Resumen: Este estudio analiza la representación cinematográfica de los eventos que dieron origen al movimiento #MeToo a través de dos de sus películas más emblemáticas: She Said (2022) y Bombshell (2019). Mediante el visionado y análisis de estos filmes, se examinan los acontecimientos que impulsaron el surgimiento del #MeToo el 15 de octubre de 2017, un movimiento clave en la denuncia de abusos contra las mujeres en el ámbito profesional y persona.
Palabras clave: #MeToo, Análisis cinematográfico, Estudios de género, Violencia de género, Feminismo, Mujer periodista.
The female journalist in #MeToo cinema: analysis of She Said (2022) & Bombshell (2019)
Abstract: This study examines the cinematic representation of the events that led to the emergence of the #MeToo movement through two of its most emblematic films: She Said (2022) and Bombshell (2019). By watching and analyzing these films, the research explores the events that sparked the #MeToo movement on October 15, 2017, a pivotal initiative in denouncing abuses against women in both professional and personal spheres.
El 15 de octubre de 2017 se viralizó en la red social Twitter,
actualmente denominada X, un llamado a que todas aquellas mujeres que
hubiesen sido víctimas de abusos sexuales por parte de Harvey
Weinstein1 hicieran pública su experiencia. El
objetivo principal de esta acción era visibilizar la situación de la
mujer dentro de un sistema que, según las denuncias, ha-
bría protegido y encubierto los abusos perpetrados por una de las
figuras más influyentes de Hollywood. En particular, el 5 de octubre de
2017, el diario The New York Times publicó una investigación
detallada sobre las denuncias de acoso sexual contra Weinstein, quien
hasta ese momento era considerado una figura intocable a pesar de los
rumores persistentes sobre su conducta inapropiada2
(Bertran, 2022).
Las investigaciones periodísticas realizadas por The New York
Times y The New Yorker desempeñaron un papel fundamental
en la exposición de los abusos cometidos por Weinstein, destacando la
importancia del periodismo de investigación en la defensa de los
derechos de las víctimas y en la denuncia de estructuras de poder que
permiten la impunidad. En este contexto, el surgimiento del hashtag
#MeToo puede entenderse como un fenómeno de gran impacto
social. El movimiento fue reconocido como el “Personaje del Año” por la
revista Time en 2017 debido a su influencia global. Un
comunicado de la agencia Reuters, publicado por el diario El
Mundo, destacó que las denuncias surgidas a partir del
#MeToo trascendieron fronteras geográficas y socioculturales,
abarcando a personas de diversas razas, clases sociales y ocupaciones,
generando un efecto inmediato y de gran alcance (REUTERS, 2017).
Sin embargo, el impacto del movimiento #MeToo también ha
sido objeto de crítica y reflexión. Si bien ha desafiado la percepción
de intocabilidad de ciertos hombres poderosos, persiste el interrogante
sobre su capacidad para garantizar justicia a víctimas de violencia
sexual fuera del ámbito mediático. La periodista Amanda Taub señaló en
un artículo publicado el 12 de febrero de 2019 en The New York
Times que el movimiento no ha logrado un impacto significativo en
el problema más extendido del abuso sexual y el acoso perpetrado por
hombres sin notoriedad pública ni poder político o económico. Esta
situación pone en evidencia la necesidad de ampliar el alcance del
movimiento para incluir a mujeres que no cuentan con apoyo mediático o
recursos legales para denunciar sus casos (Manzano Zambruno, 2019).
Desde el ámbito cinematográfico, estos acontecimientos han sido
representados en dos producciones que abordan la problemática del acoso
sexual en entornos laborales. En 2022, se estrenó la película She
Said (Schrader, 2022), la cual retrata la investigación realizada
por las periodistas Megan Twohey y Jodi Kantor sobre los abusos de
Weinstein, destacando el papel del periodismo en la denuncia de estas
prácticas. La crítica especializada valoró positivamente la dirección
del filme y las actuaciones femeninas. Michael Phillips, en el
Chicago Tribune3, comparó la eficacia narrativa del
filme con la de Spotlight4, una de las obras más
destacadas del género periodístico de investigación. Por su parte, Lovia
Gyarkye, en The Hollywood Reporter5,
enfatizó que la labor de Twohey y Kantor no solo permitió que las
víctimas de Weinstein buscaran justicia, sino que también propició la
expansión del movimiento #MeToo.
Como antecedente relevante, en 2019 se estrenó Bombshell
(Roach, 2019), una película que también aborda casos de acoso sexual en
entornos mediáticos. El filme narra la denuncia realizada por las
periodistas Megyn Kelly y Gretchen Carlson contra Roger Ailes,
exdirector de Fox News, en 2016. La BBC6
sintetizó los hechos el 22 de julio de 2016, señalando que Carlson
interpuso una demanda en la que alegaba haber sido despedida tras
rechazar las sugerencias sexuales de Ailes. A pesar de las negativas del
acusado, el caso tomó relevancia cuando Kelly también decidió hablar
públicamente sobre su experiencia.
Ambas producciones cinematográficas comparten elementos narrativos y
temáticos, pero difieren en su estructura y abordaje. Bombshell
recurre a una narrativa fragmentada, donde las tres protagonistas
presentan sus experiencias desde distintos puntos de vista. La película
utiliza recursos como la ruptura de la cuarta pared y la representación
subjetiva de los pensamientos de los personajes para generar una
conexión emocional con el espectador. El guionista Charles Randolph se
basó en testimonios directos y documentación detallada para desarrollar
personajes con profundidad psicológica, reflejando los conflictos
internos de las víctimas de acoso.
Por otro lado, She Said adopta un enfoque más formal y
clásico, centrado en el proceso de investigación periodística. Rebecca
Lenkiewicz, guionista del filme, trabajó en estrecha colaboración con
Twohey y Kantor para asegurar la fidelidad de la historia. La narración
enfatiza la meticulosidad del trabajo periodístico y la dificultad de
obtener testimonios en un entorno marcado por la intimidación y el
silencio. La película también ofrece una visión interna del
funcionamiento de la redacción de The New York Times,
destacando los dilemas éticos y las presiones institucionales que
enfrentaron las periodistas.
Ambas producciones cinematográficas contribuyen a la reflexión sobre
la violencia de género en el ámbito laboral y la necesidad de mecanismos
efectivos para la protección de las víctimas. En particular, los casos
abordados en Bombshell y She Said revelan cómo el
abuso de poder ha sido utilizado para perpetuar el acoso sexual en
sectores de alta influencia. Estas representaciones audiovisuales no
solo documentan hechos históricos, sino que también impulsan el debate
sobre las estructuras sociales y laborales que han permitido la
impunidad de los agresores. De esta manera, el cine se posiciona como
una herramienta de denuncia y concienciación, contribuyendo a la
transformación de las narrativas sobre la violencia de género en la
esfera pública.
2. Objetivos y metodología
El objetivo principal de este trabajo es analizar cómo se ha
reflejado en la gran pantalla los hechos que han provocado el movimiento
#MeToo mediante dos de sus filmes más emblemáticos: She Said (2022) y
Bombshell (2019). Estos dos filmes han sido seleccionados como corpus de
investigación debido a varios factores. En primer lugar, su marcado
protagonismo femenino. Gran parte del cine del siglo XX ha representado
a la mujer únicamente como un objeto de deseo masculino. Sin embargo,
las películas aquí analizadas rompen con ese estereotipo y lo denuncian.
Por otro lado, la representación de la mujer en el cine ha estado,
históricamente, relegada a un rol pasivo y fetichizado. Como señala
Castejón Leorza (2004: 306): «La mujer se convierte así en escenario de
la sexualidad y no en sujeto, quedando su propia sexualidad anulada,
impidiendo su libre desarrollo personal y la construcción de su propia
subjetividad». En segundo lugar, desde una perspectiva artística, ambas
películas han sido ampliamente reconocidas. She Said estuvo nominada a
los Globos de Oro, BAFTA y los premios del Sindicato de Guionistas
(WGA), destacando especialmente el guion y la interpretación de Carey
Mulligan. Bombshell, por su parte, cuenta con un destacado trío
protagonista: Charlize Theron, Margot Robbie y Nicole Kidman. Además,
obtuvo el Oscar y el BAFTA a mejor maquillaje y peluquería, y recibió
nominaciones a mejor actriz principal (Charlize Theron) y mejor actriz
de reparto (Margot Robbie) en los premios de la Academia de 2020. Otro
aspecto clave que justifica la elección de estos filmes es que ambos se
centran en mujeres dentro de medios de comunicación. Dado el impacto del
cine en la construcción del imaginario colectivo, She Said &
Bombshell pueden contribuir a desafiar prejuicios perpetuados por la
industria audiovisual. Como destaca Tello Díaz (2012: 100): «El cinema
tiene un poder creador de estereotipos, y de ahí la importancia de
analizar la imagen que se aporta de la mujer para entender en qué
difiere o coincide con la representación de la mujer periodista en
nuestra industria».
3. Metodología
Desde un enfoque metodológico, esta investigación ha realizado un
análisis descriptivo cualitativo sobre el material fílmico, aplicando
una serie de variables sobre el metraje. Este método permite obtener
datos descriptivos para comprender mejor el contexto y los significados
de los acontecimientos representados en las películas (Walker Janzen,
2007: 27). Para ello, se ha considerado la película como fuente primaria
de investigación, entendiendo que las fuentes primarias son aquellas en
las que los datos provienen directamente del objeto de estudio (Torres,
Paz & Salazar, 2014: 3). Los resultados del análisis se han
sistematizado mediante una ficha de trabajo, en la que se han aplicado
las siguientes categorías analíticas: Informantes, Indicios, Ambiente,
Actor, Rol, Acción y Motivo. Estos conceptos, desarrollados por Cassetti
& Di Chio (2010), permiten examinar cómo se construye el contexto
social y laboral de las protagonistas, así como la manera en que
interactúan con su entorno. En el siguiente apartado se presentan los
resultados obtenidos, ilustrados mediante una tabla que facilita su comprensión y
análisis.
Tabla 1. Análisis conjunto de She said
& Bombshell
En este apartado están incluidos los análisis de las películas que
forman el corpus de la investigación de este trabajo. Esta sección se
inicia con Bombshell (2019) y termina con She Said
(2022). De esta forma se respeta en el texto el orden cronológico en que
fueron estrenadas las películas en España.
4.1. Bombshell: machismo en el seno de la Fox News
4.1.1. La alianza Trump-Fox News
El análisis de Bombshell requiere considerar el contexto en
el que se desarrolla su trama, el cual puede abordarse desde dos
perspectivas principales. En primer lugar, la estrecha relación entre el
canal de noticias Fox News y el entonces candidato a la presidencia de
los Estados Unidos, Donald Trump, en el marco de las primarias
republicanas de 2015. En segundo lugar, las políticas sexistas
implementadas por Roger Ailes en Fox News, las cuales constituyen un eje
central en la narrativa del filme.
Ambos elementos encuentran un punto de convergencia en la figura de
Megyn Kelly, quien emerge como un personaje clave en la construcción del
relato. Interpretada por Charlize Theron, Kelly se presenta al
espectador con una declaración que sintetiza su carácter desafiante: «Si
hay algo que posiblemente sabrás de míes que no me muerdo la lengua»
(00:01:18). Además, desde el punto de vista narrativo, su rol trasciende
la representación individual, ya que ejerce como guía para el
espectador. Esta función se materializa de manera explícita a través de
la ruptura de la cuarta pared, cuando el personaje introduce a la
audiencia en la estructura organizativa y las instalaciones de Fox News
(00:03:43-09:16). Además de su rol como guía narrativa, Megyn Kelly
interactúa con la audiencia a través de múltiples voces en off, lo que
permite acceder a sus pensamientos y percepciones sobre los eventos
representados en el filme.
Desde el inicio, Kelly se presenta como una periodista que no cede
ante presiones externas en la conducción de su programa. Un ejemplo
significativo de esta postura es su decisión de confrontar a Donald
Trump durante las primarias republicanas de 2015, a pesar de las
recomendaciones en sentido contrario por parte de sus colegas y de la
propia cadena Fox News. Esta confrontación se materializa en su
cuestionamiento directo sobre las acusaciones de agresión sexual
dirigidas contra el entonces candidato presidencial. La tensión generada
por este enfrentamiento se hace evidente en el diálogo del minuto 00:
07:04, en el que se sugiere que las presiones ejercidas sobre Kelly
derivan de la estrecha relación entre Trump y Fox News. En este sentido,
y en línea con la argumentación de Mayer (2019)7, la
película refleja cómo, a medida que el expresidente ha enfrentado
escándalos, audiencias en el Congreso e incluso discusiones sobre un
posible juicio político, Fox News ha desempeñado un doble papel: por un
lado, como un escudo protector y, por otro, como un instrumento de
ataque en su favor.
Gil Norman: ¿Es esa tu primera pregunta? ¿Es algún rollo
feminista?
Ayudante: Ella no es feminista. Concierne a su elegibilidad (…)
Kelly: Podemos ir a por Trump. (…) Los Murdoph. Rupert ha llamado a
Roger y le ha dicho que ya basta con Trump.
Gil Norman: Lo único que hace Trumpt es ver la Fox. Roger le da
tiempo en antena para sus teorías chifladas y sus estúpidas quejas. ¿Por
qué? Porque Roger comparte muchas de ellas. ¿Seguro que quieres
enfrentarte?
Las reacciones de los colegas de Megyn Kelly ante su confrontación
con Donald Trump pueden agruparse en dos posturas diferenciadas. Por un
lado, algunos compañeros elogian su valentía y profesionalismo. Entre
ellos destaca Gretchen Carlson (Fotograma 1), otra de las figuras centrales de
Bombshell, junto con Kayla Pospisil. En un fotograma clave
(00:09:01), Carlson defiende a Kelly frente a las dudas de otros
miembros de la cadena Fox News, señalando que su enfoque crítico no es
improvisado, sino reflejo de una estrategia periodística fundamentada: «Tele de calidad, sabe lo que hace», afirma en
respuesta a la incomprensión de algunas colegas respecto al tono
desafiante adoptado hacia Trump.
Como consecuencia de su cuestionamiento durante el debate, Trump
recurre a la red social Twitter —actualmente X— para acosar públicamente
a Megyn Kelly, llegando incluso a insinuar que su actitud se debía a
«ira menstrual». Este episodio ejemplifica el uso estratégico que Trump
ha hecho de las plataformas digitales para reforzar la polarización
partidista y moldear la opinión pública, tal como han señalado Cabezuelo
Lorenzo & Manfredi (2019: 481). Ante esta situación, la reacción de
Fox News resulta llamativa. En lugar de respaldar abiertamente a Kelly,
la cadena se limita a señalar que Trump ya estaba al tanto de que ella
adoptaría un enfoque crítico durante el debate (00:10:34). Sin embargo,
no se emite ninguna condena explícita por parte de la cadena respecto al
ataque sufrido por su periodista en redes sociales.
En este sentido, el caso de Kelly se inscribe dentro de un fenómeno
más amplio de acoso digital, en el cual los agresores no solo insultan a
sus víctimas, sino que amplifican la violencia al etiquetar directamente
sus perfiles, generando una mayor exposición dentro de sus comunidades
digitales, sin que ello implique consecuencias para los perpetradores
(Piñeiro-Otero & Martínez-Rolán, 2021:10). El momento de mayor
tensión profesional para Megyn Kelly se produce cuando Fox News le
comunica que no intervendrá en su defensa frente a los ataques de Donald
Trump ni de sus seguidores. La encargada de transmitir esta decisión es
la responsable de Relaciones Públicas de la cadena, quien lo hace en
presencia de Roger Ailes. En este contexto, Ailes enfatiza la relación
de dependencia mutua entre Trump y Fox News con una afirmación
reveladora: «Nos necesita, y nosotros a él» (00:33:20).
La respuesta de Kelly es categórica y evidencia su firme postura
profesional: «Que te quede claro. Es mi programa, no pienso lamerle el
culo a Trump» (00:33:34). Esta declaración no solo reafirma su autonomía
como periodista, sino que también refleja su rechazo a la influencia
política en su labor informativa. Desde una perspectiva comunicativa,
este posicionamiento se alinea con la premisa de que la credibilidad de
un comunicador no se construye únicamente a través de sus actos, sino
que son sus principios y ética profesional los que determinan su
reconocimiento en el ámbito periodístico (Piñuel Raigada, Gaitán Moya
& Lozano Ascencio, 2013: 138).
Fotograma 1.
De izquierda a derecha: Megyn Kelly (Charlize Theron), Gretchen Carlson
(Nicole Kidman) y Kayla Pospisil (Margot Robbie)
(Fuente: www.filmaffinity.com
)
4.1.2. El escándalo de Roger
Ailes
Como se mencionó al inicio de este apartado, además de la relación
entre Donald Trump y Fox News, el otro eje central en la trama de
Bombshell es la denuncia de los abusos cometidos contra las
profesionales de la cadena bajo la dirección de Roger Ailes. En este
sentido, el filme expone diversas situaciones que ilustran la cultura de
acoso y discriminación de género dentro de la empresa. Uno de los
primeros momentos significativos en este contexto lo protagoniza
Gretchen Carlson, quien en reiteradas ocasiones comunica a los abogados
de Fox News los comentarios inapropiados de sus colegas masculinos. En
un intento por enfatizar la naturaleza sistemática de estas conductas,
Carlson señala explícitamente: «A Roger le gusta bromear. Para
presentar, la tiene que mamar. Eso dice» (00:13:50).
Más adelante, el filme muestra otro episodio revelador (00:16:09) en
el que un jefe de corresponsales ofrece a una joven periodista un
ascenso a cambio de favores sexuales. Ante su negativa, el presentador
de informativos la despide, justificando la decisión con argumentos que
cuestionan su profesionalismo. Estos incidentes evidencian un ambiente
laboral hostil para las mujeres, donde la coacción y el abuso de poder
son prácticas normalizadas. El silencio de las víctimas es sostenido
mediante acuerdos financieros por parte de la cadena. Como señala Alonso
(2017): «El conglomerado televisivo Fox News, el referente del
conservadurismo en Estados Unidos, ha pagado durante años cantidades
millonarias a mujeres para callar sus denuncias por acoso sexual del
expresidente Roger Ailes y el presentador estrella Bill O’Reilly». Este
patrón de encubrimiento no solo refuerza la impunidad de los agresores,
sino que también perpetúa una cultura institucional que desincentiva la denuncia y protege a quienes
ostentan el poder.
Ante este ambiente hostil, la abogada de Fox News aconseja a Gretchen
Carlson que interponga una demanda directamente contra Roger Ailes en
lugar de hacerlo a través de la empresa. La letrada advierte que, en
caso de presentar la denuncia desde la propia cadena, Carlson se
enfrentará a una estrategia de descrédito público: «Compañeros a los que
admira dirán públicamente que es una mujer arrogante y ambiciosa que le
demanda porque su carrera se estancó» (00:18:16).
A lo largo del filme, se evidencia cómo Roger Ailes se dirige de
manera despectiva a sus empleadas, imponiendo una cultura corporativa en
la que la imagen física de las mujeres es explotada como un recurso
mediático para incrementar la audiencia. Esta estrategia empresarial no
solo cosifica a las periodistas, sino que también restringe cualquier
intento de reivindicación en los programas de Fox News. Un ejemplo
representativo de esta dinámica se presenta cuando Gretchen Carlson
decide aparecer en pantalla sin maquillaje como una forma de protesta
contra la objetificación de la mujer en los medios de comunicación. La
respuesta de Ailes a esta decisión es tajante: «Nadie quiere ver a una
mujer sudar por la menopausia. No es la televisión nacional» (00:22:13).
Esta reacción no solo minimiza la iniciativa de Carlson, sino que además
refuerza los estereotipos de género que asocian la apariencia física con
la validez profesional de las mujeres en la televisión. Otro ejemplo del
control ejercido por Ailes sobre la imagen de las presentadoras se
manifiesta en su obsesión por la apariencia de sus piernas.
En diversas escenas, se muestra cómo el director exige que las
reporteras sean contratadas en función de su atractivo físico y cómo impone planos de cámara que
resalten esta característica. Durante las entrevistas laborales, llega
incluso a solicitar a las candidatas que le muestren sus piernas,
justificándolo como un “recurso visual” necesario para la transmisión
televisiva (00:25:57-00:26:45). Uno de los momentos más representativos
de la cosificación de las periodistas en Bombshell ocurre
durante
una entrevista con Roger Ailes, en la que el director solicita a la
joven reportera Kayla Pospisil que se levante el vestido (Fotograma 2). A lo largo del metraje, este
personaje es constantemente reducido a su apariencia física, recibiendo
como primer comentario que es “muy guapa”, lo que ejemplifica de manera
contundente la objetificación sistemática de las profesionales en Fox
News.
Fotograma 2.
Kayla Pospisil (Margot Robbie) siendo incomodada en su entrevista con
Roger Ailes (John Lithgow)
(Fuente: Google Images)
Esta dinámica refleja lo que Verdú Delgado (2018:170) describe como
una nueva norma cultural en la que las mujeres se ven obligadas a
realizar grandes inversiones de tiempo y dinero para mantener una
apariencia juvenil y atractiva, con fines que trascienden sus propias
necesidades. A través del personaje de Kayla Pospisil, la película no
solo pone en evidencia la política sexista de Fox News, sino también su
enfoque empresarial en la construcción del discurso mediático. Uno de
los primeros consejos que recibe Pospisil al integrarse en la cadena
ilustra este aspecto: «Deja de preocuparte de si es cierto. Si no tienes
la fuente, di ‘según dicen’», le advierte su compañera Jess Carr
(00:28:36). Este comentario sintetiza la permisividad de la cadena con
la difusión de información sin una verificación rigurosa, privilegiando
el impacto mediático sobre la veracidad periodística. El personaje de
Jess Carr, quien se identifica con una ideología demócrata, ironiza en
múltiples ocasiones sobre la línea editorial de Fox News. En una de sus
declaraciones más incisivas, resume la perspectiva desde la cual la
cadena construye sus noticias: «Tienes que tener la mentalidad de un
policía irlandés: el mundo es muy malo, la gente vaga e idiota, las
minorías unos delincuentes y el sexo es sucio pero interesante.
Pregúntate qué asustaría a mi abuela o cabrearía mucho a mi abuelo y ya
tienes la noticia. Si asusta, interesa».
Esta afirmación revela la estrategia comunicativa de Fox News basada
en el miedo y la indignación como herramientas para captar audiencia,
reforzando una narrativa conservadora y polarizadora en el panorama
mediático estadounidense. En otro momento del filme, Jess Carr ironiza
nuevamente sobre la línea editorial de Fox News al sugerirle a Kayla
Pospisil cómo estructurar una noticia: «Empieza la noticia con un claro
villano… juez liberal. Los conservadores quieren conservar. Eres el
único bastión contra el apocalipsis anticristiano y a favor del
transgénero (…)» (00:29:35). Este comentario refuerza la idea de que la
narrativa mediática de la cadena se basa en una estructura dicotómica
donde los conservadores se presentan como defensores del orden frente a
las supuestas amenazas del progresismo. Sin embargo, más allá de la
construcción discursiva de la cadena, es importante analizar las
consecuencias de la política corporativa de Roger Ailes sobre sus
empleadas. La respuesta es el miedo. Existe un temor generalizado a ser
degradadas o incluso despedidas si se denuncia el acoso. Este clima de
intimidación queda reflejado cuando Jess Carr le advierte a Kayla que no
las involucre en la agresión que sufrió durante su entrevista con Ailes,
pues en la empresa es sabido que son amigas (00:40:20).
Desde una perspectiva sociológica, las organizaciones laborales
reproducen dentro de sus estructuras las dinámicas de desigualdad
presentes en el contexto social en el que operan. Como señalan Pérez
Guardo & Rodríguez Sumaza (2015:109), una de las manifestaciones más
graves de esta desigualdad en el entorno laboral es el acoso sexual, una
forma de violencia de género que, debido a su naturaleza, resulta
difícil de detectar y medir. Incluso Megyn Kelly, a pesar de su posición
privilegiada dentro de Fox News, experimenta temor por la seguridad de
su empleo. Este factor influye en su actitud durante la entrevista con
Donald Trump, en la que adopta un tono más conciliador. Su esposo, al
notar esta actitud, le pregunta por qué se muestra tan “amigable” con el
entonces candidato presidencial. Kelly justifica su postura señalando la
necesidad de mantener el acceso a Trump como fuente de información. Su
esposo, en respuesta, le cuestiona el costo de esa decisión, a lo que
Kelly responde con cansancio: «El precio de nuestro piso. El de mi
sueldo. El que paga nuestras putas facturas» (00:45:57).
Más adelante, el filme demuestra que los temores de las empleadas de
Fox News están bien fundamentados. Gretchen Carlson es despedida tras
presentar una denuncia contra Roger Ailes por acoso, lo que confirma la
cultura de represalia y encubrimiento dentro de la cadena. Este patrón
de consecuencias adversas para las denunciantes no se limita a la
ficción. Como lo reporta La Vanguardia (2019), varias
periodistas despedidas de Fox News en 2016 han declarado a The
Hollywood Reporter que, años después de denunciar los abusos
cometidos por Roger Ailes, siguen enfrentando dificultades para
encontrar empleo en programas de televisión de alto perfil. Gretchen
Carlson espera que su denuncia genere un efecto de llamada que motive a
otras víctimas de Roger Ailes a alzar la voz.
En el filme, el testimonio de varias mujeres que sufrieron acoso por
parte de Ailes (01:07:00) busca sensibilizar tanto a la audiencia como a
las propias empleadas de Fox News. Sin embargo, la reacción esperada por
Carlson no ocurre de inmediato, lo que la lleva a experimentar una
profunda sensación de traición y aislamiento dentro de la cadena.
Finalmente, Megyn Kelly también decide presentar su denuncia (01:19:04),
sumándose así a la lucha contra Ailes. Antes de hacerlo, descubre la
existencia de la “sala negra”, un espacio dedicado a realizar campañas
de desprestigio en internet contra los opositores de Roger Ailes. Esta
revelación pone de manifiesto la estructura de manipulación y control
que la dirección de Fox News ejercía para silenciar a sus críticos y
proteger su imagen corporativa.
No obstante, las periodistas que se unieron a Carlson en su denuncia
enfrentaron serias consecuencias a nivel laboral. A pesar de que el caso
derivó en la renuncia de Ailes y en medidas institucionales dentro de la
cadena, muchas de las profesionales que denunciaron el acoso han
encontrado dificultades para reincorporarse a medios de comunicación de
alto perfil. Como señala un reportaje de The Hollywood
Reporter, citado por ABC (2019): «Aunque aparentemente se hizo
justicia, Gretchen Carlson, que actualmente presenta documentales
especiales para A+E Networks, y muchas de las periodistas que
denunciaron el acoso sufrido en Fox News no han vuelto a trabajar en
grandes cadenas». Este desenlace evidencia cómo, incluso cuando se
logran avances en la denuncia de la violencia de género en el ámbito
laboral, las represalias pueden persistir en la trayectoria profesional
de las víctimas, limitando sus oportunidades dentro de la industria
mediática.
4.1.3. Roles protagonistas y
antagonistas
A lo largo del metraje de Bombshell, es posible identificar
tres grupos de personajes claramente diferenciados: el trío femenino
protagonista, Roger Ailes y el resto de los empleados de Fox News. La
interacción entre estos grupos configura la estructura narrativa del
filme, en la que las dinámicas de poder y subordinación resultan
fundamentales para el desarrollo del conflicto central. El trío
protagonista, compuesto por Megyn Kelly (Charlize Theron), Gretchen
Carlson (Nicole Kidman) y Kayla Pospisil (Margot Robbie), presenta
similitudes significativas, aunque con matices que marcan sus
diferencias. Por un lado, Kelly y Carlson son periodistas veteranas con
una trayectoria consolidada dentro de la cadena, mientras que Pospisil
es una reportera en formación, aún en proceso de aprendizaje
profesional.
Además, la diferencia en su grado de experiencia se traduce en una
mayor seguridad de Kelly y Carlson al expresar sus opiniones y desafiar
el statu quo de Fox News. En contraste, Pospisil exhibe un
mayor grado de vulnerabilidad e indefensión frente a los abusos que
sufre, una actitud que puede explicarse por su falta de reconocimiento y
estabilidad dentro de la empresa. Su situación precaria hace que tenga
más que perder en caso de denunciar, lo que evidencia cómo el poder
dentro de la organización está estrechamente vinculado al capital
simbólico que cada periodista posee. No obstante, a pesar de sus
diferencias, las tres comunicadoras comparten un mismo rol transformador
dentro de la trama. Todas ellas, desde distintas posiciones, desafían la
cultura de encubrimiento y abuso institucionalizada en Fox News,
denunciando tanto las precarias condiciones laborales como los múltiples
actos de violencia de género a los que han sido sometidas. Su
determinación por romper el silencio y exponer la sistemática
vulneración de sus derechos constituye el motor de sus acciones.
Desde una perspectiva estructuralista, y en línea con el análisis
formalista ruso, este acto de denuncia es lo que las convierte en
heroínas dentro del relato. Como señala González Requena (2020: 547):
«Sólo ahora, cuando el sujeto ha recibido—o ha reconocido—su tarea, es
nombrado como héroe». En este sentido, el filme configura su narrativa
en torno al proceso de toma de conciencia de las protagonistas, quienes,
al asumir su rol de agentes de cambio, cumplen con la función heroica en
el desarrollo de la historia. En el otro lazo de la balanza, tenemos a
Robert Ailes. Todo un veterano de los informativos en televisión que ve
en sus presentadoras una mera llamada a la audiencia mediante la
explotación de su sexualidad femenina. Ailes disfruta cosificando a sus
trabajadoras.
Si lo enfocamos desde una posición narrativa clásica, es el villano.
Ahora bien, lo es debido a que, recurriendo a las palabras de Jiménez
Gascón (2010), disfruta obrando mal. Por esta razón podemos denominarlo
el villano. Es decir, dejamos atrás que pueda otorgarse esta etiqueta a
Ailes por ser meramente la figura en oposición a las heroínas ya
mencionadas con anterioridad.
Para finalizar, ¿cómo actúan el resto de los trabajadores de Fox
News? En líneas generales, en su mayor parte suponen un freno en la
persecución de la meta de que los abusos de Ailes vean la luz ante la
opinión pública. Su silencio y miedo actúan de cómplices. Suponen un rol
conservador ante la transformación de la situación inicial (los abusos
sexuales) que representan Megyn Kelly, Gretchen Carlson y Kayla Pospisil. Las acciones del trio protagonista
femenino puede resumirse en dos términos principales: investigar y
denunciar. Ambos son movidos por un fuerte deseo reivindicador (Tabla II).
4.2.
She said (2022): las periodistas que provocaron el
#MeToo
4.2.1. New York
Times: Megan Twohey y Jodi Kantor
La trama de She Said se centra en la investigación
periodística llevada a cabo por Megan Twohey y Jodi Kantor, dos
reporteras del The NewYork Times. Desde el inicio del filme, la
elección de estas protagonistas permite al espectador deducir su alto
nivel de profesionalismo, dado que el Times es una de las
cabeceras más prestigiosas a nivel mundial. Este reconocimiento no es
casual, sino el resultado de una estrategia de mercado cuidadosamente
diseñada. Como señala Rodríguez (2016), la clave del éxito del New
York Times radica en su compromiso con la calidad periodística,
evitando estrategias de clickbait y procurando una independencia
creciente respecto a la publicidad: «(…) Pero que puede ser imitada en
su estrategia. No en su modelo de suscripciones, paywall o
crucigramas, sino en su idea de mantenerse como referente de calidad,
elegantemente alejada del clickbait y con la intención de ser
cada vez más independiente de la publicidad»
En sus perfiles profesionales dentro del New York Times,
ambas periodistas enfatizan la importancia del periodismo de
investigación como pilar fundamental para el fortalecimiento
democrático. Megan Twohey destaca el impacto de su trabajo en la
sociedad: «Soy una reportera de investigación del New York Times cuyo
trabajo ha provocado cambios en la ley, condenas penales y cambios
culturales». Por su parte, la descripción de Jodi Kantor resalta su
trayectoria y enfoque temático: «Reportera de investigación premiada por
The New York Times y autora de best sellers cuyo trabajo ha revelado
verdades ocultas sobre el poder, el género, la tecnología, la política y
la cultura»8. (Fotograma 2)
A lo largo del metraje, She Said retrata la labor
periodística de ambas protagonistas, poniendo en relieve su compromiso ético en la recolección y tratamiento de la
información. Un ejemplo clave de esta ética profesional es su negativa a
engañar a sus fuentes informativas, respetando los principios
fundamentales del periodismo de investigación. Este compromiso con la
veracidad se evidencia desde las primeras escenas, donde Megan Twohey
aparece entrevistando a una fuente dispuesta a denunciar al entonces
candidato presidencial Donald Trump por acoso sexual. Uno de los
principales obstáculos en la labor periodística es el temor de las
fuentes a represalias legales o personales. En She Said, este
aspecto se evidencia cuando una de las entrevistadas por Megan Twohey
expresa su miedo a ser denunciada y pregunta si el New Yorker
podría brindarle asistencia legal. La respuesta de la periodista es
contundente y refleja la realidad de la profesión: «Los medios de
comunicación no prestan asesoría legal. Estarás sola» (00:03:41). Este
fragmento ilustra la vulnerabilidad de las víctimas y testigos en casos
de alto perfil, así como la compleja relación entre la protección de las
fuentes y las limitaciones de los medios de comunicación.
Antes de publicar su artículo, Twohey otorga a Donald Trump la
oportunidad de responder a las acusaciones en su contra (00:06:26), en
un ejercicio de rigor periodístico y derecho a la réplica. Sin embargo,
tras la publicación de la pieza, la periodista enfrenta severas
consecuencias: recibe llamadas con un tono marcadamente violento,
incluyendo amenazas de muerte y agresiones sexuales (00:09:43). Estas
represalias reflejan un fenómeno creciente en el ámbito periodístico: la
persecución y el acoso contra reporteros que investigan temas sensibles.
Sobre este punto, la UNESCO emitió un comunicado de prensa el 16 de
enero de 2023 en el que alertaba sobre el preocupante incremento de
asesinatos de periodistas a nivel mundial. Según este informe:
El repunte de los asesinatos en 2022 marca un dramático cambio de la
tendencia positiva observada en los últimos años: de 99 asesinatos en
2018, el número se había reducido a un promedio de 58 asesinatos por año
entre 2019 y 2021, según el Observatorio de la UNESCO de Periodistas
Asesinados.
Estas cifras son un recordatorio de las crecientes fisuras en los
sistemas del Estado de derecho en todo el mundo, y ponen de relieve el
incumplimiento por parte de los Estados de sus obligaciones de proteger
a los periodistas y prevenir y enjuiciar los crímenes contra ellos.
Perfiles profesionales de Kantor y Twohey.
(Fuente:www.nytimes.com/)
Mientras estos eventos tienen lugar, el filme introduce a la segunda
protagonista, Jodi Kantor (00:11:52), quien se encuentra investigando
múltiples denuncias de abuso sexual perpetradas por directivos de
Miramax. A medida que contacta con posibles fuentes, recibe múltiples
respuestas desalentadoras que le advierten sobre la dificultad de
conseguir testimonios dispuestos a hablar. Una de las razones
principales de este silencio es la desconfianza hacia los medios de
comunicación, particularmente derivada de un caso anterior en el que una
fuente denunció abusos a The New York Times, pero la
información nunca fue publicada (00:14:25). Este episodio subraya un
aspecto clave del periodismo de investigación: la necesidad de construir
confianza con las fuentes. La reticencia de los denunciantes a compartir
su testimonio no solo se debe al miedo a represalias, sino también a
experiencias previas en las que los medios no cumplieron con su rol de
exponer la verdad. Así, el filme pone en evidencia que obtener
información en casos de abuso de poder requiere un arduo trabajo, no
solo en términos de recopilación de datos, sino en la generación de
credibilidad dentro de un entorno marcado por el escepticismo y el temor
a la impunidad.
La construcción de una relación de confianza con las fuentes es un
aspecto esencial del periodismo de investigación. Como señala la Corte
Interamericana de Derechos Humanos (2019): «El investigador debe tener
en claro que la relación de confianza con una fuente puede tomar tiempo
en madurar, pero lo más importante es que empiece esta tarea lo antes
posible e identifique las potenciales fuentes con las que puede ir
trabajando».
En She Said, este proceso se ve reflejado en la interacción
entre Jodi Kantor y una fuente previamente ignorada por los medios. En su testimonio, la fuente denuncia
que los estudios de Hollywood sistemáticamente desacreditan a las
víctimas de abuso y las silencian mediante compensaciones económicas. Su
frustración se manifiesta en una declaración contundente: «Si existiera
un sitio ideal de recreo para el hombre blanco, sería este (…) Ya le he
contado a mucha gente lo que me pasó (…) Nadie hizo nada»
(00:16:59).
El caso de Harvey Weinstein ejemplifica esta dinámica de
encubrimiento. Tanto él como sus representantes se negaron a comentar
los acuerdos legales con las víctimas, ni siquiera sobre el origen de
los fondos utilizados para pagar las indemnizaciones. No obstante,
Weinstein defendió su gestión argumentando que su objetivo era evitar
conflictos internos: «Al abordar las preocupaciones de los empleados
sobre cuestiones laborales, mi lema es mantener la paz» (Twohey &
Kantor, 2017).
Este problema con las fuentes, derivado de la falta de confianza en
los medios y del temor a represalias, se convierte en el detonante de la
colaboración entre las dos protagonistas (00:20:46). Jodi Kantor
comparte con Megan Twohey las dificultades que enfrenta para obtener
testimonios, buscando orientación sobre cómo ganar la confianza de las
víctimas. En este punto, el filme resalta la importancia de la
credibilidad periodística: Megan Twohey logra establecer vínculos
sólidos con sus fuentes porque sus investigaciones previas han sido
publicadas, garantizando así que sus testimonios no serán ignorados.
Este contraste entre ambas periodistas ilustra una de las claves del
periodismo de investigación: la relación con las fuentes no solo depende
de la calidad de las preguntas o del rigor en la verificación de datos,
sino también de la reputación del periodista y del historial de
publicaciones
que respalden su compromiso con la verdad. En un contexto donde las
víctimas han sido silenciadas en múltiples ocasiones, la confianza se
convierte en un elemento crucial para la construcción de relatos que
desafíen estructuras de poder establecidas.
4.2.2.
Weinstein y el silencio cómplice de Hollywood ante el acoso sexual
La investigación periodística llevada a cabo por Megan Twohey y Jodi
Kantor (Fotograma 3) puso de
manifiesto la existencia de un silencio cómplice dentro de la industria
cinematográfica estadounidense respecto a los múltiples casos de acoso
sexual. Este encubrimiento, más que responder a una falta de
conocimiento sobre los hechos, tenía una motivación eminentemente
mercantil: aunque Harvey Weinstein resultaba una figura incómoda para
Hollywood, su capacidad para generar ingresos para la industria lo hacía
indispensable. Como señala Milner (2020:104): «Mientras que su casi
ilimitado poder se estimaba aceptable, siempre y cuando beneficiara a la
industria del cine, se volvió vergonzoso una vez que se convirtió en un
medio para satisfacer apetitos sexuales personales».
La estrategia central de Weinstein para perpetuar sus abusos
consistía en amenazar a las actrices con el fin de sus carreras si no
accedían a sus demandas. Un testimonio clave en el filme es el de la
actriz Ashley Judd, quien revela cómo su negativa a ceder ante las
insinuaciones del productor provocó el boicot de su trayectoria
profesional. Sin embargo, en un primer momento, la actriz se niega a
hacer pública su identidad en el reportaje (00:23:07).
Este punto de la investigación genera un debate interno entre Megan
Twohey y Jodi Kantor respecto a la cobertura que están brindando a la
historia. Twohey expresa sus dudas sobre la relevancia del caso en
comparación con otros sectores más vulnerables, planteando el siguiente
cuestionamiento (00:27:49): «Lo que no me queda claro es si esto vale
nuestro tiempo. Escribir sobre personas que tienen la capacidad de alzar
la voz. Hay gente que no la tiene. Las actrices ya tienen altavoz».
Este dilema periodístico se resuelve con la estrategia de ampliar el
enfoque de la investigación, buscando testimonios de mujeres fuera del
ámbito del espectáculo, quienes no cuentan con plataformas mediáticas
para visibilizar sus experiencias. Para lograrlo, Twohey sugiere apelar
a la sensibilidad de las víctimas, argumentando que compartir sus
historias a través del New York Times constituye un primer paso
crucial para detener los abusos sistémicos cometidos en las altas
esferas de Miramax (00:28:48). Este enfoque resalta un aspecto
fundamental del periodismo de investigación: la necesidad de trascender
los casos más mediáticos para exponer las dinámicas estructurales de
poder que permiten la perpetuación de la violencia. Al centrar la
narrativa en víctimas menos visibles, la investigación de Twohey y
Kantor busca no solo denunciar a individuos concretos, sino también
evidenciar los mecanismos institucionales que facilitaron estos abusos
durante décadas.
Otra de las estrategias utilizadas para silenciar los casos de acoso
sexual dentro de Miramax fue la implementación de contratos de
confidencialidad, los cuales impedían a los empleados revelar
información sobre los abusos cometidos en la empresa. En este contexto,
muchas fuentes potenciales se mostraban reacias a hablar por temor a
perder sus puestos de trabajo. Para contrarrestar esta barrera, Megan
Twohey intenta obtener declaraciones asegurando a los entrevistados que
su testimonio puede mantenerse en el anonimato: «La fuente puede ser
anónima» (00:34:29).
Fotograma 3.
Megan Twohey y Jodi Kantor en la redacción del New York
Times
(Fuente: filmaffinity.com)
Sin embargo, aunque el uso de fuentes anónimas es un recurso válido
en el periodismo de investigación, debe complementarse con testimonios
identificables para garantizar la credibilidad del reportaje. Un abuso
de este tipo de fuentes puede poner en entredicho la veracidad de la
investigación. Señala Chicote Lerena (2006:81):
Entiendo que lo habitual en el periodismo de investigación es que las
fuentes personales se nieguen a ser identificadas. Pero el periodista
está obligado a justificarse ante sus lectores. Lo mínimo exigible es
una orientación del tipo on background: ‘según un agente del
CNI...’ o ‘un alto directivo de una empresa del Ibex-35...’. Cuando el
periodista recibe la información on deep background (puede
usarla, pero no atribuirla ni siquiera a un colectivo), debería
trabajarla y tirar de otras fuentes para confirmarla y ofrecer al
público una precisión mayor.
A pesar de haber conseguido múltiples testimonios, Twohey y Kantor
enfrentan un obstáculo crucial en su investigación: no han logrado
obtener documentos que evidencien los pagos realizados a las víctimas de
acoso sexual por parte de Harvey Weinstein como mecanismo para comprar
su silencio. Ante esta limitación, su editora, Rebecca Corbett, enfatiza
la necesidad de pruebas documentales para sustentar la denuncia: «Con
este material no podemos publicar» (00:43:35). Paralelamente, las
periodistas descubren que Ronan Farrow también está investigando a
Weinstein para The New Yorker, lo que genera una presión
adicional por publicar la historia antes que su competencia. No
obstante, Corbett enfatiza la importancia de priorizar el rigor
periodístico sobre la carrera por la primicia. En un recordatorio
fundamental sobre la esencia del periodismo de investigación, declara:
«Documentación, verificación, ya sabéis qué es lo que hace falta»
(00:47:41).
Siguiendo el consejo de su editora, Twohey y Kantor manejan con
responsabilidad los tiempos de su investigación, evitando precipitarse
en su publicación. Su enfoque evidencia la relevancia de la
meticulosidad en el periodismo de investigación: más allá de la urgencia
mediática, lo esencial es contar con pruebas sólidas y verificables que
sostengan la veracidad del reportaje y aseguren su impacto en la opinión
pública.
Este enfoque meticuloso y riguroso es precisamente lo que otorga
calidad a la labor periodística de Megan Twohey y Jodi Kantor. Como
señala Klein (2001): «(…) Pero el periodismo de investigación no
solamente agrega cantidad de temas al marco cognitivo democrático. Sobre
todo, agrega calidad». El desarrollo de la investigación atraviesa dos momentos
cruciales. En primer lugar, Jodi Kantor obtiene la documentación que
prueba la existencia de pagos para silenciar a las víctimas. En
específico, accede a cartas emitidas por Miramax en las que se
establecen cláusulas abusivas dentro de acuerdos extrajudiciales
diseñados para evitar litigios (01:06:30). Este hallazgo representa una
evidencia clave que confirma la estrategia de la empresa para encubrir
los abusos perpetrados por Harvey Weinstein.
En segundo lugar, Weinstein intenta frenar la publicación del
reportaje ejerciendo presión sobre la dirección del New York
Times. Sin embargo, la respuesta del periódico es categórica:
«Mejor, habla con mis periodistas» (01:16:07). Esta postura reafirma el
compromiso del medio con la independencia editorial y el rigor
informativo, negándose a ceder ante la influencia del productor. Con
todas las pruebas recopiladas, las periodistas enfrentan una última
decisión antes de la publicación: evaluar si esperar a que más voces
femeninas se sumen a las denuncias o proceder con la información
disponible. En este punto, Rebecca Corbett interviene con una directriz
fundamental para garantizar la integridad periodística: conceder a
Weinstein un plazo de 48 horas para responder a las acusaciones. Su
argumento es respaldado por el asesor legal del New York Times,
quien enfatiza la importancia de mantener una postura intachable desde
el punto de vista jurídico: «Estoy con Rebecca. Queremos ser intachables
desde el ángulo de vista legal» (01:44:10).
Finalmente, Weinstein, acompañado de su abogado, se presenta en las
oficinas del periódico con el objetivo de desacreditar a las fuentes y
amenazar con acciones legales contra el New York Times.
Paralelamente, intenta minimizar el impacto del artículo filtrando
declaraciones a Variety, en las que sostiene que no esperaba la
publicación del reportaje. Sin embargo, esta maniobra se vuelve en su
contra. Las periodistas utilizan su propia declaración como prueba de
que la confidencialidad en torno al caso ha sido vulnerada, lo que
allana el camino para la difusión de su investigación.
En un giro determinante, Ashley Judd decide permitir que su nombre
aparezca en la publicación (01:49:29), lo que refuerza la credibilidad
del reportaje. A partir de este punto, la editora Rebecca Corbett da luz
verde al equipo con una instrucción clara: «Escribir rápido. Se ha
terminado la confidencialidad» (01:54:11). Como resultado, el New
York Times publica finalmente la investigación (02:01:57) (Fotograma 4), marcando un punto de
inflexión en la exposición del abuso de poder en la industria
cinematográfica y en el impacto del periodismo de investigación como
herramienta de transformación social.
Fotograma 4.
La investigación de las protagonistas ve la luz.
(fuente: Associated Press)
4.2.3. Roles protagonistas
y antagonistas
Al igual que en Bombshell, en She Said se pueden
identificar tres grupos de personajes claramente diferenciados. En
primer lugar, el dúo protagonista conformado por Megan Twohey y Jodi
Kantor, quienes cuentan con el apoyo incondicional de Rebecca Corbett y
Dean Baquet, figuras clave dentro de la estructura editorial del New
York Times. En segundo lugar, Harvey Weinstein, quien, aunque tiene
una presencia escénica limitada, es una figura omnipresente en los
diálogos de otros personajes, lo que refuerza su influencia en la trama.
Finalmente, se encuentra el grupo de mujeres acosadas por el productor,
compuesto por un amplio espectro de víctimas que incluye actrices de
renombre, como Ashley Judd y Gwyneth Paltrow, así como trabajadoras de
distintos niveles dentro de Miramax.
Uno de los desafíos centrales que enfrentan Twohey y Kantor es la
ardua tarea de ganar la confianza de las fuentes necesarias para
sustentar la denuncia pública contra Weinstein. La resistencia inicial
de muchas de las víctimas responde al temor a represalias y a la cultura
de encubrimiento instaurada en la industria cinematográfica. Argumenta
Barrenetxea Marañón (2023: 488):
Las altas esferas de Miramax poseen dentro de la trama un rol
conservador. Su estrategia más marcada en este sentido es llevar a cabo
la compra del silencio de las víctimas de agresión sexual. Su labor
principal es la de entorpecer la labor periodística de investigación
llevada a cabo por Megan Twohey y Jodi Kantor. Claro que, a medida que
las dos periodistas agitan las conciencias y la lista de víctimas se va
incrementando, y los casos se hacen más graves, logran ir cerrando el
círculo que permitirá acabar con la carrera del mítico productor, a
pesar de la corte de abogados que intentarán impedir el escándalo.
En este sentido, el rol de Twohey y Kantor es transformador, pues su
trabajo periodístico busca exponer los abusos cometidos en Miramax y
contribuir a la rendición de cuentas en la industria del cine. Su
investigación se ve fortalecida por el respaldo continuo de la dirección
del New York Times, lo que facilita la ejecución de su labor y
la publicación del reportaje. Esta dinámica contrasta significativamente
con la de Bombshell, donde Fox News no brinda apoyo alguno a
sus trabajadoras en su lucha contra el acoso sexual dentro de la
empresa. El filme, por lo tanto, no solo presenta una denuncia de las
dinámicas de poder abusivo en Hollywood, sino que también destaca la
importancia de la institucionalidad periodística en la promoción de la
justicia social. La diferencia entre el entorno hostil de Fox News en
Bombshell y el respaldo editorial en She Said resalta
el impacto que una cultura organizacional puede tener en la efectividad
del periodismo de investigación y en la capacidad de generar cambios
estructurales (tabla III).
Fuente: creación propia y Cassetti & Di Chio, 2010.
5. Conclusiones
Los dos filmes analizados, Bombshell (2019) y She
Said (2022), ofrecen un retrato detallado del contexto que llevó al
surgimiento del movimiento #MeToo. A lo largo de ambas
narrativas, se exponen diversas formas de abuso contra la mujer en los
ámbitos profesional y personal, con una presencia destacada del acoso y
la violencia sexual como eje central. Por otro lado, ambas películas
ofrecen perspectivas complementarias sobre el movimiento #MeToo
y el acoso sexual en entornos laborales. She Said resalta la
importancia del periodismo en la denuncia de abusos sistémicos, mientras
que Bombshell ilustra cómo la cultura corporativa y el miedo
perpetúan el silencio ante estos casos. Mientras She Said
adopta un tono serio y documental, Bombshell utiliza recursos
narrativos innovadores para conectar emocionalmente con la
audiencia.
En el ámbito televisivo, Bombshell ilustra cómo las
profesionales de los medios de comunicación son cosificadas, relegando
su labor informativa a un segundo plano. La atención del público se
focaliza deliberadamente en su apariencia física, un fenómeno
ejemplificado en la dirección de Fox News bajo el liderazgo de Roger
Ailes. En el filme, Ailes admite haber contratado a reporteras por la
apariencia de sus piernas y exigir planos generales que resalten su
físico en pantalla. Incluso, en los procesos de selección de personal,
solicita a las candidatas que muestren sus piernas, justificándolo como
un “recurso visual” (00:25:57-00:26:45). La falta de apoyo de sus
compañeros y compañeras de trabajo refuerza el clima de intimidación, ya
que el temor a represalias y la pérdida del empleo impiden cualquier
forma de solidaridad.
Una situación similar se presenta en She Said, donde las
trabajadoras de Miramax enfrentan un ambiente de abuso sistemático sin
mecanismos de protección efectivos. Sin embargo, tanto en el contexto
televisivo como en la industria cinematográfica, el inicio del cambio se
origina en una reacción en cadena: mujeres influyentes deciden dar un paso adelante y denunciar la violencia sufrida en sus lugares de
trabajo. En Bombshell, son Megyn Kelly, Gretchen Carlson y
Kayla Pospisil quienes toman la iniciativa, mientras que, en She Said,
el punto de inflexión se produce cuando la actriz Ashley Judd permite
que su nombre aparezca en la investigación realizada por Megan Twohey y
Jodi Kantor.
A pesar de su valentía, estas mujeres también enfrentan el miedo a
perder su prestigio profesional por ejercer su derecho a denunciar. Las
propias estructuras empresariales no facilitan la exposición de estas
problemáticas. En Bombshell, la abogada de Fox News recomienda a
Gretchen Carlson que demande a Roger Ailes de manera personal,
advirtiéndole que, si lo hace a través de los abogados de la empresa,
enfrentará una estrategia de descrédito público: «Compañeros a los que
admira dirán públicamente que es una mujer arrogante y ambiciosa que le
demanda porque su carrera se estancó” (00:18:16)». Tanto la vía judicial
como el periodismo de investigación se revelan como herramientas
fundamentales para visibilizar las experiencias de miles de mujeres en
el ámbito de los medios de comunicación. No obstante, se observan
diferencias en la forma en que estas denuncias se procesan en cada
sector. En el ámbito corporativo representado en Bombshell,
existe un mayor recelo y temor a las consecuencias de hablar
públicamente.
En cambio, en She Said, las víctimas encuentran en las
periodistas del New York Times un canal de desahogo, favorecido
por las promesas de anonimato y la empatía demostrada por las
reporteras. Ambas producciones reflejan cómo el miedo y la cultura de
encubrimiento han perpetuado durante décadas la impunidad en estas
industrias, pero también subrayan el poder de la denuncia colectiva y el
impacto de la exposición mediática como catalizadores de cambio social.
A modo de esquema, para resumir estas ideas , se comparte la siguiente
tabla (Tabla IV).
Tabla IV. Comparativa entre She Said (2022) & Bombshell
(2019)
Aspecto
She Said (2022)
Bombshell (2019)
Contexto
Basada en la investigación periodística de The New York
Times que destapó los abusos de Harvey Weinstein, desencadenando el
movimiento #MeToo.
Basada en la denuncia de acoso sexual contra Roger Ailes,
director de Fox News, por parte de varias periodistas de la
cadena.
Protagonistas
Megan Twohey y Jodí Kantor (periodistas de The New York
Times).
Megyn Kelly, Gretchen Carison y Kayla Pospisil (periodistas
de Fox News).
Estructura narrativa
Enfoque clásico y formal, siguiendo el desarrollo de la
investigación periodística.
Narrativa fragmentada con múltiples perspectivas y ruptura
de la cuarta pared.
Temática principal
El poder del periodismo de investigación para exponer estructuras de
abuso en la industria del entretenimiento.
La cultura del acoso y el silencio dentro de un medio de
comunicación conservador
Rol del antagonista
Harvey Weinstein es una presencia omnipresente, aunque su imagen
aparece poco en pantalla. El foco está en el sistema de encubrimiento de
Miramax.
Roger Ailes es el antagonista principal, mostrado de
forma directa como una
figura de poder que abusa de su posición.
Enfoque en las víctimas
Destaca el miedo, el impacto emocional y la dificultad de las
víctimas para denunciar debido a acuerdos de confidencialidad.
Se centra en la cosificación de las periodistas y en la
presión ejercida por la cadena para silenciar denuncias.
Papel del periodismo
Enfatiza el rigor y la ética periodística en la investigación de
Twohey y Kantor, resaltando la importancia de la documentación y la
verificación de fuentes.
Muestra el periodismo como un medio limitado dentro de un
entorno corporativo hostil, donde la apariencia importa más que la
credibilidad.
Impacto del movimiento
#MeToo
Ilustra cómo la publicación del reportaje desencadenó el movimiento
#MeToo a nivel global.
Refleja el impacto del escándalo en la caída de Roger Ailes y en la
forma en que se manejan las denuncias de acoso en los medios.
Estilo visual y narrativo
Más sobrio, centrado en el proceso de investigación, con un tono
casi documental.
Dinámico, con diálogos rápidos, humor ácido y técnicas
cinematográficas innovadoras como la ruptura de la cuarta pared.
Recepción y crítica
Aclamada por su fidelidad a los hechos y su compromiso con el
periodismo, aunque criticada por su tono sobrio y falta de
dramatización.
Recibió elogios por sus actuaciones y guión, pero algunas criticas
señalaron un tono más comercial y una simplificación del conflicto.
Fuente: elaboración propia.
Antiguo productor de cine. Fudador de Miramax junto a su
hermano Bob Weinstein. Disney compra la compañía en 1993. Actualmente,
Harvey cumple condena de 16 años de prisión por violación. Está a la
espera de más juicios relacionados con delitos sexuales. El paciente
inglés, Shakespeare in Love o Good Will Hunting
son algunos de los grandes éxitos producidos por la compañía que
fundó.↩︎
Así nació el movimiento #MeToo: un artículo
periodístico y un tuit, publicado en la versión web de El periódico
el 5/10/2022. Disponible en: goo.su/ZnMW6↩︎
Dirigida por Tom McCarthy en 2015 cuenta la
investigación del Boston Globe que destapó los escándalos de
pederastia cometidos durante décadas por curas del estado de
Massachussets. Ganadora del Oscar a Mejor Película y Guion Original en
2016.↩︎
13 de octubre de 2022. Reseña de ‘She Said’: Carey
Mulligan y Zoe Kazan presentan una sólida dramatización de la
investigación del New York Times sobre Weinstein. Disponible en goo.su/qkv2U↩︎
El escándalo de acoso sexual que propició la caída
de Roger Ailes, el todopoderoso presidente de Fox News.
22/07/2022.Disponible en: goo.su/rlZ6z↩︎
The Making of the Fox News White House
(Publicado en The New Yorker el 4/05/2019).↩︎
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Financiación:
Esta investigación no recibió financiación externa.
Declaración de conflicto de intereses:
La/s persona/s firmante/s del artículo declaran no estar incursas en
ningún tipo de conflicto de intereses respecto a la investigación, a su
autoría ni/o a la publicación del presente artículo.
