Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social
La revista Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social (ISSN 1886-6190, ISSN-e 1988-8309), de periodicidad anual, es una publicación pionera, tanto en España como en Latinoamérica, sobre estudios que abordan diversos aspectos del arteterapia (clínicos, educativos, sociales y culturales) y aquellos ámbitos que busquen una mayor inclusión social a través de medios artísticos y educación artística. Así pues, se dirige a aquellas personas que desde los ámbitos del arte, la psicología, la medicina, el psicoanálisis, la educación social o la creación plástica estén interesadas en la educación artística como medio para el desarrollo humano y la inclusión. Sus dossieres abarcan temáticas emergentes y nuevos espacios donde el arte se entiende como vía de mejora psicosocial.
La revista Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social, para fomentar el intercambio global del conocimiento, facilita el acceso sin restricciones a sus contenidos desde el momento de su publicación en la presente edición electrónica, y por eso es una revista de acceso abierto. Los originales publicados en esta revista son propiedad de la Universidad Complutense de Madrid y es obligatorio citar su procedencia en cualquier reproducción total o parcial. Todos los contenidos se distribuyen bajo una licencia de uso y distribución Creative Commons Reconocimiento 4.0 (CC BY 4.0). Esta circunstancia ha de hacerse constar expresamente de esta forma cuando sea necesario. Puede consultar la versión informativa y el texto legal de la licencia.
Somos diversos: transformación social y educativa a través del mural cerámico con adolescentes
El mural cerámico colaborativo ha emergido como recurso educativo para promover valores sociales y la construcción colectiva en contextos escolares, aunque su aplicación en la educación artística con adolescentes permanece escasamente documentada. Este estudio explora el potencial expresivo y pedagógico del mural cerámico colaborativo en un proyecto desarrollado en un centro de Bachillerato Artístico. La investigación es de carácter cualitativo e interpretativo, con diseño de campo y enfoque participativo, y contó con una muestra de estudiantes que participaron en un proyecto de Aprendizaje Basado en Proyectos Artísticos (ABPA), combinando técnicas de mediación artística con actividades colaborativas de diseño, elaboración, vidriado, cocción e instalación. El proyecto fortaleció la cohesión grupal, la expresión individual y colectiva, y la reflexión crítica sobre la diversidad y la pertenencia. El alumnado participante desarrolló destrezas técnicas y sociales, evidenciando cambios en su actitud y compromiso, y el mural se consolidó como símbolo tangible de identidad y respeto hacia la diferencia, con impactos positivos en el clima escolar y la comunidad educativa. La experiencia confirma que el mural cerámico colaborativo trasciende su valor técnico para funcionar como mediador social y emocional, fomentando aprendizajes significativos y el sentido de pertenencia en el alumnado.
Derechos de autor 2026 Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social
Stop motion como herramienta en arteterapia. Descripción de dos experiencias; en dinámica grupal con adolescentes privados de libertad y como obra respuesta derivada de una intervención con personas mayores en residencias
Este trabajo presenta de forma descriptiva dos producciones audiovisuales en stop motion, dirigidas por dos arteterapeutas en procesos paralelos distintos con colectivos específicos. A pesar de sus diferencias, ambos grupos comparten problemáticas sociales similares, como la estigmatización, el aislamiento, las sensaciones de abandono y las percepciones sociales negativas. En primer lugar, se expone el proceso de creación de un grupo de adolescentes privados de libertad que, aprovechando este nuevo espacio de expresión sin exigencias verbales, aceptan la propuesta de crear a través del lenguaje simbólico para comunicar su situación y la percepción compartida de la realidad que viven. A continuación, se presenta la animación titulada Una vida... un bolso. Se trata de una creación de arte respuesta como activismo artístico basada en el relato, dentro del espacio arteterapéutico, de un grupo de personas mayores que viven en una residencia, Esta animación refleja sus emociones y vivencias en un entorno que no sienten como propio, donde el tiempo parece detenerse y predominan el vacío, la tristeza y la soledad. Finalmente, se exploran puntos en común de este recurso audiovisual dentro de la arteterapia, donde sus creadores sacan provecho de este medio para hacer visibles sus problemáticas y necesidades validando del stop motion dentro de procesos arteterapéuticos, reconociendo su capacidad integradora para trabajar con colectivos excluidos en una sociedad que pretende ser inclusiva.
La arteterapia como intervención no farmacológica en personas mayores: aplicaciones, retos y desafíos frente al envejecimiento de la población
Los recientes cambios demográficos en la población española hacen que las personas mayores sean un grupo prioritario para investigar las estrategias orientadas a promover un envejecimiento saludable y el bienestar en la edad avanzada. En el presente trabajo se describen las características y desafíos que se presentan en esta etapa de la vida, así como los posibles beneficios derivados de diversas intervenciones basadas en arteterapia. Además, se hace hincapié en la importancia de la aproximación al cuidado de la salud cerebral o “brain health” así como de los entornos enriquecidos para promover un envejecimiento más satisfactorio y que contribuya a prevenir el deterioro cognitivo y la demencia. En este sentido, se ha conceptualizado acerca de la relación entre arte y salud, planteando el uso de diversas aproximaciones artísticas, en especial de la arteterapia, para promover la salud fisiológica, psicológica, emocional, así como la socialización de las personas mayores. En este trabajo se presentan algunos ejemplos de este tipo de aplicaciones. Por último, se revisa la literatura publicada sobre intervenciones basadas en arteterapia dirigidas a personas mayores, centrándose esta revisión en las publicaciones realizadas en España. A partir de los datos obtenidos, se analizan los posibles beneficios de la arteterapia (tanto en el ámbito de la prevención como de la intervención) y se abordan diferentes procesos asociados al envejecimiento y a las enfermedades neurodegenerativas. El estudio concluye exponiendo la posible utilidad de diversas intervenciones basadas en el arte utilizando el arte respuesta y el activismo artístico, con el objetivo de desafiar los estereotipos y las percepciones negativas asociadas al edadismo relacionado con el envejecimiento.
El poder del arte en contextos vulnerables: impacto y significados vividos de una intervención artística comunitaria con adolescentes en Bogotá (Colombia)
Este artículo analiza el impacto de un proyecto de intervención artística comunitaria desarrollado en el Centro Infantil y Juvenil para el Desarrollo Comunitario (CINJUDESCO) de la localidad Rafael Uribe Uribe (Bogotá, Colombia) dirigido a adolescentes en situación de vulnerabilidad social. La iniciativa, impulsada por la Asociación de Vecinos Granjas de San Pablo, integra diversas prácticas artísticas —rap literario, danza urbana, fútbol freestyle y muralismo— concebidas no solo como actividades recreativas, sino como estrategias de acompañamiento integral a los planes de vida de los jóvenes. La investigación, guiada por los principios de la investigación evaluativa y sustentada en un diseño de métodos mixtos de tipo paralelo convergente, empleó un muestreo intencional no probabilístico. Se aplicó un cuestionario de evaluación del impacto al director del centro, se realizó un grupo focal con el equipo directivo y los formadores de las diferentes prácticas artísticas y se llevaron a cabo dos entrevistas en profundidad con adolescentes participantes. Los resultados evidencian que la intervención artística comunitaria impacta positivamente en áreas como la autoestima, la regulación emocional y la creatividad, al tiempo que promueve el sentido de pertenencia y la cohesión social con el entorno, consolidando a CINJUDESCO como un espacio seguro y transformador para la juventud. En conjunto, se concluye que el arte, entendido como herramienta pedagógica y comunitaria, contribuye al desarrollo de la resiliencia y a la construcción de paz en territorios marcados por la exclusión y la desigualdad social.
A House in Tension: Boundary Spanning and Resistance in the Origins of North American Art Therapy
Este artículo rastrea los orígenes de la profesión de arteterapia en Norteamérica, comenzando con sus precursores de principios del siglo XX, cuya influencia se extendió a lo largo del continente, y con las generaciones posteriores que dieron lugar a la naturaleza pluralista y multicéntrica que caracteriza hoy al campo. Nacida en los dominios interconectados y transfronterizos del arte, la educación y la psicología, la arteterapia se conformó en el intercambio turbulento de energías dominantes y resistentes que caracterizan los ecotonos sociales. Tales tensiones pueden endurecer los límites o volverlos más permeables para la adaptación creativa. El conflicto polarizador que surgió durante la fundación de la profesión en Norteamérica se examina aquí en el contexto de la naturaleza híbrida de la arteterapia, la cual puede arrojar luz sobre luchas similares que la han acompañado en distintas partes del mundo. Las narrativas de origen constituyen una fuente valiosa de reflexión para los arteterapeutas: permiten ubicar la genealogía de sus propias identidades profesionales y desprenderse de aquello que ya no sirve, abriendo así espacio a nuevas posibilidades.
Arteterapia comunitaria y desastres socionaturales
Este trabajo discute sobre arteterapia y artes en el bienestar en situaciones de desastres desde una perspectiva psicosocial. Artes en el bienestar se aplica aquí como paraguas que incluye acciones de artistas, agentes culturales, educadores y mediadores artísticos en el ámbito de la protección comunitaria desde enfoques culturales en desastres. Esta discusión deriva del análisis de conceptos presentes en la literatura en el campo de estudio, y de intervenciones comunitarias en Chile. En primer lugar se desarrolla la noción de enfoque psicosocial y arteterapia comunitaria; posteriormente se desarrolla una discusión sobre los conceptos de “lo disruptivo”, estrés postraumático, resiliencia, crecimiento postraumático, recuperación y espacio potencial en el contexto de la recuperación psicosocial post desastres socionaturales. En arteterapia comunitaria, los límites con las artes participativas en la acción social constituyen un debate en curso. Este trabajo busca contribuir a dicha discusión especialmente respecto a la mediatización ante la irrupción.
Arteterapia en el País Vasco: Trayectoria de la profesión
Este trabajo resume la historia de la arteterapia en la Comunidad Autónoma Vasca (CAV) y Navarra durante los últimos 20 años para poder comprender el contexto actual. Con ese fin, se ha entrevistado a diferentes agentes que han participado en el desarrollo de la profesión, contando así con más de 30 participantes (17 arteterapeutas, 8 profesionales multidisciplinares y 8 alumnas vascas en formación). Las aportaciones de estos agentes han permitido construir una narrativa plural, vertebrada en los siguientes apartados: Inicios la arteterapia en el País Vasco; Intervenciones en centros sanitarios, sociales, culturales y educativos; y Presente y futuro de la profesión. Esta recopilación de experiencias y relatos confirma que la arteterapia se encuentra en vías de consolidación gracias al trabajo individual y rizomático de las profesionales vascas. De modo general, podemos concluir que las arteterapeutas de las cuatro provincias han logrado, a lo largo de más de dos décadas, sortear diversas dificultades para acompañar a un gran número de personas, además de trabajar incansablemente por dar conocer nuestra profesión en toda la geografía vasca.
El artículo comenta extensamente el trabajo realizado por la FEAPA (Federación Española de Asociaciones Profesionales de Arteterapia) desde su fundación en 2010. Se detallan los objetivos que se han perseguido durante este tiempo, los ámbitos en los que se ha trabajado – desde la elaboración de un código ético hasta las acciones a favor de la legalización de la profesión – y las direcciones en las que se mueve el colectivo de cara al futuro. Se pone en valor la labor de fundamentación de la práctica arteterapéutica que la FEAPA ha llevado a cabo durante estos años, así como su esfuerzo por servir de referencia y sostén a la hora de establecer criterios y códigos de inclusión, de estimular la investigación, y de procurar igualar el nivel de rigor de la profesión en España con el de otros países en los que su práctica está reconocida oficialmente, y que disfrutan de un recorrido histórico más prolongado.
Arteterapia en Europa. Breve recorrido desde sus orígenes. Fundamentos y corrientes
El presente capítulo ofrece una visión panorámica del desarrollo histórico, disciplinar y profesional de la arteterapia en Europa, desde sus orígenes hasta su consolidación actual. Se identifican los principales hitos que han marcado su evolución, desde las primeras manifestaciones del valor terapéutico del arte hasta la configuración contemporánea de la disciplina. El artículo se estructura en cuatro apartados que abordan: los antecedentes del uso del arte con fines terapéuticos, la institucionalización de la arteterapia como práctica diferenciada, su expansión y consolidación en el ámbito europeo y los desafíos actuales en los campos profesional, formativo y de investigación. Las conclusiones destacan el notable crecimiento de la arteterapia en las últimas décadas, tanto en su reconocimiento académico y científico como en su aplicación en contextos sociales, educativos y clínico-sanitarios. Se subraya su carácter multidisciplinar, su valor integrador y el impacto positivo evidenciado en numerosos estudios. No obstante, se señala la necesidad de fortalecer la coordinación entre entidades europeas, fomentar la inserción laboral de los profesionales, avanzar en la acreditación y homologación de programas formativos y asegurar un mayor respaldo institucional y financiero. En síntesis, la arteterapia en Europa constituye hoy un campo en expansión, con una presencia creciente en la educación superior, la práctica profesional y la investigación científica, contribuyendo de manera significativa al bienestar físico, emocional y social.
Estudio descriptivo de las tesis doctorales sobre arteterapia en España. Un reflejo de la investigación nacional
La arteterapia ha mostrado su valor en múltiples contextos sanitarios, educativos y comunitarios. En España, sin embargo, su desarrollo enfrenta retos como la necesidad de mayor apoyo institucional y de evidencia científica. Este estudio analiza las características metodológicas y epistemológicas de las tesis doctorales en el ámbito de la arteterapia, como reflejo del panorama de investigación nacional, abordando su evolución, los ámbitos de aplicación y su contribución en la consolidación de la disciplina. Se realizó una búsqueda en las bases de datos Teseo y Dialnet, complementada con una búsqueda manual, empleando términos específicos relacionados con la arteterapia. De 178 tesis identificadas, 71 cumplieron los criterios de inclusión. Se elaboró un listado recogiendo título, autor/a, universidad, año de lectura y ámbito de aplicación, clasificando las tesis según el tipo de investigación desarrollada (primaria/secundaria), paradigma metodológico (cuantitativo, cualitativo y mixto), y diseños de investigación empleados, junto con otros indicadores de interés. Los resultados muestran un notable incremento en el número de trabajos, especialmente desde 2016. Predominaron los enfoques cualitativos (33 tesis) y teóricos (16), seguidos por los mixtos (12) y cuantitativos (9). Los diseños más frecuentes ponen el foco en el análisis y evaluación de casos clínicos, mediante estudios de caso (28), enfoques evaluativos (19) así como métodos narrativos (17). Se registraron 3 ensayos controlados aleatorizados y 10 estudios cuasi-experimentales o pre-post, así como numerosos estudios basados en las artes o historia del arte, destacando la especificidad de la disciplina. El panorama de las tesis doctorales refleja la consolidación gradual de la arteterapia en España. No obstante, para fortalecer su validez, es crucial fomentar investigaciones de mayor rigor metodológico. Se subraya la importancia del apoyo institucional, la formación en investigación así como la colaboración internacional como claves para el desarrollo futuro, y se aportan sugerencias y recomendaciones para futuras investigaciones.
Reflexiones en torno a la arteterapia en los museos españoles. Un camino a seguir
Este trabajo reflexiona sobre la función del museo en la actualidad en relación con el uso de sus espacios y colecciones en el trabajo sobre procesos terapéuticos, así como sobre las aportaciones de las artes como agentes propiciadores de salud y bienestar en las personas. En la arteterapia en los museos, a diferencia de la práctica terapéutica más habitual como la clínica o la hospitalaria, encontramos que el desarrollo es comunitario, convirtiendo al museo en un entorno estimulante y facilitador para la utilización profesional de las terapias creativas. Hoy en día, las instituciones culturales están más abiertas a explorar su valor social, aprovechando el potencial emotivo de las colecciones y contribuyendo al papel del arte con fines terapéuticos. El artículo se adentra en la intersección entre arteterapia y museos, donde emergen nuevas formas de entender estos lugares socioculturales que favorecen el cuidado y la salud, y repasan como la arteterapia en museos se dirige hacia un modelo específico, especializado y profesionalizado.
Reflexiones en torno a la arteterapia y la salud mental
En el artículo se hace un recorrido conceptual sobre salud mental y arteterapia. En relación con la salud mental, abordamos los pilares que la sustentan como son el concepto de racionalidad, los procesos para lograr la subjetivación y la vivencia del sí mismo. Para ello, hacemos un recorrido por la teorización desde distintos autores. Se aborda un desarrollo conceptual sobre vivencia de Sí, consciencia de Sí, identidad subjetiva, proceso narrador, proceso de creación y de salud mental. En relación con la arteterapia, se describe el proceso arteterapéutico y las dinámicas proyectivas y la creación de imágenes. También se describen los aspectos esenciales de la arteterapia y su contribución a la evolución del concepto de salud mental.
Arteterapia en Contextos Institucionales y Evidencia Científica. Veinte Años de Arteterapia en Andalucía Occidental
Se ofrece aquí el resultado de una investigación secundaria, con el formato de revisión comprensiva, que analiza críticamente (respecto a sus respectivos marcos teóricos) tres programas de arteterapia desarrollados en el ámbito territorial de Andalucía Occidental, seleccionados por reunir los siguientes criterios: 1) consisten en intervenciones evaluadas mediante metodología mixta, 2) son de larga duración (mínimo un año ininterrumpido), 3) se desarrollan en contexto de proyectos de investigación financiada, 4) se aplican a colectivos en riesgo social o sanitario institucionalizados, 5) han sido debidamente informados en publicaciones relevantes. Los programas de intervención aquí revisados son: Arteterapia para menores en desprotección internos en el centro tutelar Ciudad de los Niños sede en Huelva, Arteterapia para ancianos con demencias de iniciación tardía, fundamentalmente Enfermedad de Alzhéimer (en adelante, EA) residentes en el geriátrico San Joaquín y Santa Ana (en San Juan del Puerto, Huelva) y reclusos en régimen de primer grado internados en el Centro Penitenciario (CP) de Huelva. Ponemos el foco sobre personas institucionalizadas, por añadirse, a sus particulares situaciones de riesgo social o sanitario, el apartamiento social y lo que éste conlleva. Esta revisión comprensiva se realiza en dos fases, una coetánea y otra de seguimiento: Primera fase: el marco teórico para la comparación y evaluación corresponde al estado de la cuestión en la fecha de publicación de los informes de cada programa. 2ª.- El marco documental recoge lo publicado desde la aparición de los informes y la actualidad, permitiendo una valoración del impacto científico. El objetivo final es contribuir a consolidar una arteterapia evaluada, visible y alineada con los estándares científicos porque, como los tres programas aquí revisados muestran, el arte contiene parte de esas respuestas que los colectivos institucionalizados demandan a la sociedad.
20 años de Arteterapia. Un recorrido en imágenes
Se cumplen veinte años del nacimiento de la revista Arteterapia. Papeles de Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social y, desde entonces, cada número se abre con una portada que precede a los artículos y reseñas. Este texto plantea una mirada hacia el pasado que construye el presente de una disciplina: la arteterapia. Veinte imágenes que, desde cada una de las portadas, acompañan a artículos que dotan de sentido y rigor una práctica poco conocida en España en sus inicios, pero cuya visibilidad ha ido creciendo con la disciplina hasta posicionarse en un ámbito de trabajo profesionalizado y el gran rigor científico. Imágenes que invitan a la creación y a la reflexión sobre el arte y sus posibilidades en el mundo de la terapia. También sobre el poder de un lenguaje eminentemente visual que se mueve en la frontera entre lo dado y lo posible.
Arte colaborativo, ciudadanía e infancias: Democracia cultural y diseño participativo en la generación del espacio común
Este artículo analiza el trabajo Espacio Público III, el poder de la representación de Ángela Ramírez Sanz, enfocándose en la interrelación entre arte, política y democracia. El proyecto propone la construcción de nuevos espacios arquitectónicos que resultan de un proceso deliberativo comunitario y democrático inserto en entornos rurales, bajo un enfoque transdisciplinario que integra estas dimensiones. Su carácter innovador se refleja en la participación infantil y la co-construcción de espacios comunitarios, subrayando esto último como un concepto dinámico y transformador dentro de la teoría política contemporánea. La hipótesis central sostiene que Espacio Público III articula una convergencia efectiva entre educación, política y democracia, generando transformaciones tanto en el ámbito estético como en el organizacional. Esta obra no solo redefine la experiencia cotidiana a través de la creación de nuevas espacialidades, sino que también utiliza el arte como una herramienta clave para la construcción de significados sociales, el fortalecimiento de la participación ciudadana y la reconfiguración de las estructuras comunitarias. En consecuencia, el análisis de este proyecto revela cómo las prácticas artísticas pueden desempeñar un papel fundamental en la formación de identidades colectivas y en la construcción de sociedades más inclusivas y participativas.
A study on artistic empowerment through clay - a case study in a social service center for sensory disability in Indonesia
Este estudio investiga el proceso de empoderamiento artístico facilitado a través de prácticas artísticas con arcilla en personas que residen en una institución de servicios sociales en Indonesia. Mediante un enfoque de estudio de caso cualitativo, nueve participantes formaron parte de en una serie estructurada de actividades táctiles con arcilla diseñadas para mejorar la autoexpresión, la creatividad y el bienestar emocional. Los métodos de recolección de datos incluyeron observación participante, documentación visual, registro reflexivo y entrevistas semiestructuradas. Los hallazgos demuestran que la creación artística con arcilla proporcionó un medio no verbal a través del cual los participantes expresaron experiencias personales, desarrollaron confianza y construyeron un sentido de autonomía. La interacción con la arcilla fomentó beneficios terapéuticos, fomentó el autodescubrimiento y fortaleció las conexiones interpersonales dentro del entorno institucional. El estudio destaca el potencial transformador de la creación artística como herramienta para el empoderamiento entre grupos marginados y sugiere su integración en los programas de asistencia social. Estas perspectivas contribuyen a discursos más amplios sobre prácticas artísticas inclusivas y su impacto psicosocial en entornos institucionales.
20 Años de la Revista Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social
Que veinte años no es nada. 20 Años de la Revista Arteterapia. Papeles de Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social
Holt, N., Tischler, V., Corvo, E., & Vougioukalou, S. (Eds.). (2026). Routledge Handbook of Arts and Health. Routledge. ISBN: 978-1-003-42981-4
Fancourt, D. (2026). Art Cure: The science of how the arts transform our health. Cornerstone. ISBN: 9781529935530
Arte, migración y construcción social. Por una cultura de paz y derechos humanos
El artículo analiza los resultados del proyecto Migrarte. Por una Cultura de Paz y Derechos Humanos, una experiencia de Aprendizaje y Servicio implementada en una asignatura del Grado en Educación Social. El objetivo principal fue fomentar el intercambio cultural entre estudiantes universitarios y personas migrantes vinculadas a una ONG mediante prácticas artísticas como la música, la performance y las artes plásticas. Desde un enfoque teórico sustentado en los planteamientos de Néstor García Canclini y Maurice Crul, el proyecto buscó promover un intercambio cultural equitativo y cuestionar las dinámicas de poder dentro del orden socioeconómico neoliberal utilizando las artes como herramienta de transformación social. Para analizar los resultados obtenidos durante los tres meses de duración del Proyecto, se utilizó una metodología cualitativa, que se valió de entrevistas semiestructuradas y observación participante como técnicas principales de recogida de información. Los resultados evidencian que las prácticas artísticas favorecieron la apertura de canales de comunicación y espacios de diálogo entre los migrantes, además de estimular una reflexión crítica sobre los fundamentos de la sociedad. Asimismo, se observó un impacto significativo en los procesos identitarios, emocionales y de agencia de las personas migrantes dentro del contexto intercultural, y se puso de manifiesto el valor de las artes como herramienta para la inclusión y el empoderamiento.
Investigaciones sobre arteterapia y educación artística para la inclusión social
Derechos de autor 2025 Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social
Materialidades de la memoria: poéticas del objeto biográfico
Este artículo explora la relación entre la memoria, la materialidad y los relatos autobiográficos mediante una investigación cualitativa y multimodal basada en objetos cotidianos como detonantes afectivos. Se parte de la premisa de que la memoria, más que un simple depósito del pasado, es un tejido complejo entre lo vivido, lo sentido y lo narrado, en constante diálogo con los objetos materiales que nos acompañan. Desde esta perspectiva, se propone una metodología biográfico-narrativa y visual que permita acceder a enclaves íntimos de la memoria mediante la evocación sensorial que producen los objetos. La investigación se centra en relatos de vida escolar construidos a partir de una muestra intergeneracional (de 8 a 92 años), donde los participantes eligen y narran experiencias vinculadas a objetos previamente seleccionados por las investigadoras. La investigación muestra cómo estos objetos de variadas cualidades actúan como mediadores entre el pasado y el presente, activando recuerdos que van desde aprendizajes y características docentes hasta entornos escolares y emociones personales. Se crean así relatos únicos que, lejos de los discursos históricos hegemónicos, permiten valorar la dimensión afectiva y simbólica de lo vivido en su etapa escolar a partir de relatos íntimos. Los resultados se presentan a través de una página web donde predomina lo visual que funciona como repositorio visual-narrativo, permitiendo nuevas lecturas rizomáticas de la muestra. Esta propuesta defiende el valor de lo biográfico, lo sensible y lo material como vía para construir conocimiento desde la subjetividad y lo colectivo, ampliando las posibilidades de interpretación y representación en el ámbito de la investigación social.
Font, J. (2025). Tutor por sorpresa. La saga de 1999. Editorial: Serendipia, Ciudad Real, España. ISBN: 979-13-87661-19-9
Conferencia de la Federación Europea de Arteterapia (EFAT) 2025 “Between and Beyond Creativity and Destruction: The Role of Art Therapy in Affecting Personal and Social Transformation” 2-4 Julio 2025 Brunel University of London (Reino Unido)
En 2025 se ha celebrado el tercer congreso de la Federación Europea de Arteterapia. Este evento reúne profesionales de todo el mundo para debatir, reflexionar y compartir en torno a diferentes temas que nos preocupan y competen para el desarrollo de nuestra profesión. Este año, bajo el título Between and Beyond Creativity and Destruction: The Role of Art Therapy in Affecting Personal and Social Transformation se pusieron sobre la mesa los días 2, 3, y 4 de julio cuestiones sobre los límites de la creación y la destrucción para el desarrollo individual y social en el contexto de crisis actual. Fue característico la representación nacional de experiencias e investigaciones, haciendo aportaciones sobre la arteterapia y trauma, procesos oncológicos, pacientes con dolor crónico, así como la exposición de experiencias como la autoetnografía o las prácticas clínicas para el desarrollo de los másteres en España. Además, fue una ocasión para presentar a nivel internacional el informe publicado por el Comité de Investigación de la Federación Española de Asociaciones de Arteterapia (FEAPA), oportunidad clave para difundir el trabajo realizado. El evento ha sido un espacio de crecimiento y divulgación de los avances en arteterapia para la transformación social y personal, y por tercer año, una plataforma para el crecimiento de redes de profesionales a nivel internacional.
Una comunidad inventada en el barrio para una mediación artística comprometida
Desde el arte comunitario hasta la mediación artística comprometida se activan procesos dialógicos y reflexivos que promueven una visión social del arte. Bajo este enfoque se presenta una Investigación Acción Participativa que analiza los proyectos realizados entre la comunidad de aprendizaje de estudiantes del grado en Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y la comunidad vecinal de los barrios de Taco (Tenerife) en el marco de la acción global ciudadana del CONviveTACO. Se configura así una comunidad inventada, donde el barrio es ofrecido como contexto de aprendizaje y participación para el alumnado, a través de una mediación artística comprometida. Las intervenciones realizadas evidencian sinergias entre el alumnado y la comunidad vecinal, generadas desde el intercambio de saberes y experiencias e impulsando procesos artísticos con una mirada crítica sobre el territorio. Los resultados obtenidos trascienden del aula y tienen un impacto significativo en las dimensiones académicas, artísticas y personales del alumnado. Se concluye con dos ciclos esta investigación experimental asumiendo el reto de superar esa concepción instrumental del arte, favoreciendo los procesos creativos y reflexivos que muestran el potencial transformador del arte. Se consolida la participación como eje metodológico de la investigación en coherencia con la práctica mediadora y se refuerza la comunidad inventada como contexto de intervención social.
Arte, educación y sostenibilidad: hacia una pedagogía transformadora desde la mediación artística
Las artes movilizan el conocimiento y pueden también fomentar la acción comunitaria, mejorando la comprensión pública sobre la sostenibilidad y motivando un cambio de conciencia. Este artículo presenta una investigación desarrollada dentro del proyecto «Propuestas didácticas de educación artística en favor de una sociedad más sostenible, en la que se alinean la educación, la mediación artística, el arte y la sostenibilidad». En ella se proponen la educación y la mediación artísticas como vías para trabajar la sostenibilidad, con el objetivo de proporcionar al alumnado del Grado en Arte herramientas para poder abordar las diversas prácticas ligadas a las artes y a la educación artística desde un punto de vista comprometido con el entorno que nos rodea. Para ello se colabora con artistas y centros y museos de arte, generando una red de trabajo en contacto directo con el panorama artístico actual, y se propone una acción educativa. Tras su implementación, los resultados evidencian la relevancia del arte en la Educación para el Desarrollo Sostenible, demostrando su capacidad transformadora y la validez de la propia acción educativa para formar una nueva generación de artistas-educadores/as en compromiso con los desafíos contemporáneos.
El potencial del fanzine como herramienta didáctica: explorando las identidades de género en la formación inicial docente
El presente estudio tiene como finalidad explorar la funcionalidad educativa del fanzine, a partir de su uso crítico, para cuestionar las identidades de género construidas en la Historia enseñada. Desde un enfoque cualitativo se desarrolla un proceso de indagación de las concepciones del alumnado de la asignatura de “Educar para la igualdad de género” del Grado de maestras y de maestros de Educación Infantil y Primaria de la Universidad de Alicante, mediante un cuestionario de preguntas abiertas y el análisis de sus producciones fanzinéticas. Los resultados demuestran que las posibilidades expresivas y transgresoras del fanzine ayudan a reforzar el mensaje coeducativo de la enseñanza de la historia feminista que acompaña a la construcción de identidades más inclusivas e igualitarias. A modo de conclusión, este trabajo contribuye a evidenciar las propiedades didáctico-pedagógicas que posee esta herramienta para la coeducación y refuerza la idea de potenciar su uso cotidiano en las aulas.
Oportunidades de juego y arte inclusivas en el 0-3. Un estudio de caso en las escuelas infantiles municipales de Vitoria-Gasteiz
Se presenta un estudio de caso cuyo objetivo principal es analizar las oportunidades de juego y arte que tres de las cinco Escuelas Infantiles Municipales de Vitoria-Gasteiz proponen basándose en la idea originaria de Instalaciones de Juego de Ruiz de Velasco y Abad, fundamentadas en la simbolización y relación, o en otras propuestas que, partiendo de esa misma idea, están dirigidas a la exploración sensorial y plástica. Asimismo, se pretende poner el foco en su validez como experiencias para la inclusión, determinando los factores que hacen que respondan a la diversidad del alumnado. Los resultados, extraídos del análisis de la información obtenida a través de entrevistas en profundidad realizadas al personal educador, visibilizan las cualidades esenciales para diseñar e implementar estas propuestas; ayudan a definir los roles que deben asumir en los diferentes momentos, incluida la evaluación de lo acontecido; y, por último, atienden al proceso de comunicación con las familias. Las conclusiones destacan que, maestras y maestros, promueven, al ofrecer estos contextos de objetos y/o materiales presentados de forma estética, una participación activa de niños y niñas mediante el juego pre-simbólico y simbólico, pero también a través de la exploración sensorial y plástica. Siempre que su diseño e implementación sean adecuados, estas oportunidades de juego y arte respetan los ritmos e intereses de cada participante al posibilitar estar en el espacio y en la acción el tiempo deseado, de forma libre y sin la presión de conseguir un producto final. Se muestran, por tanto, como iniciativas válidas para desarrollar una educación inclusiva en las aulas de infantil.
El acompañamiento del adulto en las Instalaciones de Juego Simbólico: metáforas de la vida de relación con y desde la primera infancia
Las Instalaciones de Juego Simbólico es un contexto creado como espacio intersubjetivo de relación que ofrece unos objetos en un espacio transformable inspirado en la estética del arte contemporáneo y una fundamentación psicopedagógica que comprende la historia de las relaciones de la infancia con su ambiente. En esta propuesta socioeducativa es fundamental valorar las diferentes acciones y actitudes que realiza el adulto acompañante del juego espontáneo en el contexto de la escuela infantil 0-3 años. Así, la labor de esta figura de referencia no debería limitarse a ser una mera observadora externa del juego, ya que forma parte inherente de las distintas dinámicas que acontecen en las interacciones que se generan en todo contexto de vida de relación. Este estudio propone pues observar y definir su desempeño en el espacio lúdico para transmitir la importancia de su presencia, corporalidad, gestualidad, disponibilidad, contención o maneras de situarse en el transcurso de la sesión de juego para acompañar y reconocer las acciones simbólicas de las niñas y los niños. Autores como D.W. Winnicott o B. Aucouturier ya han aportado ideas fundamentales como importante referencia para comprender su sentido. Finalmente, el enfoque metodológico ha adoptado el modelo de la investigación-acción siguiendo una secuencia de ciclos o momentos significativos: planificación, acción, observación y reflexión, favoreciendo la participación de toda la comunidad educativa implicada en el desarrollo de las Instalaciones de Juego Simbólico, con y desde la primera infancia.
Eco-inclusión y creatividad: estrategias artísticas para la diversidad funcional
El artículo examina la inclusión de personas con síndrome de Down en el arte performativo desde una perspectiva ecológica y social. La propuesta artística Por qué Pompa se encontró con Espina, premiada por el Museo Carmen Thyssen de Málaga, introduce el concepto de eco-inclusión, resaltando la participación activa de colectivos vulnerables en la creación artística. Basado en las Metodologías Artísticas de la Enseñanza (MAE) y las Investigaciones Basadas en las Artes (IBA), el estudio emplea estrategias que fomentan la autoexploración y la creatividad, adaptando el proceso a las capacidades individuales. Durante el taller, los participantes trabajan con materiales como pompas de jabón y esferas de cristal, explorando la fragilidad y resiliencia desde una experimentación multisensorial. La estética del extrañamiento impulsa el pensamiento divergente, permitiendo a los participantes cuestionar estereotipos y fortalecer su identidad, promoviendo el arte como herramienta de transformación social y bienestar colectivo.