Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social

Stop motion como herramienta en arteterapia. Descripción de dos experiencias; en dinámica grupal con adolescentes privados de libertad y como obra respuesta derivada de una intervención con personas mayores en residencias

Carolina Figueroa Gómez, Patricia Marco, Miguel Corella Lacasa — Tue, 16 Jun 2026 00:00:00 +0000

Este trabajo presenta de forma descriptiva dos producciones audiovisuales en stop motion, dirigidas por dos arteterapeutas en procesos paralelos distintos con colectivos específicos. A pesar de sus diferencias, ambos grupos comparten problemáticas sociales similares, como la estigmatización, el aislamiento, las sensaciones de abandono y las percepciones sociales negativas.

En primer lugar, se expone el proceso de creación de un grupo de adolescentes privados de libertad que, aprovechando este nuevo espacio de expresión sin exigencias verbales, aceptan la propuesta de crear a través del lenguaje simbólico para comunicar su situación y la percepción compartida de la realidad que viven. A continuación, se presenta la animación titulada Una vida... un bolso. Se trata de una creación de arte respuesta como activismo artístico basada en el relato, dentro del espacio arteterapéutico, de un grupo de personas mayores que viven en una residencia, Esta animación refleja sus emociones y vivencias en un entorno que no sienten como propio, donde el tiempo parece detenerse y predominan el vacío, la tristeza y la soledad.

Finalmente, se exploran puntos en común de este recurso audiovisual dentro de la arteterapia, donde sus creadores sacan provecho de este medio para hacer visibles sus problemáticas y necesidades validando del stop motion dentro de procesos arteterapéuticos, reconociendo su capacidad integradora para trabajar con colectivos excluidos en una sociedad que pretende ser inclusiva.

La arteterapia como intervención no farmacológica en personas mayores: aplicaciones, retos y desafíos frente al envejecimiento de la población

Patricia Marco, Rosa Redolat — Tue, 16 Jun 2026 00:00:00 +0000

Los recientes cambios demográficos en la población española hacen que las personas mayores sean un grupo prioritario para investigar las estrategias orientadas a promover un envejecimiento saludable y el bienestar en la edad avanzada. En el presente trabajo se describen las características y desafíos que se presentan en esta etapa de la vida, así como los posibles beneficios derivados de diversas intervenciones basadas en arteterapia. Además, se hace hincapié en la importancia de la aproximación al cuidado de la salud cerebral o “brain health” así como de los entornos enriquecidos para promover un envejecimiento más satisfactorio y que contribuya a prevenir el deterioro cognitivo y la demencia. En este sentido, se ha conceptualizado acerca de la relación entre arte y salud, planteando el uso de diversas aproximaciones artísticas, en especial de la arteterapia, para promover la salud fisiológica, psicológica, emocional, así como la socialización de las personas mayores. En este trabajo se presentan algunos ejemplos de este tipo de aplicaciones. Por último, se revisa la literatura publicada sobre intervenciones basadas en arteterapia dirigidas a personas mayores, centrándose esta revisión en las publicaciones realizadas en España. A partir de los datos obtenidos, se analizan los posibles beneficios de la arteterapia (tanto en el ámbito de la prevención como de la intervención) y se abordan diferentes procesos asociados al envejecimiento y a las enfermedades neurodegenerativas. El estudio concluye exponiendo la posible utilidad de diversas intervenciones basadas en el arte utilizando el arte respuesta y el activismo artístico, con el objetivo de desafiar los estereotipos y las percepciones negativas asociadas al edadismo relacionado con el envejecimiento.

A study on artistic empowerment through clay - a case study in a social service center for sensory disability in Indonesia

Nur Fajrie, Imaniar Purbasari, Slamet Khoeron, Ika Yuni Purnama — Thu, 26 Feb 2026 00:00:00 +0000

Este estudio investiga el proceso de empoderamiento artístico facilitado a través de prácticas artísticas con arcilla en personas que residen en una institución de servicios sociales en Indonesia. Mediante un enfoque de estudio de caso cualitativo, nueve participantes formaron parte de en una serie estructurada de actividades táctiles con arcilla diseñadas para mejorar la autoexpresión, la creatividad y el bienestar emocional. Los métodos de recolección de datos incluyeron observación participante, documentación visual, registro reflexivo y entrevistas semiestructuradas. Los hallazgos demuestran que la creación artística con arcilla proporcionó un medio no verbal a través del cual los participantes expresaron experiencias personales, desarrollaron confianza y construyeron un sentido de autonomía. La interacción con la arcilla fomentó beneficios terapéuticos, fomentó el autodescubrimiento y fortaleció las conexiones interpersonales dentro del entorno institucional. El estudio destaca el potencial transformador de la creación artística como herramienta para el empoderamiento entre grupos marginados y sugiere su integración en los programas de asistencia social. Estas perspectivas contribuyen a discursos más amplios sobre prácticas artísticas inclusivas y su impacto psicosocial en entornos institucionales.

Arte colaborativo, ciudadanía e infancias: Democracia cultural y diseño participativo en la generación del espacio común

Angela Ramírez Sanz, Cristóbal Vallejos Fabres — Tue, 24 Feb 2026 00:00:00 +0000

Este artículo analiza el trabajo Espacio Público III, el poder de la representación de Ángela Ramírez Sanz, enfocándose en la interrelación entre arte, política y democracia. El proyecto propone la construcción de nuevos espacios arquitectónicos que resultan de un proceso deliberativo comunitario y democrático inserto en entornos rurales, bajo un enfoque transdisciplinario que integra estas dimensiones. Su carácter innovador se refleja en la participación infantil y la co-construcción de espacios comunitarios, subrayando esto último como un concepto dinámico y transformador dentro de la teoría política contemporánea.

La hipótesis central sostiene que Espacio Público III articula una convergencia efectiva entre educación, política y democracia, generando transformaciones tanto en el ámbito estético como en el organizacional. Esta obra no solo redefine la experiencia cotidiana a través de la creación de nuevas espacialidades, sino que también utiliza el arte como una herramienta clave para la construcción de significados sociales, el fortalecimiento de la participación ciudadana y la reconfiguración de las estructuras comunitarias. En consecuencia, el análisis de este proyecto revela cómo las prácticas artísticas pueden desempeñar un papel fundamental en la formación de identidades colectivas y en la construcción de sociedades más inclusivas y participativas.

El poder del arte en contextos vulnerables: impacto y significados vividos de una intervención artística comunitaria con adolescentes en Bogotá (Colombia)

Javier García García — Tue, 16 Jun 2026 00:00:00 +0000

Este artículo analiza el impacto de un proyecto de intervención artística comunitaria desarrollado en el Centro Infantil y Juvenil para el Desarrollo Comunitario (CINJUDESCO) de la localidad Rafael Uribe Uribe (Bogotá, Colombia) dirigido a adolescentes en situación de vulnerabilidad social. La iniciativa, impulsada por la Asociación de Vecinos Granjas de San Pablo, integra diversas prácticas artísticas —rap literario, danza urbana, fútbol freestyle y muralismo— concebidas no solo como actividades recreativas, sino como estrategias de acompañamiento integral a los planes de vida de los jóvenes. La investigación, guiada por los principios de la investigación evaluativa y sustentada en un diseño de métodos mixtos de tipo paralelo convergente, empleó un muestreo intencional no probabilístico. Se aplicó un cuestionario de evaluación del impacto al director del centro, se realizó un grupo focal con el equipo directivo y los formadores de las diferentes prácticas artísticas y se llevaron a cabo dos entrevistas en profundidad con adolescentes participantes. Los resultados evidencian que la intervención artística comunitaria impacta positivamente en áreas como la autoestima, la regulación emocional y la creatividad, al tiempo que promueve el sentido de pertenencia y la cohesión social con el entorno, consolidando a CINJUDESCO como un espacio seguro y transformador para la juventud. En conjunto, se concluye que el arte, entendido como herramienta pedagógica y comunitaria, contribuye al desarrollo de la resiliencia y a la construcción de paz en territorios marcados por la exclusión y la desigualdad social.

Somos diversos: transformación social y educativa a través del mural cerámico con adolescentes

Virginia Martínez Martínez, David López-Ruiz — Tue, 26 May 2026 00:00:00 +0000

El mural cerámico colaborativo ha emergido como recurso educativo para promover valores sociales y la construcción colectiva en contextos escolares, aunque su aplicación en la educación artística con adolescentes permanece escasamente documentada. Este estudio explora el potencial expresivo y pedagógico del mural cerámico colaborativo en un proyecto desarrollado en un centro de Bachillerato Artístico. La investigación es de carácter cualitativo e interpretativo, con diseño de campo y enfoque participativo, y contó con una muestra de estudiantes que participaron en un proyecto de Aprendizaje Basado en Proyectos Artísticos (ABPA), combinando técnicas de mediación artística con actividades colaborativas de diseño, elaboración, vidriado, cocción e instalación. El proyecto fortaleció la cohesión grupal, la expresión individual y colectiva, y la reflexión crítica sobre la diversidad y la pertenencia. El alumnado participante desarrolló destrezas técnicas y sociales, evidenciando cambios en su actitud y compromiso, y el mural se consolidó como símbolo tangible de identidad y respeto hacia la diferencia, con impactos positivos en el clima escolar y la comunidad educativa. La experiencia confirma que el mural cerámico colaborativo trasciende su valor técnico para funcionar como mediador social y emocional, fomentando aprendizajes significativos y el sentido de pertenencia en el alumnado.

Fancourt, D. (2026). Art Cure: The science of how the arts transform our health. Cornerstone. ISBN: 9781529935530

Noemi Ávila Valdés — Tue, 24 Feb 2026 00:00:00 +0000

Conferencia de la Federación Europea de Arteterapia (EFAT) 2025 “Between and Beyond Creativity and Destruction: The Role of Art Therapy in Affecting Personal and Social Transformation” 2-4 Julio 2025 Brunel University of London (Reino Unido)

Tamara González-Casado — Thu, 26 Feb 2026 00:00:00 +0000

En 2025 se ha celebrado el tercer congreso de la Federación Europea de Arteterapia. Este evento reúne profesionales de todo el mundo para debatir, reflexionar y compartir en torno a diferentes temas que nos preocupan y competen para el desarrollo de nuestra profesión. Este año, bajo el título Between and Beyond Creativity and Destruction: The Role of Art Therapy in Affecting Personal and Social Transformation se pusieron sobre la mesa los días 2, 3, y 4 de julio cuestiones sobre los límites de la creación y la destrucción para el desarrollo individual y social en el contexto de crisis actual. Fue característico la representación nacional de experiencias e investigaciones, haciendo aportaciones sobre la arteterapia y trauma, procesos oncológicos, pacientes con dolor crónico, así como la exposición de experiencias como la autoetnografía o las prácticas clínicas para el desarrollo de los másteres en España. Además, fue una ocasión para presentar a nivel internacional el informe publicado por el Comité de Investigación de la Federación Española de Asociaciones de Arteterapia (FEAPA), oportunidad clave para difundir el trabajo realizado. El evento ha sido un espacio de crecimiento y divulgación de los avances en arteterapia para la transformación social y personal, y por tercer año, una plataforma para el crecimiento de redes de profesionales a nivel internacional.

Holt, N., Tischler, V., Corvo, E., & Vougioukalou, S. (Eds.). (2026). Routledge Handbook of Arts and Health. Routledge. ISBN: 978-1-003-42981-4

Noemi Ávila Valdés — Tue, 24 Feb 2026 00:00:00 +0000