Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social

Arte, educación y sostenibilidad: hacia una pedagogía transformadora desde la mediación artística

Naiara Herrera Ruiz de Eguino — 2025-11-05

Las artes movilizan el conocimiento y pueden también fomentar la acción comunitaria, mejorando la comprensión pública sobre la sostenibilidad y motivando un cambio de conciencia. Este artículo presenta una investigación desarrollada dentro del proyecto «Propuestas didácticas de educación artística en favor de una sociedad más sostenible, en la que se alinean la educación, la mediación artística, el arte y la sostenibilidad». En ella se proponen la educación y la mediación artísticas como vías para trabajar la sostenibilidad, con el objetivo de proporcionar al alumnado del Grado en Arte herramientas para poder abordar las diversas prácticas ligadas a las artes y a la educación artística desde un punto de vista comprometido con el entorno que nos rodea. Para ello se colabora con artistas y centros y museos de arte, generando una red de trabajo en contacto directo con el panorama artístico actual, y se propone una acción educativa. Tras su implementación, los resultados evidencian la relevancia del arte en la Educación para el Desarrollo Sostenible, demostrando su capacidad transformadora y la validez de la propia acción educativa para formar una nueva generación de artistas-educadores/as en compromiso con los desafíos contemporáneos.

Una comunidad inventada en el barrio para una mediación artística comprometida

Noemí Peña Sánchez — 2025-11-05

Desde el arte comunitario hasta la mediación artística comprometida se activan procesos dialógicos y reflexivos que promueven una visión social del arte. Bajo este enfoque se presenta una Investigación Acción Participativa que analiza los proyectos realizados entre la comunidad de aprendizaje de estudiantes del grado en Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y la comunidad vecinal de los barrios de Taco (Tenerife) en el marco de la acción global ciudadana del CONviveTACO. Se configura así una comunidad inventada, donde el barrio es ofrecido como contexto de aprendizaje y participación para el alumnado, a través de una mediación artística comprometida. Las intervenciones realizadas evidencian sinergias entre el alumnado y la comunidad vecinal, generadas desde el intercambio de saberes y experiencias e impulsando procesos artísticos con una mirada crítica sobre el territorio. Los resultados obtenidos trascienden del aula y tienen un impacto significativo en las dimensiones académicas, artísticas y personales del alumnado. Se concluye con dos ciclos esta investigación experimental asumiendo el reto de superar esa concepción instrumental del arte, favoreciendo los procesos creativos y reflexivos que muestran el potencial transformador del arte. Se consolida la participación como eje metodológico de la investigación en coherencia con la práctica mediadora y se refuerza la comunidad inventada como contexto de intervención social.

El potencial del fanzine como herramienta didáctica: explorando las identidades de género en la formación inicial docente

Laura Lucas Palacios — 2025-11-05

El presente estudio tiene como finalidad explorar la funcionalidad educativa del fanzine, a partir de su uso crítico, para cuestionar las identidades de género construidas en la Historia enseñada. Desde un enfoque cualitativo se desarrolla un proceso de indagación de las concepciones del alumnado de la asignatura de “Educar para la igualdad de género” del Grado de maestras y de maestros de Educación Infantil y Primaria de la Universidad de Alicante, mediante un cuestionario de preguntas abiertas y el análisis de sus producciones fanzinéticas. Los resultados demuestran que las posibilidades expresivas y transgresoras del fanzine ayudan a reforzar el mensaje coeducativo de la enseñanza de la historia feminista que acompaña a la construcción de identidades más inclusivas e igualitarias. A modo de conclusión, este trabajo contribuye a evidenciar las propiedades didáctico-pedagógicas que posee esta herramienta para la coeducación y refuerza la idea de potenciar su uso cotidiano en las aulas.

El papel de la Subjetividad Artística en los procesos educativos y terapéuticos que utilizan el arte como soporte relacional

María del Río Diéguez — 2025-02-03

Acompañado de otros acontecimientos históricos, se inició en la Revolución Industrial un proceso de transformación social que afectaría directamente al arte, convirtiendo al sujeto en foco de interés y a la práctica artística en una vía para comprender su subjetividad. Desde aquí, se plantea que los procesos arte-educativos y/o arteterapéuticos implican una forma de Subjetividad, denominada Artística, que quien los acompaña ha de poner en juego. Se busca describirla e identificar claves de acompañamiento.

Se propuso un diseño cualitativo, basado en testimonios directos de 31 artistas plásticos. Se codificaron y analizaron 46 textos, utilizando la metodología de Análisis temático, obteniendo 2 categorías, Concepto de Arte y Proceso de Creación, suficientemente representadas (89% y 74%). Las subcategorías Función, Integrantes del proceso de creación y Motivadores/Impulsores del proceso de creación, se mostraron como buenos descriptores para el constructo Subjetividad Artística.

Finalmente, se define “Subjetividad Artística” como un estado disposicional que permite acceder a la realidad subjetiva, conectar simbólicamente contenidos implícitos con materiales fácticos, adscribirlos a formas visuales y convertirlos en referentes intersubjetivos; siendo claves del acompañamiento arteeducativo y/o arteterapéutico: poner en juego la propia Subjetividad Artística, escuchar desde el sistema Intuición-Emoción-Reflexión, proponer un encuentro sensible a lo Inefable y lo Profundo y generar un espacio que valide e impulse la exploración.

Everyone has a story to tell: an autobiography in museum disability research practice1

Patrícia Roque Martins — 2025-03-26

Este artículo pretende actuar como una contra narrativa importante y con base política al discurso dominante sobre la discapacidad, tiendo el potencial de desentrañar el mito de la normalidad que sustenta muchas de las prácticas excluyentes en la sociedad actual. Se centrará en la biografía de la autora en el mundo de la discapacidad y en las formas en que este legado se reflejó en su investigación académica, docencia en clase y presentaciones en conferencias en el ámbito de los estudios sobre la discapacidad, particularmente en el campo de las artes visuales y los estudios de museos. Se explorarán conceptos relacionados con el significado cultural de la discapacidad y sus representaciones dentro de las prácticas museológicas para introducir nuevos puntos de vista relacionados con el potencial de los museos para ser agentes activos en la inclusión social, promoviendo perspectivas innovadoras y más positivas sobre la identidad de las personas con discapacidad, apoyando su participación activa dentro del sector de los museos como productores de significados, en la creación de interpretaciones más justas y menos prejuiciosas en torno a las colecciones de los museos para presentar públicamente historias sobre discapacidad.

Prácticas artísticas comunitarias y memorias del conflicto armado en Colombia: creación colectiva para resistir al olvido

David Ramos-Delgado — 2025-02-03

Este artículo presenta algunos resultados parciales del proyecto de investigación “Formas de hacer el pasado en Colombia: prácticas artísticas comunitarias y conflicto armado” (2024), el cual busca -a partir de una investigación de corte documental- estudiar las Prácticas Artísticas Comunitarias (PAC) que abordan la memoria del conflicto armado en Colombia, entre 1991 y 2024, desde la producción académica encontrada en repositorios institucionales de universidades y bases de datos. En este documento se analizan los modos como los procesos de creación con comunidades víctimas en varios territorios del país han consolidado memorias del conflicto armado, en tanto formas de lucha contra el olvido desde procesos de creación colectiva. Para ello, se toman cinco PAC como casos emblemáticos, identificados en la pesquisa documental, a saber: En la Grieta, La Piel de la memoria, El Costurero Tejedoras por la Memoria, El Parque Monumento a la Vida y Magdalenas por el Cauca. Para ello, el texto se estructura en varias partes: una introducción para presentar la generalidad; luego, una aproximación conceptual desde varios frentes como el normativo, las prácticas artísticas como resistencia al olvido y algunas características de las prácticas artísticas como estrategias de creación con comunidades; posteriormente, se hacen algunas precisiones metodológicas de la investigación; después, se realizan los análisis y se precisan varios hallazgos sobre las PAC seleccionadas; finalmente, se hace un cierra con conclusiones sobre aportes de las PAC como formas de creación colectiva y resistencia al olvido.

El patrimonio cultural como espacio terapéutico: impacto de la fotografía y los relatos de vida en el bienestar de personas con enfermedad mental

Alejandra López — 2025-02-11

Los trastornos de salud mental suelen dificultar el reconocimiento de la identidad, la interacción social y plantean otros desafíos significativos. Este artículo presenta los resultados del taller Memorias en la ciudad: conectando con nuestra identidad, que involucró a personas con diferentes diagnósticos de enfermedad mental en un programa de educación patrimonial. El objetivo de este programa fue promover el reconocimiento de la identidad y mejorar la interacción social a través del uso de la fotografía, relatos de vida y narrativas personales, integrando una página web y una aplicación móvil para la creación de comunidades y como repositorios digitales para almacenar y compartir estas historias. La ciudad sirvió como escenario principal de la intervención, convirtiéndose en un entorno cercano y accesible para el aprendizaje, con el patrimonio cultural como eje central.

La intervención tuvo lugar en el Centro de Día Veinte Metros, de la Fundación INTRAS, en la ciudad de Valladolid. Los resultados evidenciaron mejoras en el bienestar emocional de los participantes y en la cohesión social del grupo. Además, los usuarios adquirieron conocimientos, tanto sobre el patrimonio urbano como de sus propias historias de vida, lo que favoreció un mayor reconocimiento de su identidad. En este sentido, la educación patrimonial se presenta como una herramienta que contribuye a la recuperación de la identidad, mediante el redescubrimiento y comprensión de historias, memorias y recuerdos personales. Este enfoque no solo promueve la inclusión social, también fortalece los vínculos entre los participantes, contribuyendo al bienestar integral de colectivos vulnerables.

Carles Ramos (ed): Manual de Arteterapia. Vínculo y creación. Herder, 2025. ISBN-10: 8425452252

Ana Hernández Merino — 2025-11-05

Introducción al monográfico: El arte como celebración para explorar el mundo. Educación artística inclusiva en las primeras etapas de la vida

Pablo Coca — 2025-10-23

Introducción al monográfico: El arte como celebración para explorar el mundo. Educación artística inclusiva en las primeras etapas de la vida

El acompañamiento del adulto en las Instalaciones de Juego Simbólico: metáforas de la vida de relación con y desde la primera infancia

Ángeles Ruiz de Velasco Gálvez — 2025-10-22

Las Instalaciones de Juego Simbólico es un contexto creado como espacio intersubjetivo de relación que ofrece unos objetos en un espacio transformable inspirado en la estética del arte contemporáneo y una fundamentación psicopedagógica que comprende la historia de las relaciones de la infancia con su ambiente. En esta propuesta socioeducativa es fundamental valorar las diferentes acciones y actitudes que realiza el adulto acompañante del juego espontáneo en el contexto de la escuela infantil 0-3 años. Así, la labor de esta figura de referencia no debería limitarse a ser una mera observadora externa del juego, ya que forma parte inherente de las distintas dinámicas que acontecen en las interacciones que se generan en todo contexto de vida de relación. Este estudio propone pues observar y definir su desempeño en el espacio lúdico para transmitir la importancia de su presencia, corporalidad, gestualidad, disponibilidad, contención o maneras de situarse en el transcurso de la sesión de juego para acompañar y reconocer las acciones simbólicas de las niñas y los niños. Autores como D.W. Winnicott o B. Aucouturier ya han aportado ideas fundamentales como importante referencia para comprender su sentido. Finalmente, el enfoque metodológico ha adoptado el modelo de la investigación-acción siguiendo una secuencia de ciclos o momentos significativos: planificación, acción, observación y reflexión, favoreciendo la participación de toda la comunidad educativa implicada en el desarrollo de las Instalaciones de Juego Simbólico, con y desde la primera infancia.

Oportunidades de juego y arte inclusivas en el 0-3. Un estudio de caso en las escuelas infantiles municipales de Vitoria-Gasteiz

Ainhoa Gómez-Pintado — 2025-10-22

Se presenta un estudio de caso cuyo objetivo principal es analizar las oportunidades de juego y arte que tres de las cinco Escuelas Infantiles Municipales de Vitoria-Gasteiz proponen basándose en la idea originaria de Instalaciones de Juego de Ruiz de Velasco y Abad, fundamentadas en la simbolización y relación, o en otras propuestas que, partiendo de esa misma idea, están dirigidas a la exploración sensorial y plástica. Asimismo, se pretende poner el foco en su validez como experiencias para la inclusión, determinando los factores que hacen que respondan a la diversidad del alumnado. Los resultados, extraídos del análisis de la información obtenida a través de entrevistas en profundidad realizadas al personal educador, visibilizan las cualidades esenciales para diseñar e implementar estas propuestas; ayudan a definir los roles que deben asumir en los diferentes momentos, incluida la evaluación de lo acontecido; y, por último, atienden al proceso de comunicación con las familias. Las conclusiones destacan que, maestras y maestros, promueven, al ofrecer estos contextos de objetos y/o materiales presentados de forma estética, una participación activa de niños y niñas mediante el juego pre-simbólico y simbólico, pero también a través de la exploración sensorial y plástica. Siempre que su diseño e implementación sean adecuados, estas oportunidades de juego y arte respetan los ritmos e intereses de cada participante al posibilitar estar en el espacio y en la acción el tiempo deseado, de forma libre y sin la presión de conseguir un producto final. Se muestran, por tanto, como iniciativas válidas para desarrollar una educación inclusiva en las aulas de infantil.

Radical fragility: la construcción de experiencias educativas inclusivas a través del arte

Gemma Paris Romia — 2025-10-22

La incorporación de las artes en la educación puede entenderse como un acto de fragilidad radical, en tanto que abre espacios de sensibilidad, escucha y pensamiento especulativo en contextos marcados por la homogeneización y la eficiencia. Concebir la investigación artística como herramienta de conocimiento implica reconocer la práctica artística como una forma legítima de comprensión del mundo, articulada desde múltiples lenguajes y siempre vinculada al contexto vital de quienes crean. No basta con ofrecer a la infancia un contacto puntual con técnicas artísticas; es necesario generar condiciones para que niñas y niños puedan investigar artísticamente, desarrollando su imaginación, intuición y pensamiento crítico. Este enfoque requiere que los docentes se involucren en la práctica artística o colaboren estrechamente con artistas activos, integrados de manera continuada en la vida del aula, más allá de intervenciones puntuales. Aunque existen iniciativas educativas que integran el arte de forma significativa, estas siguen siendo escasas. En la mayoría de los centros, las artes ocupan un lugar marginal, limitando las posibilidades de especulación, sensibilidad y creación de los estudiantes.

Este artículo analiza dos casos paradigmáticos de integración profunda del arte en la educación. El primero es el legado de Ruth Asawa (1926–2013), artista y educadora que vivió la creación como un proceso continuo, entrelazando su obra escultórica con su vida familiar y su compromiso pedagógico. Para Asawa, arte y educación eran dimensiones inseparables de una misma experiencia. Inspirado en trayectorias como la suya, surge el proyecto europeo Interstice. Encounters between artists, children & educators, una iniciativa internacional que promueve la colaboración entre artistas y docentes desde la infancia hasta la universidad. Presentamos aquí algunas de sus evidencias, que ilustran cómo el arte puede convertirse en motor de innovación educativa, sensibilidad colectiva y transformación social.

Educación artística inclusiva: una revisión sistematizada

Carlos Escaño — 2025-10-22

El presente artículo desarrolla una revisión sistematizada de literatura científica con la finalidad de dibujar un mapa actual de la relación entre los campos conceptuales de la educación artística y la inclusión. Una aproximación preceptiva para poder desarrollar actividades investigativas y educativas ulteriores que contemplen este marco interdisciplinar como territorio de acción, ya sean contextos online o espacios fuera del territorio digital. El trabajo forma parte del proyecto “Educación Artística Inclusiva Online: desarrollo y evaluación de un modelo integral MOOC de formación docente (EDARCLUSION)” (PID2021-127124OB-I00). La revisión sistematizada es un enfoque que implica principios de la revisión sistemática, pero con mayor flexibilidad en su puesta en práctica. Se aborda el ejercicio de investigación utilizando el Framework SALSA (Search, Appraisal, Synthesis, Analysis), posibilitando una estructura clara y contrastada. Las bases de datos Scopus y Web of Science han provisto el territorio de búsqueda de los estudios, concluyendo finalmente en un conjunto de 83 artículos científicos. Los resultados subrayan la relevancia de la idea y praxis de la inclusión y la accesibilidad dentro de la educación artística. Al mismo tiempo que, se muestra la pertinencia de abordar la educación artística a través de enfoques y metodologías pedagógicas innovadoras y críticas.

Eco-inclusión y creatividad: estrategias artísticas para la diversidad funcional

Violeta Nicolás Martínez — 2025-10-22

El artículo examina la inclusión de personas con síndrome de Down en el arte performativo desde una perspectiva ecológica y social. La propuesta artística Por qué Pompa se encontró con Espina, premiada por el Museo Carmen Thyssen de Málaga, introduce el concepto de eco-inclusión, resaltando la participación activa de colectivos vulnerables en la creación artística. Basado en las Metodologías Artísticas de la Enseñanza (MAE) y las Investigaciones Basadas en las Artes (IBA), el estudio emplea estrategias que fomentan la autoexploración y la creatividad, adaptando el proceso a las capacidades individuales. Durante el taller, los participantes trabajan con materiales como pompas de jabón y esferas de cristal, explorando la fragilidad y resiliencia desde una experimentación multisensorial. La estética del extrañamiento impulsa el pensamiento divergente, permitiendo a los participantes cuestionar estereotipos y fortalecer su identidad, promoviendo el arte como herramienta de transformación social y bienestar colectivo.

Mércores de arte: El museo como aula educativa, inclusiva y transformadora

María Begoña Paz García — 2025-10-22

Los museos y espacios del arte son una oportunidad para desarrollar una práctica educativa inclusiva que promueva la transformación social y cultural. En este artículo se presenta “Mércores de Arte” (2016-2022), un proyecto concebido para atender las necesidades de un grupo de 4º de infantil, incluyendo a un alumno sordo y a otro con conducta disruptiva, utilizando el museo como un entorno de aprendizaje alternativo para fomentar la participación y el desarrollo integral de las personas.

El objetivo de este artículo es analizar, desde una mirada retrospectiva, el potencial educativo del museo como un recurso dentro del proceso de enseñanza – aprendizaje. Asimismo, se busca reflexionar sobre el papel del lenguaje artístico como herramienta clave parar la comunicación inclusiva y de atención a la diversidad.

La metodología empleada se fundamenta en un enfoque cualitativo de investigación-acción. Este enfoque implica la participación activa de todos los agentes involucrados, integrando la reflexión y la acción a través de una propuesta educativa basada en artes. Las técnicas de recolección de datos utilizadas fueron la observación participante y la entrevista. Para el análisis de la información, se emplearon herramientas como el análisis DAFO y el registro fotográfico.

Los resultados evidenciaron que las experiencias en el museo y los espacios de arte proporcionaron una respuesta efectiva a las necesidades individuales y grupales del alumnado, trascendiendo el marco curricular establecido. La experiencia artística favoreció la conexión física – emocional del alumnado, promoviendo el reconocimiento individual y colectivo a través de la producción, la expresión y la comunicación de las experiencias vividas.

En conclusión, la integración del museo como "aula fuera del aula" a través de la labor docente, se revela como una estrategia clave para la educación. Esta práctica no solo enriquece la alfabetización cultural de las personas, sino que también facilita experiencias de aprendizaje transformadoras, inclusivas y creativas.

Patios Sonoros: Intervención artístico-educativa para la cohesión social y el desarrollo de competencias transversales en un centro educativo especial

Yurima Blanco García — 2025-10-22

El presente artículo investiga sobre una experiencia artístico-educativa denominada “Patios Sonoros” en una escuela pública con necesidades educativas especiales (comunidad anonimizada). El proyecto se fundamenta en la necesidad de mejorar la cohesión social, el respeto, la creatividad, el aprendizaje y la motivación del alumnado en un centro marcado por la diversidad cultural y dificultades de convivencia. Este trabajo busca conocer qué posibilidades ofrece el proyecto “Patios Sonoros” para la formación de competencias artísticas y transversales en el alumnado y en qué medida este tipo de enfoques interdisciplinares promueven una transformación en la escuela. Para ello se adoptan métodos de investigación cualitativa (análisis documental, observación, entrevistas) bajo el enfoque de investigación-acción. El proceso creativo de la instalación contó con tres fases de búsqueda y preparación de los materiales artístico-sonoros; montaje de las instalaciones en los espacios seleccionados previamente y exploración de los materiales y de sus posibilidades sonoras, sensoriales y artísticas. Los resultados muestran que el desarrollo de instalaciones artísticas hace converger disímiles aprendizajes, actitudes colaborativas, creativas, de emprendimiento y una alta motivación de los participantes que comprometen, desde el punto de vista estético y social, la transformación del espacio y la comunidad educativa.