Eikón Imago (ISSN: 2254-8718) es una revista científica de periodicidad anual (antes semestral) de modalidad continua editada por el Grupo de Investigación CAPIRE (Colectivo para el Análisis Pluridisciplinar de la Iconografía Religiosa Europea), adscrito al Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid. El interés investigador de esta revista se focaliza en la iconografía y los estudios visuales en sentido amplio, con una cobertura temática que abarca las formas y significados de las imágenes de cualquier época, cultura o país, así como cualquier variante teórica, metodológica, temática, tipológica o disciplinar (arte, estética, comunicación, antropología, etc.). Desde 2018, la revista está estructura en tres secciones: monográfico (con artículos de una temática establecida, diversa cada año, y con un editor invitado), artículos varios (sobre la temática principal de la revista) y reseñas y crónicas (con breves comentarios de exposiciones y publicaciones recientes, especialmente del mundo hispano).
La revista Eikon/Imago, para fomentar el intercambio global del conocimiento, facilita el acceso sin restricciones a sus contenidos desde el momento de su publicación en la presente edición electrónica, y por eso es una revista de acceso abierto. Los originales publicados en esta revista son propiedad de la Universidad Complutense de Madrid y es obligatorio citar su procedencia en cualquier reproducción total o parcial. Todos los contenidos se distribuyen bajo una licencia de uso y distribución Creative Commons Reconocimiento 4.0 (CC BY 4.0). Esta circunstancia ha de hacerse constar expresamente de esta forma cuando sea necesario. Puede consultar la versión informativa y el texto legal de la licencia.
The process of creation through visual methodologies
The experience presented here shows the methodology developed for the incorporation of scientific infographics in the study and analysis of museographic projects. Infographics and museography use visuality on different levels, which is a didactic opportunity to create and study through different visual methodologies. The student uses infographics as a tool for the development of creative skills, conceptualization and visual interpretation, also requiring, for its correct execution, to carry out tasks typical of scientific methodology such as prior research, analysis, interpretation and synthesis. The process, as a whole, provides the student with transversal and specific competences of the contents taught, obtaining, in addition, a highly effective means of visual communication.»
Derechos de autor 2025 Ángel Pazos-López, Estrella Sanz Domínguez
Azabache en tránsito en el Camino de Santiago
Presentamos en este trabajo el papel narrativo de las pequeñas figuras de azabache ligadas al atuendo del peregrino dentro del ecosistema sagrado del Camino de Santiago. Más allá de su función identitaria y circulatoria, como amuletos o recuerdos de peregrinación, estas imágenes portátiles funcionaban como dispositivos visuales que condensaban y proyectaban la vivencia espiritual del viaje y, por lo tanto, como objetos devocionales con un uso simbólico, personal y ritual. Estos objetos estaban destinados a ser cosidos o sujetos en la ropa o sombrero o a ser colgados. Esta aportación explora su producción y usos, su relación con otros objetos del Camino y su presencia en retratos, inventarios y testimonios literarios o artísticos que nos hablan de sus portadores. A pesar de ser objetos fabricados en masa, como queda atestiguado en la documentación gremial, la huella arqueológica es todavía muy escasa, pero nos permite confirmar un uso ligado a ambos géneros. El reducido número de ejemplares conocidos y su datación basada fundamentalmente en criterios estilísticos dificulta todavía dataciones precisas. Hoy en día azabache y Camino siguen vías divergentes. Con el paso del tiempo estos objetos han sufrido un proceso de resignificación perdiendo su carácter puramente devocional o apotropaico.
Derechos de autor 2026 Andrea Menéndez Menéndez
The Ateni Sioni Church: Sacred Architecture and the Languages of Power in Medieval Iberia
Este artículo explora la iglesia medieval ibérica de Ateni Sioni, construida en el siglo VII y reconocida por su amplio ciclo mural fechado en el siglo XII. Presta especial atención a los paralelismos arquitectónicos, topográficos y decorativos entre esta iglesia y un importante sitio sagrado: la Iglesia de la Santa Cruz en Jvari. En lugar de considerar estas similitudes exclusivamente como formales, el artículo propone una perspectiva alternativa, centrada especialmente en la topografía de la iglesia y su decoración exterior. Examina los relieves de los donantes en la fachada en relación con su contexto espacial y considera cómo los peregrinos y fieles interactuaban con ellos, así como su posible significado simbólico en el momento de su creación. El estudio demuestra que, en la época medieval, Ateni Sioni funcionaba no solo como un monumento religioso, sino también como una poderosa declaración política: una manifestación visual de autoridad y fe
Derechos de autor 2026 Margarita Khakhanova
Iconografía desplazada y relectura simbólica: Ecosistema visual y desactivación sacra de Las tentaciones de San Antonio en el homenaje digital de Albert Merino
El gran arsénico constituye una alegoría audiovisual inspirada en la tradición pictórica sacra flamenca de los siglos XV y XVI, especialmente en Las tentaciones de San Antonio de Pieter Huys, con ecos de El Bosco y Beccafumi. A partir de este archivo iconográfico, Albert Merino construye un universo visual que desactiva la dimensión moralizante de las imágenes sacras y las reconfigura desde una perspectiva contemporánea, crítica y no normativa. El artículo analiza cómo la obra transforma estas fuentes en un sistema visual fragmentario en el que la ausencia del santo desplaza el eje interpretativo hacia figuras secundarias y elementos simbólicos autónomos. Mediante un enfoque cualitativo que combina análisis visual, análisis fílmico y una entrevista con el artista se examinan las estrategias formales y simbólicas que articulan la pieza. Se sostiene que El gran arsénico no reinterpreta la iconografía sacra en términos narrativos sino que la activa como un archivo visual abierto, caracterizado por la ambigüedad, la fragmentación y la suspensión del sentido. Desde esta perspectiva, la obra permite pensar la persistencia de formas de visualidad devocional en la cultura contemporánea no como transmisión de valores religiosos sino como estructuras simbólicas reconfiguradas desde una lógica estética y crítica. Esta lógica visual desplaza el sentido hacia una experiencia interpretativa abierta en la que imágenes asociadas a la tentación, el deseo o el mal dejan de operar como categorías morales estables.
Derechos de autor 2026 Francisco José Gómez Díaz
La asimilación de las reinas ptolemaicas a Isis: Una revisión iconográfica
Este artículo analiza la identificación de retratos femeninos con atributos divinos como posibles representaciones de las reinas ptolemaicas asimiladas a la diosa Isis. Para ello, se examinan los principales atributos característicos de la diosa en el contexto religioso egipcio, los antecedentes históricos de asimilación divina por parte de las mujeres reales, y también el tipo de retrato y la funcionalidad de los distintos soportes iconográficos en los que aparecen representadas las soberanas lágidas. Las hipótesis planteadas se fundamentan exclusivamente en imágenes cuya identificación está avalada por inscripciones o por un contexto arqueológico claramente documentado. A partir de este análisis, se constata que la asociación simbólica entre las reinas y la diosa Isis/Hat-Hor fue un recurso visual ampliamente difundido en el arte egipcio de época ptolemaica. No obstante, se propone interpretar los retratos femeninos anónimos de estilo isíaco como representaciones de la divinidad, considerando la posibilidad de una identificación regia únicamente cuando esté presente la diadema real como atributo distintivo.
Derechos de autor 2026 Sergio Sistac Marina
The “Ruinscape”, Traveling Bodies, and Images: The Case of Spolia in Moissac Abbey
El presente artículo examina el uso de los spolia y sus funciones dentro de la arquitectura de la abadía de Moissac, Francia, durante finales del siglo XI y el XII. El tema general del texto es ahondar en la cuestión de cómo el monasterio medieval reescribe, reutiliza y reproduce el pasado antiguo a través de diversos medios. Explora cómo la práctica del expolio contribuyó al establecimiento del monasterio tanto como espacio sagrado como fuerte centro político y cultural. Los elementos expoliados se anclan e interpretan además dentro de su particular contexto material como portadores de un significado iconológico que puede contribuir a nuestra comprensión de la iconografía de la decoración escultórica de Moissac. Además, a partir de las comparaciones visuales de toda la región, se argumenta que Moissac participó activamente en la creación de un extenso ecosistema sagrado interconectado por la memoria constantemente evocadora del pasado antiguo, que se mantiene y amplía con el movimiento de los cuerpos humanos.
Nature, Culture, and War in the Writings of Step’annos Orbelian
Este artículo reflexiona sobre cómo se percibía en la Armenia medieval la transformación de los parajes naturales en espacios culturales, tal y como se analiza en *La historia del estado de Sisakan*, obra del obispo e historiador Stepanos Orbelian (c. 1250-1304). El texto de Orbelian comienza con el tema habitual de la transformación de un entorno natural de desierto a paraíso, y describe cómo la colonización monástica convirtió un paisaje salvaje en un lugar culturalmente próspero y fértil. El arte y la cultura se presentan como instrumentos que acercan el entorno a la voluntad de Dios: gracias a la presencia monástica, la región quedó protegida de las inundaciones y las inclemencias del tiempo. Sin embargo, la acción humana no puede considerarse únicamente positiva: las diversas invasiones de fuerzas extranjeras deben verse como elementos de ruptura, que dañan la naturaleza y la cultura para satisfacer una codicia diabólica. Mediante el análisis de datos textuales y del patrimonio arquitectónico, este texto explora algunas de las cuestiones planteadas en el ámbito de la Historia del Arte Ecocrítica, intentando comprender el tema de la «explotación» de los parajes naturales en el pasado.
Derechos de autor 2026 Ivan Foletti, Michaela Kovářová
Sacralizing the Environment: Ecosystems, Bodies, and Iconic Presences
Derechos de autor 2026 Zuzana Faktorová Frantová, Ivan Foletti, Adrien Palladino
Piedad, sangre y conversión: apuntes sobre el niño judío de Bourges en las Cantigas de Santa Maria
Este articulo estudia la cantiga 4 del corpus de las Cantigas de Santa Maria, dedicada al niño judío de Bourges. La aproximación se realiza desde los postulados de la antropología con respecto a la liminaridad, entendiendo los relatos de conversión como experiencias liminares mediadas por la imagen de culto. Desde este marco, se analizarán el desarrollo textual y visual de la composición, así como el papel de la efigie mariana. Como argumento principal, se trata de comprender la ausencia de la escena bautismal, entendiendo la estancia del niño en el horno como un bautismo de sangre. La comparación con un milagro apócrifo de la Infancia de Cristo, conservado en la Bodleian Library (MS. Selden Supra 38), nos ayudará a definir las peculiaridades de nuestro caso. Esto nos llevará a tratar cuestiones sobre el antisemitismo, la conversión o el bautismo como ritual liminar.
Derechos de autor 2026 David López Riveira
Grafitis religiosos en el Mediterráneo occidental (siglo XVIII): una aproximación desde la noción de presencia icónica
Este artículo ofrece una aproximación teórica al estudio de los grafitis icónicos de temática religiosa a través de una selección de casos mediterráneos del siglo XVIII. En este contexto, los grafitis se interpretan como expresiones gráficas de la religiosidad popular. El marco conceptual se articula a partir de la noción de presencia icónica formulada por Hans Belting, que se complementa con la idea de imagen-materia de José Luis Brea y con la concepción de los grafitis como actos de devoción material propuesta por Ann Marie Yasin. El estudio examina la relación dinámica entre sujeto, imagen y objeto de culto.
Derechos de autor 2026 Irene Agües Escolano
The issues of Berenice II, an iconographic exception
En 2016 el Museo Arqueológico Nacional (MAN) de Madrid adquirió en subasta pública un octodracma de Berenice II a nombre de Arsínoe II. La razón principal de esta adquisición fue la convivencia de referentes iconográficos y epigráficos de dos personalidades distintas en la misma moneda. Esta peculiaridad monetal en la acuñación ptolemaica, además de haber contribuido a la perpetuación de un modelo iconográfico sin precedentes en la representación de las reinas lágidas, presupone para la investigación numismática la necesidad de estudiar la función comunicativa de la misma. A través del análisis iconográfico se pretende desgranar el mensaje que se quiso transmitir con esta acuñación. Los motivos que llevaron a Berenice II a representarse a modo de Arsínoe no solamente tienen que ver con cuestiones sucesorias de afianzamiento del poder sino también con razones personales de conflicto familiar de la propia Berenice II quien quiso preferiblemente emparentarse con su línea paterna ptolemaica antes que con su línea materna seleúcida, constituyendo todo ello evidencia de la unión de dos reinos, el ptolemaico y la Cirenaica, en un único Estado.
Derechos de autor 2026 Katharina Nothnagel Vivas, Ana Vico Belmonte
Hagar, Bilhah, and Zilpah: Use, Misuse, and Abuse of Enslaved Reproductive Bodies in Seventeenth-Century Mediterranean Painting. From Visual Exegesis to Iconographical Absence
Este artículo examina las representaciones visuales —o su notable ausencia— de Agar, Bilhá y Zilpá, tres mujeres esclavizadas del Libro del Génesis, en la pintura mediterránea del siglo XVII. A partir de la crítica bíblica feminista, el análisis historiográfico del arte y la exégesis visual, el estudio analiza cómo los artistas en contextos católicos como Italia y España abordaron la iconografía de estas figuras bíblicas. Se investiga cómo las obras de arte reproducen o cuestionan las ideologías patriarcales presentes en las Escrituras y en la teología y cultura de la época moderna temprana. El análisis de una selección de pinturas revela cómo el silencio, la abyección y la culpa fueron visualmente codificados en las historias de estas mujeres, influyendo en su recepción a lo largo del tiempo. Asimismo, se contrasta la tradición visual católica mediterránea con interpretaciones protestantes neerlandesas, poniendo de relieve los marcos teológicos y culturales que influyen en la exégesis visual. El estudio muestra cómo las estrategias artísticas —como la composición, el gesto o la expresión emocional— contribuyen a la marginación o subversión de estas figuras. Finalmente, se argumenta que el arte del periodo participó activamente en la interpretación ideológica de las Escrituras, funcionando tanto como reflejo como crítica de las estructuras patriarcales.
Derechos de autor 2026 Begoña Alvarez Seijo
¿Cómo mirar una estampita? Propuesta metodológica para el estudio de imágenes religiosas impresas
Este artículo propone un estudio de estampitas religiosas desde una perspectiva interdisciplinar que combina estudios visuales, materiales y de religiosidad popular. A partir de un corpus extraído del Archivo Histórico Provincial de la Compañía de Jesús en Chile, se formula un itinerario metodológico basado en cuatro dimensiones: iconográfica, material, escritural y posicional. Estas categorías permiten explorar cómo estas imágenes permean lo sagrado en lo cotidiano, articulando prácticas devocionales, afectivas y corporales en comunidades católicas desde mediados del siglo XIX en adelante. A través de la metodología expuesta se revela cómo estas imágenes configuran universos simbólicos y sociales que conectan creencias, memorias colectivas y prácticas culturales abriendo una reflexión más amplia sobre el papel de los objetos materiales en la construcción de la experiencia religiosa y su persistencia en la cultura visual contemporánea.
Derechos de autor 2026 Lily Estefanía Jiménez Osorio
Epistemología de la imagen generativa: plausibilidad, estética y representación del pasado en imágenes producidas por inteligencia artificial
Este artículo analiza las implicaciones epistemológicas de las imágenes generadas por inteligencia artificial sin referente empírico, enfocándose en su credibilidad, plausibilidad histórica y efecto sobre la memoria colectiva. Partiendo de la cultura visual y la filosofía de la historia, se argumenta que su plausibilidad no deriva de evidencia documental, sino del reconocimiento de códigos estéticos compartidos. Metodológicamente, se adopta un enfoque hermenéutico y crítico, basado en el análisis de casos de representaciones medievales sintéticas difundidas en redes sociales. Estas imágenes, aunque ficticias, reproducen atributos estilísticos consolidados en la pintura y la iconografía histórica, activando una memoria estética colectiva que las hace verosímiles. Se concluye que su autoridad epistémica no reside en la fidelidad referencial, sino en la capacidad de movilizar repertorios visuales culturalmente validados. Esto plantea desafíos para la historiografía, la transmisión del patrimonio y los usos del pasado en la era digital, en un marco cualitativo centrado en teoría de la imagen, filosofía de la historia y estudios de software.
“Iba a ver un cuadro de Ribera”: lecturas decimonónicas sobre lo Spagnoletto y su Piedad (1637) de la cartuja de San Martino (Nápoles)
A diferencia de otros maestros españoles, la historiografía del arte ha dedicado una atención limitada a la fortuna crítica contemporánea de José de Ribera (1591-1652). El presente estudio analiza testimonios decimonónicos —fundamentalmente españoles— sobre su obra más apreciada durante este periodo: la Piedad (1637) de la cartuja de San Martino (Nápoles). Primero, examinamos cómo, en el contexto europeo y estadounidense previo a la publicación en 1908 de la monografía sobre lo Spagnoletto de August L. Mayer, fue consolidándose una “leyenda negra” sobre el pintor basada en la literatura artística de los siglos precedentes, particularmente en el relato de Bernardo de Dominici (1742). A continuación, analizamos las guías de viaje decimonónicas que prestaron atención a las pinturas de Ribera conservadas en dicha cartuja y contribuyeron a su divulgación. Por último, presentamos un conjunto de testimonios —inéditos, en su mayoría— relativos a la Piedad de San Martino, advirtiendo los valores que hicieron de esta la pintura más admirada de Ribera durante el siglo XIX y cómo la producción de este artista asentado en Nápoles fue interpretada desde España en clave nacionalista, reivindicando al pintor como un jalón esencial de la tradición pictórica española y desmintiendo ciertas fábulas sobre su vida.
Derechos de autor 2026 Guillermo Juberías Gracia
La musique, la danse et le vin: Festivités et rituels à Nishapur aux IXᵉ–Xᵉ siècles
Cet article explore la culture visuelle de Nishapur aux IXᵉ–Xᵉ siècles à travers l’étude de ses céramiques polychromes, où musique, danse et vin apparaissent comme des vecteurs rituels et sociaux. Après avoir reconstitué le contexte historique et musical, le texte analyse en détail la figure du danseur : sa posture frontale, ses attributs ambigus (récipient à vin/corne d’abondance), la symbolique des oiseaux et poissons, ainsi que l’ambiguïté de genre véhiculée par le costume. Une série de variantes théâtrales, intégrant le masque et l’attribut de la branchette, révèle un art de la fête où se conjuguent renouvellement cosmique et transcendance identitaire. Enfin, des comparaisons avec l’iconographie sassanide et les miniatures d’al-Sufi confirment que ces céramiques constituaient un langage visuel actif, support d’une mémoire collective en perpétuelle évolution.
Las estampas-retablo de San Diego de Alcalá Metamorfosis y expansión de un ecosistema devocional en la Contrarreforma
El artículo analiza, a partir de los presupuestos de la iconología antropológica y los estudios visuales, tres estampas dedicadas a San Diego de Alcalá, producidas entre finales del siglo XVI y comienzos del XVII, con el objetivo de reconsiderar su función dentro del ecosistema devocional de la Europa post-tridentina. La "visibilidad vicaria" de estas imágenes, junto con su condición portátil, contribuyó a multiplicar la praesentia del santo más allá de la capilla donde reposan sus reliquias, epicentro de sus milagros. La innovación de este estudio reside en el análisis formal y tipológico de estas imágenes grabadas y en la formulación de un marco teórico pertinente para su examen. El autor propone la categoría de "estampas-retablo" para designar este modelo formal de narración de las Wunderviten. Su estructura fragmentaria y secuencial —evocadora de los retablos hagiográficos góticos y los vita icons bizantinos— ofrece una adaptación del lenguaje retablístico al soporte impreso. El estudio concluye que la aparición de este formato pudo responder a la necesidad de articular nuevas prácticas devocionales, eficaces tanto en la Europa reformada como en territorio católico —europeo y americano—, mediante imágenes capaces de mantener, extender o renovar la experiencia de la presencia sagrada más allá del marco institucional del culto.
Derechos de autor 2026 Gerardo Rappazzo Amura
Libros de medallas y libros de emblemas: un cara a cara entre dos creaciones originales del mundo humanista
Este texto pretende establecer un vínculo entre los géneros de los libros de medallas y los libros de emblemas, ambos fenómenos originados en el Renacimiento, teniendo en cuenta su función como fuentes iconográficas y atendiendo a sus paralelismos y divergencias. Ambos géneros textuales y visuales han sido estudiados de manera independiente; sin embargo, hemos considerado revisar el paralelismo entre ellos. Las similitudes incluyen elementos formales, así como su propósito educativo, la admiración por la Antigüedad y el uso de personajes mitológicos. La principal diferencia radica en que, mientras la medallística se centra en la biografía de personajes históricos o mitológicos modélicos, con ilustraciones imitando monedas antiguas, la emblemática permite una mayor amplitud temática y expresión gráfica. Por otro lado, desarrollamos una comparativa cronológica y advertimos que el interés por las medallas se inicia en pleno siglo XV y su obra clave, Illustrium imagines de Andrea Fulvio, se publica en fechas tempranas, en 1517, periodo que coincidiría con la fase llamada “pre-emblemática” o “proto-emblemática”. Durante la primera mitad del XVI, la medallística vive su época de mayor apogeo y se adelanta a la publicación de Alciato (1531); sin embargo, la emblemática termina imponiendo su composición y disposición a los libros de medallas.
Derechos de autor 2026 María Teresa Rodríguez Bote
“Death or Freedom”: Transformation of Household Plots into Political Ones. On the material of the hidden Ukrainian state coat of arms on embroidered Ukrainian towels (rushnyks)
Este artículo está dedicado no sólo y no tanto a la presencia de símbolos nacionales (en particular, el tridente, que es el escudo de armas estatal de Ucrania) en los rushnyks (toallas bordadas) ucranianos centenarios. El objetivo principal de este estudio es mostrar cuán estrechamente pueden estar entrelazados los llamados temas políticos (patrióticos) con los bordados cotidianos (cotidianos), que a veces podemos confundirlos fácilmente. Como era peligroso bordar símbolos nacionales ucranianos durante la ocupación y la lucha por la independencia del Estado, a menudo había que enmascarar dichos símbolos. Por lo tanto, escenas tan habituales como entretenimiento y diversión o separación y encuentro de un niño y una niña, podrían ocultar matices políticos. Y viceversa, utilizando los papeles de punto de cruz impresos y confeccionados que contienen el escudo estatal de Ucrania, las niñas a veces podían evitar bordar este signo.
Derechos de autor 2026 Tetiana Brovarets
Altar Space in Late Antiquity: The Water Newton Treasure and the Construction of the Sacred Space
Fechado entre la segunda mitad del siglo IV y principios del siglo V d. C., el tesoro de Water Newton es el ejemplo material más antiguo de un tesoro litúrgico y votivo cristiano. Las investigaciones anteriores se han centrado en determinar la función general y el posible contexto original del tesoro. Este artículo presenta una visión general de los componentes del tesoro desde la perspectiva de su relación con el altar cristiano, principalmente durante la Eucaristía. Tras examinar los objetos litúrgicos y el mobiliario de los siglos IV y V, tal y como se documentan en los inventarios de las iglesias de la Antigüedad tardía, se estudian los objetos individuales en su aplicación ritual. Esto nos permite apreciar el papel de la cultura material en la definición del espacio sagrado. Surge la continuidad con las tradiciones antiguas, como la conexión de ciertos recipientes con algunas sustancias y propiedades o la adopción de prácticas rituales, reinterpretadas a través de un nuevo significado cristiano. Partiendo del análisis formal y de las pruebas escritas, el artículo pretende enmarcar el tesoro en la perspectiva más amplia del desarrollo del espacio del altar cristiano. La relación del tesoro con su entorno perdido de materiales perecederos y acciones rituales enfatizó cómo los objetos «activaban» el espacio del altar, resaltando su carácter sagrado como lugar de encuentro con lo divino.
Enterrando al papa Ludovisi. El apparato fúnebre de Gregorio XV en el contexto político de la Roma de los Barberini
Este artículo analiza la ceremonia fúnebre celebrada en 1624 con motivo del primer aniversario de la muerte del papa Gregorio XV en la catedral de Bolonia. La ceremonia y el apparato alegórico desplegado en el templo fueron promovidos por el cardenal-nepote Ludovico Ludovisi, sobrino del difunto papa y uno de los mayores coleccionistas de arte de su época. Este apparato efímero, con una estrategia sensible y emotiva, se centró en exaltar las virtudes y la labor llevada a cabo por el pontífice y también en tratar de promover la imagen del cardenal en los círculos de poder de la Roma de Urbano VIII. Con ello, el cardenal quería establecer un marcador visual de la memoria cultural de su tío, creando un proyecto artístico de gran esplendor material, auténtico ejemplo de la retórica barroca de la época. El artículo reconstruye el programa iconográfico del apparato fúnebre, entendido como instrumento de propaganda, relacionándolo con las fuentes literarias y gráficas contemporáneas, así como con el ambiente de nepotismo reinante en la corte papal, para comprender el significado político y religioso de esta ceremonia.
Derechos de autor 2026 Eneko Ortega Mentxaka
Per oculos ad loculos? – what can we learn from eye tracking about emblem art perception?
Los emblemas son representaciones de conceptos, compuestos por textos e imágenes. Los estudiosos discuten si es la imagen emblemática o eltexto lo que contribuye más a que el espectador aprecie el emblema ycomprenda mejor su mensaje. ¿Tienen las imágenes y lostextos la misma importancia? ¿Qué elemento, la imagen o el texto, atraela atención en primerlugar? ¿Cuál es la dinámica del procesamiento atencional de la estructura texto-imagende los emblemas? Hemos aplicado técnicas de seguimiento ocularpara estudiar dónde y cómo miran las personas cuando se les presentan emblemas. Hemos mapeadolas ubicaciones de la mirada de los participantes y la dinámica (orden) de sus trayectorias de exploración paradescubrir la relación entre los aspectos textuales y visuales de los emblemas.Además, también utilizamos imágenes «memes» de Internet que contienen una estructura de texto e imagensimilar a la de los emblemas para comprobar las similitudes entre estas dosclases de composiciones bimediales. Presentamos y discutimos los resultados preliminaresdel estudio, que muestran que en la percepción de mensajes multimodalescomo los emblemas, tanto el texto como la imagen son fundamentales para un proceso dinámicode comprensión. Además, sugeriremos un marco experimental con el objetivo deexplorar el procesamiento cognitivo que subyace a la percepción e interpretaciónde los emblemas.
Derechos de autor 2026 Artur Pilacinski, Filipa Araújo, Zohar Tal, Patricia Fernandes
Espiritualidad femenina a través de un libro de horas catalán desconocido iluminado hacia 1500
Hacia la última década del siglo XV fue elaborado un exquisito libro de horas para una dama. El manuscrito, escrito en latín con rúbricas en catalán al uso de Roma, se conserva en una colección privada (Barcelona, Patrimoni artístic Fundació «La Caixa»). Este libro de horas quedó inacabado y contiene una buena cantidad de iniciales decoradas, acompañadas con decoración floral, e incluso un tipo de ornamentación marginal con flores, pájaros y figuras humanas que adquiere una dimensión más naturalista en algunos folios concretos, de acuerdo con propuestas estéticas del Maestro vienés de María de Borgoña, aspecto este último desconocido en Cataluña. Las ilustraciones a toda página son siete en total y fueron realizadas en grisalla con toques de azul. El calendario incluye celebraciones típicas de Barcelona. Posee un oficio dedicado al Ángel Custodio (f. 211r) y entre los Sufragios destaca la figura de María Magdalena (f. 235r), modelo de mujer contemplativa para los teólogos y moralistas de la época. Este estudio analiza un manuscrito prácticamente desconocido por los investigadores
Visualizando el poder conjunto: Heráldica de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia
Este trabajo analiza la evolución de la infanta Isabel Clara Eugenia y el Archiduque Alberto en función de su estado civil y su posición política. Se estudia cómo, antes de su matrimonio, Alberto empleaba un escudo que enfatizaba su vínculo con la Monarquía Hispánica, reflejando su trayectoria bajo el amparo de Felipe II. Por su parte, después de que Isabel Clara se convirtiera en soberana de Países Bajos, se establecieron unas armas para ella que destacaban su soltería. Tras el matrimonio, ambos adoptaron un escudo conjunto, donde los elementos austroborgoñones adquirieron protagonismo, reflejando su soberanía compartida en los Países Bajos. No obstante, el uso individual de este blasón sugiere que la titularidad correspondía en mayor medida a Alberto. Esta interpretación en el escudo de Isabel Clara Eugenia como viuda, donde coloca sus antiguas armas conjuntas donde deberían ir las de su marido. A través del estudio se demuestra cómo los archiduques usaron la heráldica como representación visual de la legitimidad política y dinástica, adaptándose a los cambios de poder y reforzando su posición como soberanos.
Derechos de autor 2026 Luis Fernando Fernández Guisasola, José María Francisco Olmos
Fons signatus: a theological symbol in Christian doctrine and Marian iconography
De entre las múltiples metáforas con las que la tradición doctrinal cristiana designó a la Virgen María, este artículo se focaliza en analizar la de “fuente sellada” (Fons signatus) del Cantar de los Cantares, tal como lo certifican numerosos textos teológicos y algunas imágenes marianas. El autor comienza por analizar muchos testimonios de Padres y teólogos medievales de la Iglesia latina al respecto; en segundo lugar, analiza numerosos fragmentos de himnos litúrgicos medievales que reconfiguran poéticamente esa metáfora; en un tercer apartado analiza cinco pinturas marianas del s. XV que reflejan una fuente sellada investida con una clara intención simbolizante. Para concluir, el autor sintetiza los resultados de los análisis de los textos y de las imágenes, poniendo en luz la relación esencial existente entre ambos.
Derechos de autor 2026 José María Salvador-González
Ana María Cuesta Sánchez y Ángel Pazos-López (eds.) (2024). Digital Humanities for the XXI Century Museum. Boleine. ISBN: 978-2-490081-62-2
Junquera Rubio, Carlos, Ángela Franco Mata y Letizia Arbeteta Mira (2025). Reliquias y Relicarios a lo largo de la Historia: Cultura, Patrimonio e Identidad. Editorial ACCI.
Derechos de autor 2026 Benito Rodríguez Arbeteta
Perkinson, Stephen and Noa Turel (2021). Picturing Death 1200-1600. Brill.
Derechos de autor 2026 Herbert González Zymla
Taylor, Paul. (2025). How Images Mean. Iconography and meta-iconography. Paul Holberton Publishing.
Derechos de autor 2026 Agustín Martínez Peláez
Mellén, I. (2024). El Sexo en tiempos del Románico. Editorial Crítica.
Derechos de autor 2026 Ana María Sánchez Saz