Cuadernos de Música Iberoamericana

Nuevos sones antiguos. El Llibre de tons de Ioseph Vilamur, una fuente desconocida de música ibérica para guitarra del siglo XVII

Francisco Alfonso Valdivia Sevilla — 2023-12-19

El “Llibre de tons de Ioseph Vilamur” es un manuscrito misceláneo de origen catalán que contiene letras para cantar con acompañamiento rasgueado y música en estilo punteado para guitarra de cinco órdenes. Mientras que los tonos se ajustan al canon habitual de la cifra catalana, el extenso corpus de música punteada está plagado de errores y refleja un uso muy amateur, posiblemente al dictado de un maestro particular. Además de los sones de danza y baile frecuentes en fuentes ibéricas en la segunda mitad del siglo XVII, como chaconas, folías, marizápalos o gran duques, contiene un significativo número de géneros nada habituales que se hayan presentes también en otras fuentes catalanas de la misma época, como el manuscrito de la Universitat de Barcelona y los manuscritos de arpa Escornalbou y Senorami

De La rose de Péronne a El juramento: análisis de la partitura de Gaztambide a la luz de los tratados de composición del siglo XIX

David Lawton — 2023-12-19

Estudios recientes han revelado la importancia de la opéra-comique francesa en el desarrollo de la zarzuela grande española, no solo como fuente de libretos, sino también con respecto a ciertas características musicales. Sin embargo, la influencia de las formas musicales italianas, aunque reconocidas por los estudiosos actuales, no ha sido investigada con el mismo detalle. Este ensayo estudia en primer lugar los aspectos dramatúrgicos de la adaptación de Olona de la opéra-comique La rose de Péronne (1840) a la zarzuela El juramento (1858) en el contexto de las convenciones teatrales imperantes en Francia y España en el momento de su creación. A continuación, se desarrolla una metodología para el análisis de la música del repertorio de la zarzuela grande utilizando conceptos desarrollados por los especialistas de la ópera italiana, teniendo en cuenta los importantes tratados del siglo XIX sobre composición musical de Hilarión Eslava (1860 y 1861), Antoine Reicha (1814) y Bonifazio Asioli (1836). Por último, esta metodología se pone a prueba con un análisis detallado del impresionante complejo escénico tripartito, N.º 3 del acto I de El juramento de Joaquín Gaztambide, identificando características italianas y francesas, así como rasgos claramente españoles.

Dilemas nacionales y populares en el movimiento de la Nueva Canción Peruana: casos en torno al Taller de la Canción Popular (ca. 1974 - década de 1980

Ignacio Alejandro Ramos Rodillo — 2023-12-19

Este estudio recrea parcialmente el desarrollo del movimiento de la Nueva Canción Peruana, en algunos casos relacionados con el Taller de la Canción Popular de la Escuela Nacional de Música (1974-1979). Describe y analiza las condiciones, contenidos y resultados de la adaptación del modelo provisto por la Nueva Canción Chilena, tanto en relación con la autocrítica interior del movimiento peruano como a sus críticos. La situación definió una serie de problemas de índole nacional y popular que involucraron a la política cultural del Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas, el horizonte estético de los talleristas, la organización misma del folklore en la ciudad de Lima, la evolución de la izquierda y las funciones estéticas, sociales y políticas de la canción comprometida.

La grabación en el contexto iberoamericano: discursos, prácticas y repertorios

Sonia Gonzalo Delgado — 2023-12-19

La grabación en el contexto iberoamericano: discursos, prácticas y repertorios

Las primeras grabaciones portuguesas para The Gramophone Company (1900-1908) y la formación de un mercado fonográfico en Portugal

Joao Silva — 2023-12-19

Este artículo tiene como objetivo estudiar la fonografía en Portugal durante el período comprendido entre las sesiones de grabación de The Gramophone Company, realizadas en 1900, y el primer catálogo portugués importante de la compañía, lanzado en diciembre de 1908. El propósito es rastrear las transformaciones que se produjeron tanto en los propios discos como en los repertorios, así como la segmentación que experimentaron durante esta primera década de la fonografía portuguesa, que llevó a la formación de un mercado fonográfico en el país.

De la culminación al desengaño. Antecedentes, proceso de consolidación y consecuencias de un proyecto discográfico para la música chilena (1958-1960)

Salvador Campos Zaldiernas — 2023-12-19

El anuncio del acuerdo por el que RCA Víctor acometería la grabación de una colección de discos sobre música de autores chilenos suponía la culminación de un modelo de fomento de la producción musical nacional iniciado en 1940 de la mano del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. Sin embargo, las expectativas generadas por este proyecto quedaron interrumpidas de forma repentina por el conflicto surgido en el seno de la Sinfónica frente al estamento universitario del que dependía; una situación que pondría en jaque la propia continuidad de esta formación, que hasta entonces había sido vehículo y estandarte del desarrollo musical del país, generando una crisis institucional sin precedentes. Este artículo pretende abordar la significación que para el entorno del Instituto de Extensión Musical tuvo este proyecto discográfico, así como analizar las consecuencias que generó su cancelación.

Las grabaciones de Miguel Llobet en Barcelona y Buenos Aires en 1929. Un ejemplo del funcionamiento transnacional de la discográfica Lindström

Jorge Ruiz Preciado — 2023-12-19

En marzo de 1929 Miguel Llobet firma un contrato discográfico con la multinacional Lindström. Grabará a solo y a dúo junto a María Luisa Anido en Barcelona y Buenos Aires y sus discos se publicarán en España, Argentina, Chile, Brasil, Alemania y Estados Unidos en los sellos Parlophon, Odeon y Decca. La conservación del contrato y las liquidaciones económicas por las ventas de discos nos permitirán averiguar cómo fue la relación entre el intérprete y la discográfica y la ejecución del contrato en cuanto a la selección del repertorio, grabación, publicación y venta de discos. Comprobaremos como las sedes española y argentina de la discográfica eran capaces de funcionar de manera coordinada en el proceso completo de producción de los discos. También demostraremos como Miguel Llobet decidió el repertorio a grabar con criterios acordes con su papel en la renovación del repertorio de guitarra, sin olvidar el criterio comercial. Por último, el artículo demuestra como las grabaciones fueron un elemento importante en la carrera de Miguel Llobet, contribuyendo a su cualidad como intérprete mediático.

Discurso multimodal y producción musical. Una mirada al repertorio transnacional de cumbia grabado por Pastor López

Luis Ramón Pérez Valero — 2023-12-19

A partir de los trabajos de Frith, Zargosky-Thomas, Moylan, Juan de Dios Cuartas y Di Cione, hay un conjunto de textos que nos aproximan a la grabación como campo de estudio; sin embargo, aún falta por establecer líneas teóricas que se conecten de manera directa con la episteme del objeto fonográfico y que no se circunscriba de forma exclusiva a los aspectos sociales, antropológicos o culturales de la grabación. En el presente trabajo se hace una disertación sobre la teoría del discurso multimodal desarrollada por Jewitt, Kress y Leeuwen y que en lengua castellana ha tenido una aproximación por Sans. Se hace un resumen de la teoría, sus categorías y bibliografía más relevante y se vincula con los estudios la grabación sonora. Por último, se presenta un estudio de caso focalizado en la figura del cantante de cumbia Pastor López, lo que permitió develar en las grabaciones los distintos modos discursivos

Cantando o não dito: uma análise de aspectos estruturais e semânticos da canção “Hoje É Dia de El Rey” de Milton Nascimento

Lucas Mateus Silva — 2023-12-19

Neste trabalho buscamos investigar os aspectos estruturais e semânticos que permeiam a canção Hoje É Dia de El Rey, de Milton Nascimento, lançada pela primeira vez no disco Milagre dos Peixes, em 1973. Soma-se ao interesse da pesquisa compreender os recursos utilizados pelo artista frente aos desafios imprevistos da censura (imposta à canção pelo seu conteúdo político) e como um fato aparentemente externo ao processo criativo acabaria por influenciar os resultados do trabalho naquele momento. Como resultado dessa pesquisa, objetivou-se não apenas uma descrição de seus processos semânticos e estruturais, incluindo seu processo de gravação, mas uma visão desses aspectos que redundasse em um conhecimento prático a ser atualizado na performance da canção.

La grabación como obra: el depósito legal de grabaciones sonoras en la Biblioteca Nacional de España

María Jesús López Lorenzo — 2023-12-19

La colección de grabaciones sonoras de la Biblioteca Nacional de España tiene su origen en el Decreto del Ministerio de Educación de 13 de octubre de 1938, sobre el Depósito Legal, en la que se legisla, por primera vez, que «las obras musicales y las piezas de gramófono sean objeto de Depósito Legal» y se establece que el productor fonográfico sea el responsable de depositar los discos para su conservación. Por este motivo, ya desde la época de la Guerra Civil española, el legislador incluye a las grabaciones sonoras, como obras que deben ser recopiladas y custodiadas para formar parte del patrimonio cultural y documental español. A esta primera legislación le irán sucediendo otras leyes de Depósito legal, que han permitido que el catálogo de grabaciones sonoras de la Biblioteca Nacional sea un fiel reflejo de la edición fonográfica española.

Princesas e infantas solo canto yo: la princesa como ejemplo de intertextualidad musical en el teatro popular madrileño del siglo XVIII.

Antonio Soriano Santacruz — 2023-12-19

Las princesas eran unas piezas corales que eran usadas en varias comedias. Son, por tanto, un tipo de música intertextual que ha sido ignorado por la musicología. En este artículo, se presentará el análisis de las fuentes musicales necesario para su correcta definición, así como datos relativos a su historia y su pervivencia. También se indagará en la práctica que permitía a una princesa cambiar de una comedia a otra, basada, en esencia, en la convención áurea de escribir los coros en cuatro versos octosílabos. Con todo ello, se arrojará luz sobre un término musical del teatro popular madrileño del siglo XVIII hoy desconocido.

Cristina Diego Pacheco y Amaya S. García Pérez, dirs. 2022. Musique et lexique à la Renaissance. Une approche de la musique ancienne par ses mots. París: Classiques Garnier, 480 páginas, ISBN 978-2-406-12111-4

Santiago Galán Gómez — 2023-12-19

Victoria Eli Rodríguez, Javier Marín López y Belén Vega Pichaco, eds. 2021. En, desde y hacia las Américas. Músicas y migraciones transoceánicas. Madrid: Dykinson, 780 páginas, ISBN 978-84-1377-671-2

Enrique Cámara de Landa — 2023-12-19

Consuelo Carredano y Olga Picún, eds. 2017. Huellas y rostros. Exilios y migraciones en la construcción de la memoria musical de Latinoamérica. México: Universidad Nacional Autónoma de México, 394 páginas, ISBN 978-607- 02-9064-0

Jesús A. Ramos-Kittrell — 2023-12-19

Julia Esther García Manzano, Pedro Luengo Gutiérrez, Francisco Martín Quintero e Israel Sánchez López, coord. 2021. El análisis musical actual. Marco teórico e interdisciplinariedad. Granada: Libargo, 330 páginas, ISBN 978-84- 122419-7-6

Amaya S. García Pérez — 2023-12-19

Nieves Hernández-Romero. 2019. Formación y profesionalización musical de las mujeres en el siglo XIX: el Conservatorio de Madrid. Alcalá de Henares: Ayuntamiento de Alcalá de Henares, 670 páginas, ISBN 978-84-15005-65-0

María Palacios Nieto — 2023-12-19

Pablo Palomino. 2020. The Invention of Latin American Music: A Transnational History. Oxford: Oxford University Press, 272 páginas, ISBN 978-019-068740- 3 (impreso); 978-019-751048-3 (digital)

Laura Jordán González — 2023-12-19

Editorial

Judith Ortega — 2023-12-19