas políticas, que hasta hoy día ni ocultan ni matizan la componente xenófoba que sufre este comienzo del siglo XXI. Sin embargo, desde el ámbito artístico se han ido perfilando reacciones emblemáticas que
han propulsado acciones políticas a nivel internacional. Muchos artistas activistas y performers han hecho una contribución fundamental con extraordinarios ejemplos artísticos cuyas bases conceptuales se encuentran en el reconocimiento de la hospitalidad como clave en contra de todo discurso xenófobo.

Del desierto a la ciudad desierta: narrativas cotidianas e imágenes precarias en la obra de Elías León Siminiani

2024-12-19T12:36:05+00:00

La obra del cineasta Elías León Siminiani plantea un desfondamiento constante de los límites del formato audiovisual. Lo consigue a través del montaje cinematográfico en una sugerente convivencia entre imagen, tanto fija como en movimiento, y texto, tanto escrito como narrado, así como gracias a una estética de mínimos marcada por una deliberada economía de medios apelando de forma directa e informal al espectador. En este artículo analizamos su serie “Conceptos clave del mundo moderno” (1998-2009) ya que condensa, encarna y cristaliza dichas estrategias, prestando especial atención precisamente al modo en que desarrolla desde el ensayo documental los citados “conceptos”. En este caso, su mirada crítica y personal se dirige hacia el fenómeno de la gentrificación así como a la paradójica soledad del individuo en una sociedad urbana e hiperconectada. Nuestro objetivo es, en suma, poner en valor dicha obra, hasta ahora poco atendida desde el ámbito de la crítica y la reflexión estética, pero que toma el pulso de algunos de los temas más acuciantes de nuestro tiempo, aunando a la vez las inquietudes estéticas del autor recientemente galardonado en la XXXVII edición de los Premios Goya.

¿Palabras contra la sensibilidad burguesa? Análisis lexicométrico de los manifiestos de arte del siglo XX

2024-12-19T12:35:53+00:00

El análisis crítico de los discursos verbales constituye una estrategia especialmente útil para comprender la manera en que los manifiestos de arte intentan desafiar determinadas narrativas, inaugurar otras realidades y construir una identidad propia. El presente estudio partió de la necesidad de seguir profundizando en el conocimiento de los manifiestos artísticos del siglo XX, asumiendo como principal objetivo la exploración de la evolución del potencial político del arte en los manifiestos modernos y posmodernos desde un enfoque lexicométrico. Los resultados obtenidos revelan una progresiva despolitización de los discursos artísticos recogidos en este tipo de escritos: si, por un lado, los manifiestos modernos dedican grandes esfuerzos a atacar la sensibilidad burguesa y todo lo que ella representa, por otro, los textos posmodernos olvidan por completo los objetivos antiburgueses y parecen centrarse en reflexionar sobre un sistema ya consolidado, el del arte, sin amenazar en ningún momento su existencia.

Soto Calderón, Andrea. Imágenes que resisten. La genealogía como método crítico, Barcelona: La Virreina Centre de la Imatge, 2023, 128 págs.

2024-04-09T10:20:55+00:00

DeLanda, Manuel, Teoría de los ensamblajes y complejidad social, Buenos Aires, Tinta Limón, 2021

2024-04-12T23:45:34+00:00

Venzon, Ruben, Revelaciones. Álbum familiar y fototextualidad autobiográfica en la narrativa española del siglo XXI, Ediciones de Iberoamericana, 2024, ISBN: 978-84-9192-421-0.

2024-07-12T08:48:20+00:00

Deltell, Luis, y McGowan, Nadia, Latinoamérica filmada, Madrid, Fragua, 2024.

2024-08-28T13:52:18+00:00

La editorial madrileña Fragua ha publicado en verano de 2024 un monográfico titulado Latinoamérica filmada que recoge catorce investigaciones sobre cineastas de dicha área geográfica. Se trata de una iniciativa de ESCINE, grupo complutense de estudios cinematográficos. Los co-editores del trabajo son Nadia McGowan, de la Universidad Internacional de la Rioja, y Luis Deltell, de la Universidad Complutense de Madrid. La propuesta resulta atractiva y sugerente pues aborda el recorrido por una senda zigzagueante y compleja como es el cine en Iberoamérica. Uno de los aciertos de la propuesta, del presente libro, es reconocer desde el inicio del proyecto que se trata de un trabajo tentativo y no explicativo. Es decir, se abren preguntas más que intentar contestar respuestas.

Beckett, Samuel, Watt (edición y traducción de José Francisco Fernández), Madrid, Cátedra, 2023

2024-10-28T12:56:35+00:00

Fisher, Mark, Deseo postcapitalista: las últimas clases, Buenos Aires, Caja Negra, 2024

2024-12-02T12:51:22+00:00

Jesús Zurita: a la sombra del trazo

2024-12-02T12:39:10+00:00

La incertidumbre activa del pensamiento en escena: entrevista a Ernesto Caballero y Karina Garantivá (Teatro Urgente)

2024-12-02T12:49:41+00:00

Introducción a los escritos de Edoardo Robino sobre “El Chiste” de Freud

2024-12-02T12:50:39+00:00

El discurso dramático y el discurso filosófico como territorios compartidos. A modo de presentación

2024-12-18T14:53:29+00:00

El teatro de José Saramago

2024-12-19T12:35:36+00:00

El presente artículo analiza las ideas contenidas en el teatro de José Saramago. Dicho análisis permite la comparación de los conceptos fundamentales y las situaciones sometidas a crítica por el autor. Se puede constatar igualmente la actualidad de ese planteamiento crítico desarrollado más ampliamente en algunas de sus novelas.

Presente y escena: una poética de la relación. Breve bitácora de ligazones entre la poética escénica de Pablo Messiez y la teoría estética de Gaston Bachelard

2024-12-19T12:35:33+00:00

En este texto se ponen en relación las prácticas escénicas y pedagógicas del creador argentino Pablo Messiez, nutridas en su misma base de un pensamiento profundamente filosófico, con parte de la teoría estética del pensador francés Gaston Bachelard. En la convivencia de ambos mundos nacen semillas de pensamiento que, consideramos, arrojan luz al ámbito que hermana la filosofía y el teatro. A raíz de nuestra asistencia a un proceso formativo dictado por el creador argentino, amén del conocimiento de su práctica profesional en los escenarios nacionales, tenderemos los puentes entre su mundo teórico-práctico y los textos de Bachelard.

Un pensador para un teatro: Buero Vallejo

2024-12-19T12:35:38+00:00

El teatro de Antonio Buero Vallejo destaca por sus cualidades literarias, escénicas, y también por su hondo pensamiento. La filosofía está muy presente en sus obras teatrales: Platón, Schopenhauer, Nietzsche, Unamuno, Ortega y Gasset, Zubiri, Camus...

Para que sea vivido: la concepción teatral en el pensamiento de María Zambrano

2024-12-19T12:35:46+00:00

La relación de María Zambrano con el teatro, en su dimensión política y metafísica, es una contaste en la vida y pensamiento de la filósofa. Tras la experiencia del exilio se le aparece Antígona, la heroína trágica que la acompañará durante más de veinte años —en los que indaga sobre el tiempo, el sueño, el delirio, la democracia o la piedad—y que dará como fruto su obra teatral La tumba de Antígona (1967). Este artículo, pues, pretende iluminar estas relaciones y la recepción del pensamiento en el teatro contemporáneo actual.