Documentación de las Ciencias de la Información

¿Era mi padre el "malo" de tesis?: imprimiendo la verdad, no la leyenda (negra)

2025-03-31T11:31:00+00:00

¿Era mi padre el "malo" de tesis?: imprimiendo la verdad, no la leyenda (negra)

Introducción. La crítica especializada y el análisis cinematográfico en nuestro país. Un estado de la cuestión: visión histórica, realidad presente y perspectivas de futuro

2025-04-29T08:18:27+00:00

Prólogo. La crítica: un intento de entender, una manera de estar

2025-03-31T11:18:23+00:00

La colección fotográfica del Instituto Nacional de Industria (INI): Una ventana a la industria española del siglo XX

2025-04-29T08:18:44+00:00

El papel del Instituto Nacional de Industria (INI) en la industria española durante gran parte del siglo XX y su interés en dar a conocer las actividades de las empresas en las que participó, dieron lugar a la creación de un fondo audiovisual del que se describe la colección fotográfica con motivo de su próxima difusión en la web institucional de SEPI. Esta colección fotográfica es un interesante material de apoyo para el estudio del desarrollo industrial en España, al facilitar un relato de seguimiento de las construcciones industriales, actividades técnicas, obras, maquinaria, visitas institucionales, etc., con las fotografías solicitadas periódicamente a las empresas del INI.

El cuerpo desnudo en los archivos fotográficos: entre el acceso y el ocultamiento

2025-04-29T08:18:45+00:00

En el presente artículo se analiza el cuerpo desnudo fotografiado como documento perceptible de ser resguardado en los archivos y la importancia de su descripción catalográfica para permitir el acceso. Para ello se exponen y analizan tres ejemplos pertenecientes a archivos mexicanos.

La producción científica sobre VOD y televisión: una metainvestigación sobre el fenómeno global y la producción española

2025-04-29T08:18:42+00:00

El presente trabajo aborda una metainvestigación sobre la producción científica sobre televisión y VOD. Empleando una metodología mixta que integra la revisión sistemática y el análisis de contenido, se lleva a cabo un estudio genuino que abarca las investigaciones indexadas en Scopus desde su primer registro hasta el año 2024. El análisis se desarrolla en dos vertientes: producción global y producción específica sobre contenido en España. La muestra está compuesta por 207 trabajos indexados sobre VOD y televisión en general, y 19 trabajos cuyo objeto de estudio es este tema en el contexto español. Los resultados obtenidos revelan el afianzamiento y consolidación de la disciplina en todos los niveles, destacando especialmente el reciente establecimiento del objeto de estudio en español. Las conclusiones reflexionan sobre el creciente interés y la especialización de la investigación en consonancia con el auge de las tecnologías y la transformación de la industria audiovisual.

El modelo de crítica cinematográfica en la primera etapa de Dirigido por… (1972-1989)

2025-04-29T08:18:33+00:00

El artículo analiza la evolución de la crítica cinematográfica de la revista Dirigido por… durante su primera etapa (1972-1989). Fundada en el contexto del tardofranquismo por Edmundo Orts Climent, la publicación surgió en un periodo de transición tras la desaparición de las cabeceras de referencia Film Ideal (1956-1970) y Nuestro Cine (1961-1971). En un primer momento apostó por un contenido centrado en monográficos sobre cineastas, en el que la crítica pasó de una mera recopilación de fuentes externas a desarrollar y consolidar un discurso especializado enfocado a una audiencia transversal.

Crítica cinematográfica underground a través de la revista Star (1974-1980)

2025-04-29T08:18:30+00:00

Star supone un ejemplo de publicación desde la que se contribuye a exponer críticas cinematográficas de cine underground, así como de prácticas emergentes de trabajos audiovisuales cuya distribución es minoritaria o desconocida para el contexto social de la transición que vive España. A su vez, dicha revista establece un puente para el asentamiento de las nuevas formas de entender la efervescencia de corrientes cinematográficas que, junto a otros fenómenos subculturales y contraculturales como el cómic, la música o los fanzines, comienzan a adquirir cierto interés en el adentramiento hacia nuevos ámbitos vanguardistas de las industrias culturales. El presente artículo pretende indagar las temáticas, autores y críticos cinematográficos que apostaron por visibilizar estas corrientes fílmicas en un proceso de legitimación social y cultural. Para ello se ha realizado una búsqueda a través de todos los números de la revista con el propósito de ofrecer desde una perspectiva de contenido las películas, directores y tendencias que se dieron a conocer, así como a las personas que firmaban dichas críticas. Del mismo modo, se establece un vínculo con el contexto histórico marcado entre los años 1974 y 1980, franja que abarca la publicación y que coincide con un momento particular de efervescencia para las publicaciones marginales, subculturales y contraculturales dentro de la transición democrática, desde el final del denominado aperturismo o tardofranquismo hasta los principios del asentamiento de la democracia en España.

De las salas de arte y ensayo a la cinefilia crítica: el legado del Círculo A

2025-04-29T08:18:35+00:00

Este artículo analiza el Círculo A, un colectivo que promovió el cine de autor en Barcelona durante el franquismo. A partir de entrevistas con sus fundadores, Jaume Figueras y Antoni Kirchner, el estudio examina cómo el colectivo transformó la programación y exhibición de películas, creando un nuevo paradigma cultural. Círculo A eludió la censura proyectando películas en versión original y promoviendo el debate. Las noches de enigma y la ambientación de los cines atraían al público. El éxito de películas como Bagdad Café (Adlon, 1987) demostró el interés por el cine alternativo. El modelo Círculo A ha inspirado festivales y formas de consumo cinematográfico que anticipan el visionado domestico contemporáneo. El artículo destaca la importancia del colectivo en la modernización del cine en España y en la formación de una cinefilia crítica.

La entrevista como herramienta de análisis e investigación cinematográfica: el caso de las entrevistas realizadas por Antonio Castro a John Huston y Aki Kaurismäki

2025-04-29T08:18:28+00:00

Este artículo explora la entrevista como herramienta de análisis e investigación en el ámbito cinematográfico, tomando como caso de estudio las entrevistas realizadas por Antonio Castro a John Huston y Aki Kaurismäki. A través de un enfoque basado en la teoría de autor, el análisis del discurso y la narrativa cinematográfica, se examina cómo las declaraciones de ambos cineastas revelan sus procesos creativos, temáticas recurrentes y visión artística. Se destaca el valor de la entrevista como un puente entre el análisis textual y la recepción del público. Además, se resalta el papel de Antonio Castro como entrevistador y docente, utilizando el diálogo como método para fomentar el pensamiento crítico, preservar la memoria cultural y el legado de los cineastas.

Impuros, independientes o proletarios: el posicionamiento de Manuel Villegas López en el 1936

2025-04-29T08:18:41+00:00

El debate sobre el papel de la crítica cinematográfica en tiempos de la República motivó que los críticos se agrupasen en distintas organizaciones enfrentadas. Entre ellas: la Unión de Redactores Cinematográficos, que representaba los intereses empresariales y era acusada de impura y deshonesta; el Grupo de Escritores Cinematográficos Independientes, que agrupaba a los liberales y era acusado de elitista y pretensioso; y la Asociación Amigos de Nuestro Cinema, organización marxista acusada de materialista y revolucionaria. El artículo estudia la postura del crítico cinematográfico Manuel Villegas López en este debate. A la luz del análisis de sus textos, sostenemos que pasa de una postura liberal a otra marxista.

Una tendencia crítica: la política de los actores

2025-04-29T08:18:36+00:00

El presente artículo revisa una tendencia en la crítica contemporánea: la política de los actores. El propio concepto al que aludimos toma prestado el momento más célebre de la crítica cinematográfica, la política de los autores, para permutar el segundo presupuesto, los autores, pero anunciando así el tipo de crítica que práctica: el análisis, formal y narrativo, del conjunto de una obra, pero desde el punto de vista del actor. Cómo un actor condiciona la puesta en escena con sus gestos, su forma de interpretar, su propia fisicidad, cómo impone el ritmo o el tono. Pero también su evolución, sus refutaciones, su lugar como narradores de sí mismos –en un relato sostenido a lo largo del tiempo–, y como cineastas –en tanto deciden entrar en una determinada puesta en escena o ayudan a escribir cinematográficamente en el plano–. En definitiva, la política de los actores entiende el corpus de un actor como se ha hecho históricamente con el del autor.

Vodcasting y periodismo especializado en cine. Un nuevo medio para la reflexión sobre el séptimo arte

2025-04-29T08:18:34+00:00

El cine, un arte y una disciplina con gran relevancia para la ciudadanía desde su nacimiento a finales del siglo XIX, es en la actualidad un área de especialización periodística, dentro del ámbito de la Cultura, con un extenso recorrido que va más allá de su presencia en medios de comunicación tradicionales o en géneros periodísticos concretos como la crítica de cine. La incorporación de Internet ha posibilitado la aparición de nuevas oportunidades para el periodismo cinematográfico, que puede consumirse también en medios sociales y plataformas como el podcasting de video. Tal es el caso del vodcast ‘El último programa’, de RTVE, donde sus conductores —tres críticos y periodistas especializados en cine— analizan y reflexionan sobre películas contemporáneas disponibles en la plataforma digital de la corporación pública audiovisual de España. Y lo hacen con un variado número de contenidos temáticos, conectando ideas, historias y películas. Entre los resultados, observamos una adecuada labor de edición, producción y realización audiovisual, que denota el buen trabajo de un equipo técnico y humano a nivel profesional. En conclusión, gracias a su estilo cercano y con toques de humor, ‘El último programa’ se presenta como un programa diferente desde la ventana del videopodcasting, que es también una nueva narrativa periodística para los amantes del séptimo arte.

El papel de la crítica cinematográfica en las estrategias de promoción de las distribuidoras

2025-04-29T08:18:38+00:00

La crítica de cine es una profesión que, por su naturaleza, requiere libertad e independencia. Sin embargo, para los departamentos de prensa de las distribuidoras de cine, la crítica es una pieza importante en las estrategias de promoción de una película. Las distribuidoras respetan la independencia de los críticos y de las críticas, pero tratan de influir positivamente en la percepción y acogida del film por su parte, a través de determinados instrumentos y estrategias de marketing, además del suministro de información y materiales.

El cine parroquial en Badajoz desde la documentación de los archivos eclesiásticos: el Cine Autopista

2025-04-29T08:18:40+00:00

La Iglesia católica ha gestionado durante un largo tiempo los cines parroquiales. En el presente trabajo se identifica y analiza la documentación custodiada al respecto en el fondo diocesano de los Archivos Eclesiásticos de Mérida-Badajoz (AEME-BA), haciendo mención especial a uno de los cines parroquiales más emblemáticos: el Cine Autopista. Los objetivos que nos proponemos alcanzar son, pues: identificar las fuentes eclesiásticas para el estudio del cine; analizar el Cine Autopista en Badajoz a través de las fuentes eclesiásticas identificadas; y, por último, estudiar el Cine Autopista como instrumento catequizador para la sociedad pacense. La metodología empleada para alcanzar los objetivos es doble: por un lado, las técnicas archivísticas, que nos van a permitir la identificación, clasificación y descripción de la documentación, y, por otro lado, el análisis histórico de carácter hermenéutico, que nos va a proporcionar datos para confeccionar un examen fílmico y de sus valores doctrinales. Se concluye que el cine se convierte para la Iglesia en una herramienta de importancia para el fortalecimiento de los valores católicos y la moral.

La figura del explicador del cine mudo

2025-04-29T08:18:31+00:00

Los orígenes de la cinematografía están marcados por la presencia de la oratoria: la figura del explicador de cine mudo surge de manera casi inmediata a las primeras exhibiciones en sala para atender las demandas de los primeros espectadores cinematográficos. Estos profesionales narraban los acontecimientos de las películas, pero también se encargaban de interpretar las mismas por medio de recursos lingüísticos, vocales y gestuales. Como oradores y artistas del espectáculo, lograron instruir a los espectadores en el lenguaje cinematográfico a la vez que les entretenían, llegando a tener gran éxito y ser personalidades reconocidas. Sin embargo, y a pesar de su relevancia en los primeros años del séptimo arte, los explicadores de cine mudo no son conocidos por la mayor parte de los públicos. Por ello, la presente investigación, busca definir y contextualizar esta figura dentro de la historia del cine, vincular los orígenes y características el explicador con la oratoria y visibilizar su trabajo, que mucho tuvo que ver con el desarrollo de la narrativa y la puesta en escena cinematográfica.