Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social

Conferencia de la Federación Europea de Arteterapia (EFAT) 2025 “Between and Beyond Creativity and Destruction: The Role of Art Therapy in Affecting Personal and Social Transformation” 2-4 Julio 2025 Brunel University of London (Reino Unido)

2025-12-10T20:03:19+00:00

En 2025 se ha celebrado el tercer congreso de la Federación Europea de Arteterapia. Este evento reúne profesionales de todo el mundo para debatir, reflexionar y compartir en torno a diferentes temas que nos preocupan y competen para el desarrollo de nuestra profesión. Este año, bajo el título Between and Beyond Creativity and Destruction: The Role of Art Therapy in Affecting Personal and Social Transformation se pusieron sobre la mesa los días 2, 3, y 4 de julio cuestiones sobre los límites de la creación y la destrucción para el desarrollo individual y social en el contexto de crisis actual. Fue característico la representación nacional de experiencias e investigaciones, haciendo aportaciones sobre la arteterapia y trauma, procesos oncológicos, pacientes con dolor crónico, así como la exposición de experiencias como la autoetnografía o las prácticas clínicas para el desarrollo de los másteres en España. Además, fue una ocasión para presentar a nivel internacional el informe publicado por el Comité de Investigación de la Federación Española de Asociaciones de Arteterapia (FEAPA), oportunidad clave para difundir el trabajo realizado. El evento ha sido un espacio de crecimiento y divulgación de los avances en arteterapia para la transformación social y personal, y por tercer año, una plataforma para el crecimiento de redes de profesionales a nivel internacional.

Fancourt, D. (2026). Art Cure: The science of how the arts transform our health. Cornerstone. ISBN: 9781529935530

2026-01-16T10:20:49+00:00

Holt, N., Tischler, V., Corvo, E., & Vougioukalou, S. (Eds.). (2026). Routledge Handbook of Arts and Health. Routledge. ISBN: 978-1-003-42981-4

2026-01-16T15:59:13+00:00

Arte colaborativo, ciudadanía e infancias: Democracia cultural y diseño participativo en la generación del espacio común

2026-02-26T11:04:40+00:00

Este artículo analiza el trabajo Espacio Público III, el poder de la representación de Ángela Ramírez Sanz, enfocándose en la interrelación entre arte, política y democracia. El proyecto propone la construcción de nuevos espacios arquitectónicos que resultan de un proceso deliberativo comunitario y democrático inserto en entornos rurales, bajo un enfoque transdisciplinario que integra estas dimensiones. Su carácter innovador se refleja en la participación infantil y la co-construcción de espacios comunitarios, subrayando esto último como un concepto dinámico y transformador dentro de la teoría política contemporánea.

La hipótesis central sostiene que Espacio Público III articula una convergencia efectiva entre educación, política y democracia, generando transformaciones tanto en el ámbito estético como en el organizacional. Esta obra no solo redefine la experiencia cotidiana a través de la creación de nuevas espacialidades, sino que también utiliza el arte como una herramienta clave para la construcción de significados sociales, el fortalecimiento de la participación ciudadana y la reconfiguración de las estructuras comunitarias. En consecuencia, el análisis de este proyecto revela cómo las prácticas artísticas pueden desempeñar un papel fundamental en la formación de identidades colectivas y en la construcción de sociedades más inclusivas y participativas.

A study on artistic empowerment through clay - a case study in a social service center for sensory disability in Indonesia

2026-02-26T11:04:37+00:00

Este estudio investiga el proceso de empoderamiento artístico facilitado a través de prácticas artísticas con arcilla en personas que residen en una institución de servicios sociales en Indonesia. Mediante un enfoque de estudio de caso cualitativo, nueve participantes formaron parte de en una serie estructurada de actividades táctiles con arcilla diseñadas para mejorar la autoexpresión, la creatividad y el bienestar emocional. Los métodos de recolección de datos incluyeron observación participante, documentación visual, registro reflexivo y entrevistas semiestructuradas. Los hallazgos demuestran que la creación artística con arcilla proporcionó un medio no verbal a través del cual los participantes expresaron experiencias personales, desarrollaron confianza y construyeron un sentido de autonomía. La interacción con la arcilla fomentó beneficios terapéuticos, fomentó el autodescubrimiento y fortaleció las conexiones interpersonales dentro del entorno institucional. El estudio destaca el potencial transformador de la creación artística como herramienta para el empoderamiento entre grupos marginados y sugiere su integración en los programas de asistencia social. Estas perspectivas contribuyen a discursos más amplios sobre prácticas artísticas inclusivas y su impacto psicosocial en entornos institucionales.