Documentación de las Ciencias de la Información
Documentación de las Ciencias de la Información (ISSN 0210-4210, ISSN-e 1988-2890) es una revista anual que publica artículos de investigación y trabajos técnicos que traten sobre Ciencias de la Información y Documentación aplicadas a los medios de comunicación: Periodismo, Televisión, Radio, Cine, Fotografía, Publicidad y Relaciones Públicas. También puede considerar artículos de tipo multidisciplinar sobre Comunicación Social, Internet y plataformas digitales.
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La financiación por medio del crowdfunding del audiovisual: el caso del cortometraje "Juan y la nube"
En el artículo se analizan las posibilidades que tiene el crowfunding (CF) para financiar el audiovisual. Se explica el modelo de financiación del CF y se indican las distintas ventajas que reporta para el promotor este modelo de financiación alternativa. Además se exponen ampliamente las principales características del proceso de CF seguido para financiar el cortometraje Juan y la nube (que se alzó con el Goya al Mejor corto de animación en el año 2015). Se comentan también los principales motivos que llevan a los mecenas a financiar los proyectos
Inteligencia artificial y crítica cinematográfica: un estudio bibliométrico sobre la dimensión emocional en la interpretación fílmica
Este artículo presenta un estudio bibliométrico que examina cómo la literatura científica reciente aborda la relación entre inteligencia artificial (IA), crítica cinematográfica y emociones humanas. A partir del análisis de tres bases de datos académicas (Scopus, Web of Science y Dialnet), se identificaron las tendencias más relevantes entre 2014 y 2024. Los resultados muestran un aumento progresivo de investigaciones en torno a la IA y la emocionalidad en entornos artísticos y narrativos, aunque con enfoques diversos. Mientras Scopus y WoS se centran en aspectos tecnológicos y visuales, Dialnet adopta una perspectiva más ética y educativa. No obstante, se detecta una carencia significativa de estudios que aborden el análisis emocional de críticas cinematográficas desde el procesamiento del lenguaje natural (PLN). Este vacío sugiere la necesidad de investigaciones futuras que integren enfoques interdisciplinarios capaces de analizar la subjetividad y emocionalidad desde una perspectiva lingüística y hermenéutica, especialmente en el contexto de la creciente sofisticación de los modelos generativos de IA.
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Prevención de la desinformación y aplicación de la alfabetización mediática mediante el juego
La juventud adolescente es vulnerable a la desinformación y la introducción de la Alfabetización Mediática e Informacional en el sistema educativo español es una asignatura pendiente. La urgencia por acelerar la implementación de estrategias de prevención de la desinformación fue evidente a partir del verano de 2020 como consecuencia de la intoxicación de numerosas noticias falsas derivadas de la pandemia de COVID-19. Es en este periodo cuando se pone de manifiesto la necesidad de una educación periodística promocionada a través de una alfabetización digital y mediática (Sádaba y Salaverría, 2022). Este trabajo rescata y analiza propuestas de alfabetización mediática mediante el juego para erradicar el problema de la desinformación desde la base, la educación. Para ello, utiliza una metodología cualitativa y exploratoria en tres etapas: la primera consiste en una revisión bibliográfica sobre el problema; la segunda, en un análisis de contenido de proyectos AMI para la promoción de la competencia digital y el aprendizaje permanente entre los estudiantes; la tercera evalúa cualitativamente las anteriores en una rúbrica propia.Los resultados reflejan la preocupación ante la desinformación y el creciente desapego de la población adolescente a los medios de comunicación y el periodismo. Al mismo tiempo, se pone de manifiesto la importancia de una concreción curricular de esta asignatura del siglo XXI en los planes educativos españoles que aún no se contempla. En este sentido, los proyectos analizados utilizan diferentes metodologías que pueden servir de ejemplo para la elaboración de programaciones docentes y otras actividades innovadoras de AMI.
Recursos de información sobre moda: fuentes bibliográficas, instituciones de memoria y objetos de contenido
Elaborar unos listados bibliográficos y de recursos informativos tiene pleno sentido ante la relevancia adquirida por los estudios de postgrado y la potenciación de las actividades profesionales en el sector de la moda. Las fuentes sustentan los conceptos de los trabajos académicos y conceden precisión y sentido a las tareas, sobre todo cuando son de comunicación científica, productiva o comercial. El repertorio tiene, por un lado, atributos bibliográficos, como revela el apartado dedicado a las bibliografías de moda. Tras el cual se atiende a los recursos de información especializada, en particular enciclopedias, manuales y tratados de Historia de la moda, así como a diccionarios y obras de terminología. El carácter bibliográfico se percibe aún en las listas de revistas científicas que estudian la moda, aunque ya se exponen como recursos de documentación técnica, sin olvidar las revistas generales de moda y belleza. Como instituciones de memoria de la moda se identifican y describen tanto archivos y bibliotecas, como centros de documentación y museos. Por fin, las fuentes de información digital incorporan las bases de datos y plataformas sobre moda, en especial las páginas Web y los blogs. Cada una de las fuentes atendidas incorpora trazos de vidas y de contextos que dialogan con lo estético, lo político y lo social. En suma, la organización sistemática de estas fuentes no solo fortalece el rigor investigado, sino que también amplía las posibilidades de comprensión crítica de la moda, consolidándola como un campo temático interdisciplinar y dinámico.
Hacer pensar: obsolescencia informativa programada frente a los criterios de novedad, proximidad o interés público
La obsolescencia informativa programada es un término que aparece por primera vez mencionado por Jurado (2023) en la publicación La Mirada mediática. Una revisión de la actualidad desde las Teorías de la Comunicación. Se refiere a la caducidad consciente que se practica en los medios de comunicación por sus empresas y profesionales. Según este concepto, los criterios empresariales priman sobre los intereses de los temas para acortar o alargar la duración de su difusión. En este nuevo libro en torno a la obsolescencia informativa, investigadores y profesionales analizan y critican este sistema que deja en un segundo plano aspectos fundamentales de las funciones del periodismo y de la comunicación. Por ejemplo: la novedad, la proximidad o el interés público.
Publicidad y Engagement en Tik Tok: Análisis de las estrategias utilizadas por Nude Project y Pull & Bear para conectar con la generación Z
La llegada de las redes sociales ha transformado por completo la forma en que las empresas se comunican con sus audiencias. En este contexto, Tik Tok ha irrumpido por encima de todas en cuanto a su modelo de viralización y su conexión con los más jóvenes. En un entorno social caracterizado por el consumo instantáneo, la hiperpersonalización y la saturación de contenidos, las marcas afrontan hoy el reto de captar la difícil atención de una nueva generación, la Generación Z, que prioriza la autenticidad, la conexión emocional y el entretenimiento por encima de la publicidad tradicional propia de los medios convencionales. Este trabajo analiza cómo dos marcas del sector de la moda, Nude Project y Pull and Bear, adaptan sus estrategias publicitarias a las particularidades de esta plataforma. Se parte de la hipótesis de que no es la inversión en promoción de vídeos lo que genera mayor impacto, sino la capacidad de una marca para integrarse de forma orgánica en las dinámicas del algoritmo de Tik Tok y conectar emocionalmente con los usuarios. La metodología se lleva a cabo a través de un análisis cualitativo y cuantitativo del contenido y sus métricas principales de los vídeos publicados por las cuentas oficiales en Tik Tok de Pull and Bear y Nude Project entre octubre de 2024 y enero de 2025, y se complementa con una encuesta dirigida a usuarios de la plataforma. Los resultados reflejan qué tipo de vídeos obtienen mayores tasas de engagement y por qué. Así, esta investigación ofrece una visión actual del impacto de Tik Tok en la estrategia publicitaria de las marcas, y subraya la importancia de la autenticidad como clave de conexión con las nuevas generaciones.
Explorando la hipersexualización femenina en Instagram: un estudio de caso sobre hashtags e imágenes generadas por inteligencia artificial
El objetivo de este estudio es investigar el papel de los hashtags y de las tecnologías avanzadas de inteligencia artificial, como las Redes Generativas Antagónicas (GAN), en la amplificación y difusión de imágenes hipersexualizadas de mujeres en Instagram. A través del análisis de casos basado en datos públicos de Instagram, la recopilación de información se llevó a cabo mediante técnicas de web scraping y el análisis de hashtags relacionados con imágenes generadas por IA, en particular aquellos asociados a la hipersexualización de mujeres. Se empleó una combinación de minería de texto, análisis de frecuencia y análisis de redes con el software Gephi para interpretar los datos. Los resultados indicaron que hashtags como #aigirl, #aiart y #stablediffusion se utilizan con frecuencia en publicaciones que presentan imágenes hipersexualizadas de mujeres, lo que facilita la rápida y organizada difusión de este tipo de contenido y plantea importantes preocupaciones éticas y de seguridad. El estudio también puso de manifiesto la presencia de contenido problemático incluso en hashtags moderados, evidenciando las limitaciones de las prácticas actuales de moderación de contenido. En conclusión, si bien los hashtags constituyen una herramienta eficaz para organizar y promover contenido en las redes sociales, también pueden contribuir a la propagación de estereotipos perjudiciales y a la objetivación de las mujeres, fenómeno que se ve agravado por el uso de imágenes generadas por inteligencia artificial.
Innovación y sostenibilidad en la comunicación de las marcas de moda. Análisis del caso paradigmático de ‘Bask’ como propuesta local para una industria global
La Responsabilidad Social Corporativa (RSC) del sector de la moda se centra actualmente en el tema clave de la sostenibilidad. Existe una creciente tendencia por parte de los consumidores de exigir cambios en el modelo productivo de la industria de la moda, con especial atención en el reciclado de prendas usadas. Este trabajo repasa el estado de la cuestión, al tiempo que revisa las últimas publicaciones y tendencias en el ámbito de la sostenibilidad aplicada al ámbito de la moda. Usa además documentos de trabajo de empresas consultoras de negocios y organizaciones sociales medioambientalistas para la protección de nuestros entornos. La investigación toma como caso de estudio la marca vasca BASK con una novedosa propuesta de modelo de negocio y de comunicación de sus estrategias basadas en la sostenibilidad y la concienciación. Se usa el método del análisis del caso, la entrevista en profundidad de su máximo responsable y una encuesta para estudiar la percepción de la sociedad. Sin duda, la empresa analizada se identifica como una marca slow fashion que mantiene un discurso sostenible de forma coherente, empezando con el modelo de negocio de cooperativa, en el que se garantiza el carácter horizontal de los distintos miembros que componen la organización. Además, desde un principio persiguen metodologías sostenibles enfocadas en utilizar menos recursos naturales y de forma más eficiente, apuestan por la educación, la concienciación y el activismo a través de sus campañas de comunicación e implementan acciones con una repercusión real, digna y sostenible entorno a las condiciones laborales.
Archivos de alta costura, inteligencia artificial y homogeneización del ideal corporal
El presente artículo analiza cómo los archivos digitales de alta costura, al funcionar como bases de datos para el entrenamiento de modelos de inteligencia artificial (IA) generativa, contribuyen a la reproducción y el refuerzo de un ideal corporal normativo. Lejos de constituir repositorios neutrales, estos archivos participan activamente en la consolidación de un régimen escópico que privilegia determinados rasgos físicos —delgadez extrema, juventud y blanquitud— en detrimento de la diversidad corporal. A partir de un enfoque interdisciplinar que articula estudios de moda, teoría crítica de la tecnología y estudios visuales, se examina la relación entre la curaduría histórica de los archivos de moda y los sesgos algorítmicos contemporáneos. El estudio se desarrolla en dos fases: una genealogía visual del ideal corporal en la fotografía de moda del siglo XX y un análisis empírico de imágenes generadas por modelos de IA como Midjourney y Stable Diffusion. Los resultados muestran que estos sistemas no solo replican los estándares archivísticos, sino que los intensifican mediante procesos de homogeneización algorítmica. Se concluye que la aparente objetividad de la IA refuerza dinámicas excluyentes de representación corporal, con implicaciones sociales, culturales y políticas relevantes, y se proponen líneas de intervención orientadas a una curaduría de datos y un diseño algorítmico más críticos y responsables.
De la prensa al mercado: la promoción del prêt-à-porter italiano en España a través del archivo histórico de la Camera Nazionale della Moda Italiana
En 1987, pocos años después de la incorporación de España a la Comunidad Económica Europea, hecho que permitió a los productores extranjeros comercializar directamente sus productos sin depender del sistema de licencias concedidas a distribuidores locales, la Camera Nazionale della Moda Italiana (Cámara nacional de la moda italiana) y el Istituto nazionale per il commercio estero (Instituto nacional de comercio exterior) organizaron una pasarela colectiva de moda italiana en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro (Madrid). El objetivo era que el acontecimiento constituyera el punto de partida de una serie de acciones de penetración en el mercado español. El presente artículo reconstruye la organización previa al acontecimiento a través de la documentación de archivo producida por la CNMI y conservada en la Università Commerciale Luigi Bocconi de Milán. Asimismo, mediante el análisis de material hemerográfico, el estudio se amplía a la recepción de la moda italiana en España, tanto en la prensa como en los certámenes, desde el final de la Segunda Guerra Mundial.
La Documentación Mediática y Visual de la Mascarilla Medicinal por el Sistema de la Moda durante la COVID-19: procesos de transtextualidad
La pandemia de la COVID-19 generó una profunda reconfiguración simbólica en múltiples ámbitos culturales, entre ellos el sistema de la moda. Este artículo analiza cómo la documentación mediática y visual producida por la moda, a través de procesos de transtextualidad, resignificó la mascarilla medicinal, transformándola de un objeto funcional y antiviral en un signo estético, simbólico e identitario. Desde un enfoque cualitativo e interpretativo, el estudio aplica un análisis documental y semiótico, basado en la teoría de la transtextualidad de Gérard Genette, a un corpus de 100 documentos visuales y textuales producidos entre 2020 y 2021. El análisis se articula en torno a tres categorías principales – intertextualidad, paratextualidad e hipertextualidad – examinadas a partir de casos representativos de la documentación mediática de la moda. Los resultados evidencian que la moda actuó simultáneamente como mediadora estética y como agente de documentación cultural, incorporando referencias de la cultura popular, discursos científicos y estrategias de marca en la construcción visual de la mascarilla. A través de la mediatización y la circulación de imágenes en medios y plataformas digitales, la mascarilla se consolidó como un objeto híbrido que articula protección, estilo y pertenencia simbólica. Se verifica que la documentación mediática y visual de la moda desempeñó un papel central en la resignificación cultural de la mascarilla durante la pandemia, contribuyendo a la producción de un archivo simbólico que registra las tensiones entre lo funcional, lo estético y lo social en contextos de crisis global.
Del archivo a los activos digitales: Documentación y legado de las marcas en entornos virtuales. Gucci Aria, MetaTABI, Cristóbal Balenciaga: To The Moon
Este artículo analiza cómo las casas de moda de lujo activan su legado documental, archivos, signos y narrativas histórica, para conectar con las nuevas generaciones mediante activos digitales (NFTs) y espacios inmersivos (metaversos). Desde la ciencia de la información y la teoría del documento, entendemos el NFT como “artefacto” documental, (metadatos, procedencia y trazabilidad) y, simultáneamente, como dispositivo de comunicación que recontextualiza el patrimonio de marca. Metodológicamente, se presenta un estudio de casos con fichas documentales y análisis de contenido y paratextos: Gucci Aria (vídeo documental en formato NFT subastado por Cristhie´s), MetaTABI de Maison Margiela (como formato phygital de las icónicas botas y mint-pass) y Cristóbal Balenciaga: To The Moon (como legado de los diseños originales de C. Balenciaga, colección y curaduría de Lorenzo Riva, en formato NFT; creación no vinculada a la marca Balenciaga). El estudio se articula en torno a un análisis “memoria–soporte–usos”, que integra criterios para medir la expansión de la documentación y la preservación de la moda y para identificar la activación de comunidades y utilidades (unlockables) con el fin de favorecer la transmisión intergeneracional del significado de marca. Se discuten los retos de estandarización de metadatos y dependencia de plataformas. Se plantean criterios para curaduría y preservación en archivos de marca y centros de documentación y se examinan las nuevas narrativas que permiten comprender la recontextualización de los signos patrimoniales (archivo, iconografía y autoría) de las marcas.
Del papel a la pantalla: metamorfosis digital y estrategias de influencia de las revistas de moda
Las revistas de moda han sido, durante más de tres siglos, actores fundamentales en la configuración del comportamiento del consumidor, operando como prescriptoras de tendencias y árbitros culturales, con capacidad para moldear deseos y decisiones de compra. Sin embargo, la transformación digital iniciada en la década de 2000 ha reconfigurado radicalmente el ecosistema mediático de la moda, desafiando el modelo tradicional de estas publicaciones. Este artículo presenta una revisión sistemática de la literatura que recoge la evolución del papel de las revistas de moda en el comportamiento del consumidor desde la era impresa, hasta la digital. A través del análisis de fuentes académicas y documentales, se identifican los cambios estructurales, los nuevos mecanismos de influencia y las estrategias de adaptación desarrolladas por las revistas tradicionales, frente a la emergencia de nuevos actores como influencers y plataformas de redes sociales. Los resultados revelan que las revistas de moda no han desaparecido, sino que han experimentado una metamorfosis de prescriptoras exclusivas a curadoras especializadas en un ecosistema mediático diversificado. Se concluye que el futuro de estos medios reside en un modelo híbrido que combina la autoridad editorial tradicional con las dinámicas participativas de la cultura digital.
Por qué las payas nos vestimos de gitana: apropiación cultural y construcción de la moda flamenca en la prensa histórica (1850-1950)
¿Es lo mismo vestirse de gitana que de flamenca? Mediante el análisis de contenido de un corpus de 67 textos en los que se menciona “traje de gitana” o “traje de flamenca”, se exploran los contextos y significados asociados a estos términos para comprender qué sentido se les da en la prensa histórica en español entre 1850 y 1950. Una aproximación cualitativa, apoyada sobre datos cuantitativos, permite detectar patrones de uso tras los que se revelan realidades y estrategias sociales, políticas y culturales. Para ello, es necesario conocer, por un lado, las funciones del lenguaje presentes en los diferentes géneros periodísticos y, por otro, el perfil de quienes llevan el traje mencionado en el texto. Se observan tendencias de crónicas sobre mujeres aristócratas vestidas de gitana en fiestas de disfraces, folletines donde el personaje que porta el traje es una mujer gitana de origen popular, o textos en los que la prenda aparece en contextos artísticos, comúnmente llevada por una actriz paya para interpretar personajes ficticios gitanos o populares. Un mismo sentido atraviesa estas tendencias: la mujer burguesa y paya es sujeto consumidor de la cultura, mientras que la gitana es objeto de consumo y entretenimiento. En los textos analizados se reconocen así dinámicas de apropiación cultural, mercantilización y descontextualización del mundo payo y burgués sobre el patrimonio gitano, hasta volver al contexto popular, pero resignificado: en la prensa franquista, las jóvenes de localidades sevillanas empiezan a vestir “de flamenca”. Hoy, la industria se conoce como moda flamenca.
Una aproximación a Miguel Adrover: sostenibilidad, anticapitalismo, multiculturalismo y patriotismo en el diseño de moda español
Este artículo examina la figura del diseñador Miguel Adrover (Calonge, 1965) desde una perspectiva interdisciplinar que combina el análisis visual y discursivo de su obra. A partir del estudio de sus colecciones, entrevistas, redes sociales y de su primer documental (2011), se reconstruye su trayectoria y se exploran los debates que atraviesan su trabajo: sostenibilidad, anticapitalismo, multiculturalismo (y su enfoque en el orientalismo) y la identidad nacional en el diseño de moda español. En un contexto de escasa bibliografía académica sobre el diseñador, esta investigación propone ofrecer un marco teórico y crítico de su producción, situando su práctica como un caso clave dentro de los estudios de moda contemporáneos en España y como ejemplo de las tensiones entre creatividad, sistema y política en la moda global.
Retratos furtivos: Microgestos, proxémica y escena institucional en las imágenes de Marisa Flórez durante la Transición
Este artículo examina el retrato político en la obra de la fotoperiodista Marisa Flórez durante la Transición española, con especial atención a las imágenes tomadas en el Congreso de los Diputados y publicadas en la prensa de información general. Partiendo de la hipótesis de que la fotografía de actualidad puede producir retrato “en acto”, el trabajo analiza cómo Flórez individualiza a los protagonistas del cambio democrático sin recurrir a la pose, a través de microgestos, miradas, distancias y modos de ocupar el espacio institucional. En el parlamento —escena pública y a la vez trastienda de negociación— la política se vuelve legible como coreografía corporal: pasillos, corrillos y umbrales se revelan como lugares privilegiados donde la máscara pública se fisura y emerge una personalidad política. Metodológicamente, el estudio combina un enfoque cualitativo basado en análisis de casos (lectura formal/técnica, compositivo-gestual y contextual-discursiva, incluyendo la puesta en página y la función editorial) con un análisis cuantitativo descriptivo del corpus hemerográfico, orientado a cartografiar la presencia, distribución y visibilidad editorial de los retratos. A partir de esta doble aproximación, el artículo propone la noción de “retrato furtivo” para describir un régimen visual que no detiene la política para convertirla en presentación, sino que extrae del flujo del acontecimiento los signos mínimos que estabilizan el liderazgo. En ese marco, el carisma aparece como un efecto construido en la intersección entre presencia corporal, escena parlamentaria y circulación mediática.
Estrategias para la exposición de diseño de moda en instituciones museísticas no especializadas en Madrid, España – periodo 2000-2025
El creciente interés cultural en el diseño de moda ha favorecido su documentación y legitimación en museos y espacios expositivos. La investigación curatorial desarrollada en este artículo estudia el papel de las instituciones museísticas en la revalorización del diseño de moda como expresión artística. Para ello, se analizan seis exposiciones específicas de entre un total de quince, observando la puesta en escena del proyecto expositivo y la relación entre distintas obras y piezas de diseño de moda. Las exposiciones analizadas se han llevado a cabo en varias instituciones museísticas distintas del Museo del Traje de la ciudad de Madrid, España, dedicadas a figuras como Pertegaz, Balenciaga o Jean Paul Gaultier. Este artículo analiza el diseño de moda como expresión artística, explora su presencia en instituciones culturales y se señala su importancia como objeto de estudio y exhibición en el ámbito artístico y de la cultura contemporánea.
Prólogo del monográfico "Documentación y Moda"
El cuerpo desnudo en los archivos fotográficos: entre el acceso y el ocultamiento
En el presente artículo se analiza el cuerpo desnudo fotografiado como documento perceptible de ser resguardado en los archivos y la importancia de su descripción catalográfica para permitir el acceso. Para ello se exponen y analizan tres ejemplos pertenecientes a archivos mexicanos.
Derechos de autor 2025 Documentación de las Ciencias de la Información
La colección fotográfica del Instituto Nacional de Industria (INI): Una ventana a la industria española del siglo XX
El papel del Instituto Nacional de Industria (INI) en la industria española durante gran parte del siglo XX y su interés en dar a conocer las actividades de las empresas en las que participó, dieron lugar a la creación de un fondo audiovisual del que se describe la colección fotográfica con motivo de su próxima difusión en la web institucional de SEPI. Esta colección fotográfica es un interesante material de apoyo para el estudio del desarrollo industrial en España, al facilitar un relato de seguimiento de las construcciones industriales, actividades técnicas, obras, maquinaria, visitas institucionales, etc., con las fotografías solicitadas periódicamente a las empresas del INI.
La producción científica sobre VOD y televisión: una metainvestigación sobre el fenómeno global y la producción española
El presente trabajo aborda una metainvestigación sobre la producción científica sobre televisión y VOD. Empleando una metodología mixta que integra la revisión sistemática y el análisis de contenido, se lleva a cabo un estudio genuino que abarca las investigaciones indexadas en Scopus desde su primer registro hasta el año 2024. El análisis se desarrolla en dos vertientes: producción global y producción específica sobre contenido en España. La muestra está compuesta por 207 trabajos indexados sobre VOD y televisión en general, y 19 trabajos cuyo objeto de estudio es este tema en el contexto español. Los resultados obtenidos revelan el afianzamiento y consolidación de la disciplina en todos los niveles, destacando especialmente el reciente establecimiento del objeto de estudio en español. Las conclusiones reflexionan sobre el creciente interés y la especialización de la investigación en consonancia con el auge de las tecnologías y la transformación de la industria audiovisual.
Impuros, independientes o proletarios: el posicionamiento de Manuel Villegas López en el 1936
El debate sobre el papel de la crítica cinematográfica en tiempos de la República motivó que los críticos se agrupasen en distintas organizaciones enfrentadas. Entre ellas: la Unión de Redactores Cinematográficos, que representaba los intereses empresariales y era acusada de impura y deshonesta; el Grupo de Escritores Cinematográficos Independientes, que agrupaba a los liberales y era acusado de elitista y pretensioso; y la Asociación Amigos de Nuestro Cinema, organización marxista acusada de materialista y revolucionaria. El artículo estudia la postura del crítico cinematográfico Manuel Villegas López en este debate. A la luz del análisis de sus textos, sostenemos que pasa de una postura liberal a otra marxista.
El cine parroquial en Badajoz desde la documentación de los archivos eclesiásticos: el Cine Autopista
La Iglesia católica ha gestionado durante un largo tiempo los cines parroquiales. En el presente trabajo se identifica y analiza la documentación custodiada al respecto en el fondo diocesano de los Archivos Eclesiásticos de Mérida-Badajoz (AEME-BA), haciendo mención especial a uno de los cines parroquiales más emblemáticos: el Cine Autopista. Los objetivos que nos proponemos alcanzar son, pues: identificar las fuentes eclesiásticas para el estudio del cine; analizar el Cine Autopista en Badajoz a través de las fuentes eclesiásticas identificadas; y, por último, estudiar el Cine Autopista como instrumento catequizador para la sociedad pacense. La metodología empleada para alcanzar los objetivos es doble: por un lado, las técnicas archivísticas, que nos van a permitir la identificación, clasificación y descripción de la documentación, y, por otro lado, el análisis histórico de carácter hermenéutico, que nos va a proporcionar datos para confeccionar un examen fílmico y de sus valores doctrinales. Se concluye que el cine se convierte para la Iglesia en una herramienta de importancia para el fortalecimiento de los valores católicos y la moral.
El papel de la crítica cinematográfica en las estrategias de promoción de las distribuidoras
La crítica de cine es una profesión que, por su naturaleza, requiere libertad e independencia. Sin embargo, para los departamentos de prensa de las distribuidoras de cine, la crítica es una pieza importante en las estrategias de promoción de una película. Las distribuidoras respetan la independencia de los críticos y de las críticas, pero tratan de influir positivamente en la percepción y acogida del film por su parte, a través de determinados instrumentos y estrategias de marketing, además del suministro de información y materiales.
Una tendencia crítica: la política de los actores
El presente artículo revisa una tendencia en la crítica contemporánea: la política de los actores. El propio concepto al que aludimos toma prestado el momento más célebre de la crítica cinematográfica, la política de los autores, para permutar el segundo presupuesto, los autores, pero anunciando así el tipo de crítica que práctica: el análisis, formal y narrativo, del conjunto de una obra, pero desde el punto de vista del actor. Cómo un actor condiciona la puesta en escena con sus gestos, su forma de interpretar, su propia fisicidad, cómo impone el ritmo o el tono. Pero también su evolución, sus refutaciones, su lugar como narradores de sí mismos –en un relato sostenido a lo largo del tiempo–, y como cineastas –en tanto deciden entrar en una determinada puesta en escena o ayudan a escribir cinematográficamente en el plano–. En definitiva, la política de los actores entiende el corpus de un actor como se ha hecho históricamente con el del autor.
De las salas de arte y ensayo a la cinefilia crítica: el legado del Círculo A
Este artículo analiza el Círculo A, un colectivo que promovió el cine de autor en Barcelona durante el franquismo. A partir de entrevistas con sus fundadores, Jaume Figueras y Antoni Kirchner, el estudio examina cómo el colectivo transformó la programación y exhibición de películas, creando un nuevo paradigma cultural. Círculo A eludió la censura proyectando películas en versión original y promoviendo el debate. Las noches de enigma y la ambientación de los cines atraían al público. El éxito de películas como Bagdad Café (Adlon, 1987) demostró el interés por el cine alternativo. El modelo Círculo A ha inspirado festivales y formas de consumo cinematográfico que anticipan el visionado domestico contemporáneo. El artículo destaca la importancia del colectivo en la modernización del cine en España y en la formación de una cinefilia crítica.
Vodcasting y periodismo especializado en cine. Un nuevo medio para la reflexión sobre el séptimo arte
El cine, un arte y una disciplina con gran relevancia para la ciudadanía desde su nacimiento a finales del siglo XIX, es en la actualidad un área de especialización periodística, dentro del ámbito de la Cultura, con un extenso recorrido que va más allá de su presencia en medios de comunicación tradicionales o en géneros periodísticos concretos como la crítica de cine. La incorporación de Internet ha posibilitado la aparición de nuevas oportunidades para el periodismo cinematográfico, que puede consumirse también en medios sociales y plataformas como el podcasting de video. Tal es el caso del vodcast ‘El último programa’, de RTVE, donde sus conductores —tres críticos y periodistas especializados en cine— analizan y reflexionan sobre películas contemporáneas disponibles en la plataforma digital de la corporación pública audiovisual de España. Y lo hacen con un variado número de contenidos temáticos, conectando ideas, historias y películas. Entre los resultados, observamos una adecuada labor de edición, producción y realización audiovisual, que denota el buen trabajo de un equipo técnico y humano a nivel profesional. En conclusión, gracias a su estilo cercano y con toques de humor, ‘El último programa’ se presenta como un programa diferente desde la ventana del videopodcasting, que es también una nueva narrativa periodística para los amantes del séptimo arte.
El modelo de crítica cinematográfica en la primera etapa de Dirigido por… (1972-1989)
El artículo analiza la evolución de la crítica cinematográfica de la revista Dirigido por… durante su primera etapa (1972-1989). Fundada en el contexto del tardofranquismo por Edmundo Orts Climent, la publicación surgió en un periodo de transición tras la desaparición de las cabeceras de referencia Film Ideal (1956-1970) y Nuestro Cine (1961-1971). En un primer momento apostó por un contenido centrado en monográficos sobre cineastas, en el que la crítica pasó de una mera recopilación de fuentes externas a desarrollar y consolidar un discurso especializado enfocado a una audiencia transversal.
Los orígenes de la cinematografía están marcados por la presencia de la oratoria: la figura del explicador de cine mudo surge de manera casi inmediata a las primeras exhibiciones en sala para atender las demandas de los primeros espectadores cinematográficos. Estos profesionales narraban los acontecimientos de las películas, pero también se encargaban de interpretar las mismas por medio de recursos lingüísticos, vocales y gestuales. Como oradores y artistas del espectáculo, lograron instruir a los espectadores en el lenguaje cinematográfico a la vez que les entretenían, llegando a tener gran éxito y ser personalidades reconocidas. Sin embargo, y a pesar de su relevancia en los primeros años del séptimo arte, los explicadores de cine mudo no son conocidos por la mayor parte de los públicos. Por ello, la presente investigación, busca definir y contextualizar esta figura dentro de la historia del cine, vincular los orígenes y características el explicador con la oratoria y visibilizar su trabajo, que mucho tuvo que ver con el desarrollo de la narrativa y la puesta en escena cinematográfica.
Crítica cinematográfica underground a través de la revista Star (1974-1980)
Star supone un ejemplo de publicación desde la que se contribuye a exponer críticas cinematográficas de cine underground, así como de prácticas emergentes de trabajos audiovisuales cuya distribución es minoritaria o desconocida para el contexto social de la transición que vive España. A su vez, dicha revista establece un puente para el asentamiento de las nuevas formas de entender la efervescencia de corrientes cinematográficas que, junto a otros fenómenos subculturales y contraculturales como el cómic, la música o los fanzines, comienzan a adquirir cierto interés en el adentramiento hacia nuevos ámbitos vanguardistas de las industrias culturales. El presente artículo pretende indagar las temáticas, autores y críticos cinematográficos que apostaron por visibilizar estas corrientes fílmicas en un proceso de legitimación social y cultural. Para ello se ha realizado una búsqueda a través de todos los números de la revista con el propósito de ofrecer desde una perspectiva de contenido las películas, directores y tendencias que se dieron a conocer, así como a las personas que firmaban dichas críticas. Del mismo modo, se establece un vínculo con el contexto histórico marcado entre los años 1974 y 1980, franja que abarca la publicación y que coincide con un momento particular de efervescencia para las publicaciones marginales, subculturales y contraculturales dentro de la transición democrática, desde el final del denominado aperturismo o tardofranquismo hasta los principios del asentamiento de la democracia en España.