Cuadernos de Música Iberoamericana

Los orígenes de la lexicografía musical en español. Comentarios metalexicográficos

2025-10-24T11:07:39+00:00

Las obras lexicográficas han desempeñado un papel fundamental en la difusión del conocimiento científico, reflejando la innovación y el desarrollo de diferentes disciplinas que conforman la sociedad. La música, como expresión cultural, ha sido objeto de estudio en dichas obras, y sus términos han formado parte de este proceso de sistematización y divulgación. En el caso del español, durante el siglo XVIII, el auge de la actividad musical en España propició la aparición de traducciones y vocabularios en castellano, integrados en obras de distinta naturaleza. Esto propició que en el siglo XIX se empezaran a elaborar diccionarios centrados exclusivamente en el léxico musical tomando como referentes los producidos en Europa y, específicamente, en Francia. Así pues, este artículo pretende desvelar los orígenes de la producción y el diálogo textual de los primeros diccionarios musicales independientes y relevantes en español publicados entre 1852 y 1899, a partir de una metodología y una estructura basadas en la historiografía lingüística.

Ignacio Rodulfo Hazen. 2023. El aire español. Usos musicales de la nobleza española en Italia (1580-1640). Madrid: Centro de Estudios Europa Hispánica, 320 páginas, ISBN 978-84-18760-10-5

2025-07-09T07:04:30+00:00

María José de la Torre Molina, ed. 2022. Música y ceremonial en Andalucía (siglos XVI-XIX). Valencia: Tirant Lo Blanch, 487 páginas, ISBN 978-84-19071-95-8

2025-07-14T11:55:28+00:00

Alexandre Robert. 2023. Devenir compositeur. Enquête sociomusicologique sur Déodat de Séverac (1872-1921). Lyon: Symétrie, 324 páginas, ISBN 978-2-36485-218-1

2025-10-24T11:07:27+00:00

Javier Marín-López, Montserrat Capelán y Paulo Castagna, eds. 2023. Músicas iberoamericanas interconectadas. Caminos, circuitos y redes. Madrid / Fráncfort: Iberoamericana / Vervuert, 648 páginas, ISBN 978-84-9192-409-8

2025-10-24T11:07:29+00:00

Gavin Steingo. 2024. Interspecies Communication: Sound and Music Beyond Humanity. Chicago / Londres: The Chicago University Press, 256 páginas, ISBN 978-0-226-83136-7*

2025-10-24T11:07:25+00:00

José Valero Peris y su Método fácil de piano (1845): una aportación valenciana a la pedagogía pianística española del siglo XIX

2025-10-24T11:07:35+00:00

El valenciano José Valero Peris fue una figura reconocida en la composición lírica española del segundo tercio del siglo XIX. Aunque no alcanzó la notoriedad de otros grandes nombres de la época, logró abrirse paso como compositor, pianista en diversas soirées y como miembro destacado de la sección musical del Liceo Valenciano, contribuyendo así al enriquecimiento del panorama musical nacional. También destacó en la pedagogía musical del siglo XIX por su compromiso en democratizar el acceso a la enseñanza musical básica. Reputado docente en diversos centros de enseñanza valencianos, su Método fácil de piano (1845) ofrecía una estructura simplificada que facilitaba la educación pianística a mujeres y aficionados, lo que permitió que se mantuviera en catálogo hasta entrado el siglo XX. Con este enfoque innovador, unido a su colaboración con Antonio Romero en el Nuevo Método Completo de Solfeo, contribuyó a cubrir la demanda creciente de métodos accesibles para principiantes.

¿Un salvaje en Milán? ¿Un héroe en Río? Masculinidades, raza y nación: la representación de Carlos Gomes en las revistas ilustradas italianas y brasileñas (1870-1896)

2025-10-24T11:07:40+00:00

El artículo explora la representación del compositor de ópera Antônio Carlos Gomes en las revistas ilustradas de Milán y Río de Janeiro, entre 1870 y 1896. A través del análisis de dibujos, caricaturas y fotografías, estudia los atravesamientos entre su visualización y la producción de discursos en torno a las masculinidades, la raza y la nacionalidad: por una parte, analiza la representación de Gomes como un salvaje domesticado en la prensa italiana; y, por otra, reflexiona en torno a la mitificación y heroización de su figura en Brasil. Al confrontar dos visiones, el texto reconsidera la manera en que se (re)produjo la imagen del artista, desestabilizando los relatos hegemónicos en torno a su figura y tensionando la intersección de las categorías género, raza y nación.

Raperas y raperos en las calles y en el transporte público: nuevas tendencias de la práctica musical callejera en la ciudad de Concepción, Chile

2025-10-24T11:07:41+00:00

En el presente artículo indago en la transformación que está experimentando la música de la calle en mi ciudad natal, Concepción (Chile). Analizo algunos interesantes cambios en la práctica musical y el modo en que desarrollan esta actividad las/os raperas/os. Metodológicamente, llevé a cabo una etnografía entre 2021 y 2023 que incluyó acompañamientos y entrevistas a un grupo de seis hombres raperos y dos mujeres raperas, con edades comprendidas entre los 20 y 27 años y pertenecientes a una clase media-trabajadora. Esta investigación se enmarca, en cierta medida, dentro de un enfoque de autoetnografía, ya que utilizo mi experiencia personal y afectiva para explorar y analizar un fenómeno, considerando que la práctica musical callejera refleja de manera integral la forma en que los habitantes de Concepción habitamos y experimentamos nuestra ciudad.

Editorial. Musicología y compromiso medioambiental

2025-09-08T09:13:47+00:00

Presentación. Ecomilitancias sonoras: Iberoamérica ante la crisis medioambiental actual

2025-10-24T11:07:31+00:00

Introducción

“El mar escupía un lamento”. Respuestas musicales ante desastres ecológicos en la España contemporánea: los casos del Prestige y el Mar Menor

2025-10-24T11:07:33+00:00

En este artículo se realiza un análisis de las respuestas musicales a dos catástrofes medioambientales marinas en la España del siglo XXI: el naufragio del petrolero Prestige frente a la costa gallega y la crisis del Mar Menor en Murcia. Así, mirando a distintas acciones colectivas (canciones, conciertos, recopilatorios o campañas publicitarias) y al modo en el que estas emplean música preexistente o de nueva creación, proponemos comprender cómo la música es instrumentalizada en la pugna por la hegemonía de los imaginarios climáticos definidos por Levy y Spicer. Para ello se traza una genealogía de las relaciones de la música con la protesta medioambiental en España, con el objetivo de comprender qué caracteriza a esta y si ha habido cambios a lo largo del tiempo.

Ubimus, postantropocentrismo y la ubicua inmaterialidad del cachivache musical

2025-10-24T11:07:34+00:00

La investigación en música ubicua (ubimus) interactúa con un ecosistema cambiante de recursos tecnológicos, a partir de las múltiples demandas sociales y cognitivas de la creación musical (Keller et al. 2014; Lazzarini et al. 2020). El diseño tecnológico en ubimus exige estrategias de interacción estéticamente más flexibles que las existentes actualmente, para fomentar un pensamiento creativo sostenible (Keller et al. 2021). Por lo tanto, estas propuestas están alineadas con los enfoques decoloniales y postantropocéntricos. La decolonialidad puede proporcionar una clave para desbloquear algunas de las contradicciones analíticas de la investigación artística actual. Para ejemplificar estos argumentos, documentamos un estudio de caso: La ubicua inmaterialidad del cachivache musical.

Mutaciones musicales en tiempo profundo

2025-10-24T11:07:37+00:00

Este artículo estudia la cuestión del contracanon y la ecología a través de la descripción de ejemplos de investigación aplicada del grupo Ultranesia, programados en el Festival Archipiélago, celebrado en Madrid entre 2017 y 2023. El texto adopta un enfoque interdisciplinar que se enmarca en los estudios de la escucha o los sound studies. Se presenta un estado de la cuestión sobre las publicaciones más recientes que, desde la musicología, el materialismo de los medios, la ecología y el pensamiento decolonial, cuestionan la hegemonía musical occidental. Empleamos una metodología cualitativa que se caracteriza por el estudio material en tiempo profundo. Asimismo, se analiza la experimentalidad como una forma de canon occidental, a través de la cual se buscan alternativas. Dichas alternativas pueden encontrarse en artistas que abrazan la tradición en su práctica, así como en las músicas contemporáneas que, equívocamente catalogadas como world music o folclore, no encajan dentro de la definición occidental de músicas tradicionales.

Artes sonoras y ecoartivismo: de la dimensión política del sonido a posibilidades de una escucha situada

2025-10-24T11:07:32+00:00

El presente estudio trata de ofrecer un espacio de debate y reflexión en torno a la dimensión política de la música y las posibilidades del “eco-artivismo” en el ámbito de la creación sonora contemporánea. Con el fin de cuestionar la visión de la obra artística como mero objeto de placer y fenómeno descontextualizado, reflexionamos sobre el sonido y la escucha como fuentes de producción de conocimiento crítico y reflexivo. Desde esta óptica, el espacio de las artes sonoras se revela como un fecundo campo de experimentación capaz de proyectarse hacia reivindicaciones políticas, culturales, sociales y medioambientales. Se revisarán los fundamentos que conducen del paisaje sonoro clásico al nuevo marco de la biomúsica como espacio propositivo que intenta prestar atención de manera situada al diálogo entre sonidos humanos y no humanos, cuestionando para ello tanto la dicotomía entre cultura y naturaleza, como las pretensiones éticas de preservación que caracterizan los posicionamientos del paisaje sonoro tradicional. Finalmente, con el objetivo de ilustrar algunas de estas reflexiones, se revisan dos obras específicas: La selva (1998) de Francisco López y Amazonia (2019) de Félix Blume. Sus divergentes posicionamientos estéticos e ideológicos se materializan en dos tipos de escucha opuestos –una profunda y descontextualizada, y otra situada y compartida–, lo que permite debatir acerca de sus implicaciones ecológicas.

Escuchando la tierra (bajo el asfalto)

2025-10-24T11:07:36+00:00

La crisis ecológica evidencia que es preciso plantear nuevamente el habitar. Para ello, hay que reinventar los nexos entre la tierra y sus habitantes. En esta reinvención, dos grandes líneas confluyen. La primera propone un habitar poéticamente (Heidegger). La segunda, solicita cambiar el paradigma de la dominación por el de la escucha (Cage). Esto supone, plantear la tierra como totalidad y reconocer los vínculos entre las crisis que nos habitan: medioambiental, social y mental (Guattari). Desde aquí, se recupera la noción de aisthesis para apuntar a una escucha poï-ética que aquí se ejemplifica siguiendo las dos líneas mencionadas. De la primera, De agua, viento y verdor, las prácticas de “caminar la palabra” y el proyecto Voces que caminan, son ejemplos que vinculan la palabra a su carácter sagrado. De la segunda, Cuerpospermeables parte de una crítica a la botánica colonial y le opone un posthumanismo decolonial que puede adoptar la forma de un cuerpo que deviene instrumento de viento.

Pensar las vidas de los sonidos. Una entrevista a Ana María Ochoa por Violeta Nigro Giunta e Igor Contreras Zubillaga

2025-10-24T11:07:30+00:00

Pensar las vidas de los sonidos. Una entrevista a Ana María Ochoa por Violeta Nigro Giunta e Igor Contreras Zubillaga