1. Introducción
El dibujo del natural en movimiento plantea un mayor grado de
dificultad en el aprendizaje del dibujo de modelo vivo, ya que exige
un análisis profundo de la figura humana, una destreza avanzada en la
ejecución de la síntesis gráfica y, a su vez, un planteamiento
totalmente alejado del empleado en las poses fijas, aquellas basadas
en el modelo detenido2 durante un
periodo de tiempo prolongado. Si bien el funcionamiento del aparato
locomotor debe saberse interpretar adecuadamente en este tipo de
dibujo, además de otros aspectos menos objetivos, como la actitud y la
expresión del modelo; la descripción no será en ningún caso el objeto
de estas representaciones. Por el contrario, las poses dinámicas
conducen al estudiantado al desarrollo de un acentuado proceso de
síntesis visual, al proporcionar un estímulo constante a su percepción
y retentiva. El mencionado proceso atravesaría tres fases; la
observación de la pose dinámica, la comprensión y ordenación mental de
los aspectos de la figura y la relación gráfica con el modelo en clave
de representación. Sin embargo, todo ello no sucede de forma
consciente y consecutiva, sino en apenas unos breves segundos de
tiempo, por lo que necesita ser integrado y automatizado lo más
naturalmente posible.
Más allá del aula, donde se cuenta con el posado de modelos profesionales, la práctica autónoma
de este tipo de dibujo puede conllevar ciertas dificultades, ya que con frecuencia no es
fácil encontrar un tipo de poses dinámicas adecuadas. Para resolver la falta de
disponibilidad de modelos y con objeto tanto de ensayar como de afianzar la práctica de la
pose dinámica tratada, se han puesto a disposición copias digitales de los modelos de la
facultad en un visor interactivo que permite observarlos realizando breves movimientos en
bucle (Fig. 1). La diferencia con respecto a otros
medios que pueden ofrecer poses similares, como un registro audiovisual, radica en que
mientras el vídeo suele recoger un único punto de vista del movimiento, nuestro visor
permite girar 360º alrededor de la figura dinámica, así como acercarse y distanciarse de
ella, ofreciéndola desde todos los puntos de vista y ampliando así la comprensión
tridimensional tanto de la figura como del movimiento descrito por ella.
Figura 1. Modelos 3D digitales y los dibujos realizados
a partir de ellos por parte del alumnado (Fuente: Elaboración de las
autoras y dibujos de Gabriel Gil González y Náyade De Vega
Baldó).
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Como antecedente de esta propuesta, del 2021 al 2023 se llevó a
cabo un proyecto de digitalización de bodegones en 3D para la
facilitación del dibujo del natural (Meier et. al.,
2025). La reproducción digital y su acceso online permitió el ensayo
del encajado fuera del horario lectivo, así como la comprobación de
ciertos aspectos del bodegón durante la práctica en clase. Los
resultados mostraron un perfeccionamiento en la habilidad para encajar
del alumnado, que valoró positivamente el recurso.
En este artículo se describe el desarrollo de un material novedoso
como son los modelos vivos escaneados y animados en 3D, creados de
forma particularizada, y su aplicación en la asignatura de Dibujo II.
Para ello, por un lado, se trata el contexto en el que surge el
proyecto y cómo se aborda la enseñanza del dibujo de figuras humanas
en movimiento. Por otro lado, se explica la creación y obtención de
estos modelos humanos animados en tres dimensiones y se describe la
prueba piloto realizada a 112 estudiantes en la asignatura de Dibujo
II del Grado de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, a partir
de un proyecto de innovación educativa. Con dicho proyecto se persigue
solventar la falta de disponibilidad de modelos en movimiento fuera
del horario de clase, a la vez que brindar una plataforma que permita
practicar suficientemente este tipo de dibujo. Preparar al alumnado en
ese sentido permite obtener una mejora en un aspecto de la asignatura
problemático comúnmente para el grueso del alumnado que la cursa, al
no disponer de un referente estable y definido que trasladar
representativamente al soporte. De esta manera, la creación del
recurso ha significado un considerable apoyo a esta materia, abriendo
al mismo tiempo otras posibilidades en este ámbito gracias al uso de
las tecnologías.
Las hipótesis iniciales de la investigación actual plantean que el
empleo del recurso propuesto ampliará la comprensión del movimiento
representado y optimizará la síntesis gráfica ejecutada, repercutiendo
en la mejora de los dibujos de movimiento realizados a partir del
natural. Se trata de un diseño cuasi-experimental, donde se utilizan
los grupos disponibles en el momento (muestreo por conveniencia). Para
medir su impacto se evalúan los resultados antes y después del uso del
recurso digital mediante una prueba estadística T-Test. Con el fin de
analizar la percepción del estudiantado al respecto, se recaban datos
cualitativos mediante un cuestionario de satisfacción que evalúa la
retroalimentación de los participantes.
En definitiva, el uso de la herramienta por parte del alumnado ha
demostrado una mejora en la práctica del dibujo de movimiento (1,47
puntos en general), además de recibir una aceptación positiva de su
integración en la asignatura (3,98 sobre 5).
2. Consideraciones previas acerca del dibujo de movimiento
Pese a la variación de los planes de estudios dentro del ámbito
académico, el dibujo de modelo vivo todavía hoy ocupa asignaturas en
los diversos grados artísticos. Sin embargo, las nuevas formas de
enseñanza y aprendizaje que se han desarrollado en las últimas décadas
en torno a esta materia suelen dejar de lado la rigidez académica y
apuntar hacia otros aspectos con mayor proyección creativa, intentando
conciliar el aprendizaje más técnico y mimético con otro tipo de
proyectos más experimentales (Naranjo, 2023). Dentro de ese marco, el
dibujo de la figura humana en movimiento supone un ámbito específico
abordado desde múltiples enfoques. La gran mayoría de ellos tienen en
común fomentar un tipo de representación que difiere de la estética
descriptiva asociada a una pose fija de tono académico y dan
preferencia a la expresividad del dibujo. De ahí que suponga un tipo
de representación que mayoritariamente necesite aprenderse desde cero,
apartando los saberes relacionados con la mímesis de la forma y
desinhibiendo al estudiantado para que transgreda aquellos aspectos
que considera asociados a la representación de la figura.
Tanto el dibujo de movimiento como el realizado a partir de modelo
fijo pertenecen al ámbito del dibujo del natural dentro de un
planteamiento académico clásico, lo que implica un contacto directo
con el referente en el proceso del dibujo, sin mediación técnica. Pese
a presentarse ambas como prácticas distanciadas entre sí, e incluso
opuestas en su metodología, pues una utiliza la pose dinámica y la
otra la pose fija, una imbricación entre ambas subyace. Tal y como
sostiene Rudolf Arnheim (1998, p. 66), “Los cambios son percibidos
como meros accidentes de una identidad subyacente que persiste; pero
la percepción también revela la constancia como el aspecto torpe del
cambio”. Así, nuestros sentidos son capaces de “obtener lo duradero de
lo cambiante y percibir lo inmóvil como una fase de la movilidad”. En
ese sentido, Ramón Díaz Padilla apunta que:
[…] los ejercicios de dibujo de movimiento promueven el
desarrollo de unas destrezas perceptivas y representativas que,
aunque estén condicionadas por una cierta instantaneidad, sin apenas
tiempo para la reflexión, no significa que los elementos
morfológicos captados pertenezcan al mismo y preciso momento
elegido. En consecuencia, ese momento representado es el resultado
de varias instantáneas aproximadas que se fusionan en una sola
(2007, p. 267).
Por lo que resulta imprescindible haber comprendido el
procedimiento para saber sintetizar gráfica y temporalmente la
gestualidad de la figura humana. Esto implica, a su vez, saber
“incompletar” adecuadamente la representación, ya que la sobrecarga
representativa del dibujo merma drásticamente su impronta
dinámica.
La observación resulta un elemento primordial a la hora de
trasladar aquello que se presencia en un entorno real a las dos
dimensiones del papel, pero también influyen en el proceso una
dimensión sensorial amplia y la experiencia del momento vivido (el
aquí y el ahora). Si, además de lo anterior, en este proceso nuestro
entorno “nos mueve y conmueve y ello genera cambios neuronales donde
no los había” (Leal García, 2019, p. 143), el dibujo del natural se
puede distinguir de una representación a partir de imagen fija o de un
dibujo de estatua en que parte de una experiencia amplificada; aquella
en la que todas las implicaciones de lo presencial tienen la
posibilidad de afectar el curso del dibujo.
Mientras en el dibujo de la pose fija se comparte un tiempo
prolongado con el modelo durante el proceso del dibujo, la pose
dinámica exige un tiempo breve, aunque rítmico. No obstante, sus
respectivos resultados invierten estos planteamientos temporales.
Pues, por un lado, aunque en la pose fija su elaboración requiere una
gran acumulación de tiempo, el resultado no traduce la idea de proceso
o transcurso, sino la detención tanto del modelo como del tiempo
reflejada en el dibujo. Por otro lado, pese a que la pose dinámica se
realice en un tiempo breve, su dibujo transluce un perpetuo movimiento
sin término, pues lo que pretende es dar cuenta de un suceder.
Considerar la duración desde el punto de vista del dibujo en
movimiento implica saber dibujar lo transitorio. Es decir, el dibujo
debe dar cuenta de la transformación sufrida por el referente. Al no
poder dibujar con definición por no disponer de un modelo estable,
quien dibuja debe desvincularse de los fundamentos aprendidos hasta
entonces y saber integrar otras representaciones no sujetas a valores
constantes o a objetivos previstos. Para ello es imprescindible
remitirse a lo esencial de lo acontecido, dando prioridad a la visión
de conjunto; entrenar la retentiva visual y la memoria; responder
gráficamente a las problemáticas, improvisando soluciones en cada
caso; y sugerir por encima de definir, dejando que lo transicional
prevalezca gráficamente.
3. Materiales y métodos
Para realizar los ejercicios nos basamos en el método descrito por
Kimon Nicolaides en The Natural Way to Draw (1969).
En él se recomienda realizar un planteamiento general que integre cada
parte de la pose en unos cinco segundos de tiempo mediante un
garabateo ágil y continuo. Tras ese primer abordaje, la representación
sumaría grafismos que adaptasen progresivamente el dibujo al
dinamismo. Pese a que en ocasiones se pueda dibujar el contorno de las
formas, es indispensable evitar perseguir la simple exterioridad de
los volúmenes y procurar alternar entre interior y exterior de la
figura. Se trata, según el autor, de dibujar el
gesto. Este término contiene para Nicolaides un
sentido propio, distinto de aquello que se percibe visualmente en
movimiento, siendo también posible por ello captarlo en elementos no
animados. Tiene que ver con el impulso sentido por quien contempla el
movimiento y con la traducción gráfica personal de esa fisicidad
desplazada. Esta explicación, un tanto abstracta a priori, puede dejar
bastantes interrogantes. Sin embargo, una vez iniciado al alumnado en
la práctica y habiéndose enfrentado a la experiencia de dibujar lo
inaprehensible, estas palabras comienzan a cobrar sentido. Este hecho
nos conduce a la reivindicación de situar la práctica del dibujo como
forma de pensamiento, ya que a través de ella se conjugan las
instrucciones, explicaciones y ejemplos con el saber hacer.
El dibujo se irá construyendo progresivamente desde ese primer
esbozo general, acumulando líneas y grafías que, a modo de impulsos
secuenciados, permitan terminar de configurar el gesto. A base de
acumular trazos o interpretaciones distintas de las mismas partes del
cuerpo, cabe la posibilidad de amalgamar una caleidoscópica maraña que
haga replantear el dibujo (Leal García, 2019, p. 153). Sin embargo,
mediante la repetición y la experiencia con esta práctica, se prevé
que el gesto dibujado vaya evolucionando hacia un trazo más selectivo
y certero, que, al tiempo que persevere en la concepción general del
dibujo, logre resumir el movimiento simplemente con los trazos
necesarios. Una vez alcanzado un nivel suficiente de síntesis, cabe
atender a la modulación o calidad del trazo realizado, ya que influirá
en la expresión de movimiento.
Aspectos como la velocidad con la que se ejecuta y, sobre todo,
las diferentes presiones con las que incide el instrumento en el
soporte propician distintas lecturas. […] Es decir, los matices del
trazo – suaves o rotundos, nerviosos o controlados, texturados o
netos, continuos o inconstantes, gruesos o delicados, raudos o
pausados– ejercen una influencia decisiva en la factura dinámica del
dibujo (Díaz Padilla, 2007, p. 260).
Para lograr sintetizar gráficamente la acción, además de para
integrar y automatizar este tipo de expresión, es necesario comprender
con profundidad aquello que se está dibujando. Para ello se recomienda
habituarse a realizar previamente las mismas posturas del modelo
(Civardi, 2004, p. 14) o enfocarse en sentir (y no pensar) cómo se
realiza la pose simultáneamente al acto de dibujar (Nicolaides, 1969,
p. 16), reparando en la activación de los diferentes músculos, en las
direcciones tomadas por las distintas partes del cuerpo y en la
energía impresa en los gestos. De esta forma, resulta muy orientativo
iniciar este tipo de dibujo trasladando la experiencia del modelo a la
propia, interiorizando lo que está sucediendo en la pose como paso
previo o simultáneo a la ejecución.
A partir del método Nicolaides, los ejercicios se plantean como
dibujos de retentiva aislando un momento central del transcurso del
movimiento repetido. Esto significa evitar tanto el comienzo como el
final de la acción breve, ya que ambos momentos equivalen a aquellos
con mayor detención y son menos capaces de sugerir el desarrollo del
movimiento. Una vez comprendido el procedimiento, observada y sentida
suficientemente la acción, el grafismo ejecutado por el estudiantado
(que presumirá de atender al gesto) deberá
trasladarse dentro de los límites del papel con un margen suficiente y
un tamaño adaptado a la superficie del formato.
3.1. Nuevas tecnologías en el dibujo de figura humana
La asignatura de Dibujo II, donde incluimos la sección dedicada
al dibujo de movimiento, ocupa un único cuatrimestre, lo que exige
calcular ajustadamente los tiempos dedicados a cada parte de la
materia. En función de ello, decidimos tratar de implementar el
aprendizaje del dibujo de la pose dinámica por medio de un recurso
digital, que proporcionase la posibilidad de dibujar en movimiento
de forma autónoma.
Investigaciones recientes hacen referencia al empleo de
tecnologías en relación con el dibujo de figura humana. Juan Antonio
Castillo (2022) menciona al respecto distintas posibilidades
tecnológicas (vídeos, modelos 3D y realidad aumentada) aplicadas al
aprendizaje del dibujo de anatomía humana, que sirven como
complemento ampliado de aquello que no se visualiza con claridad o
como guía visual de aprendizaje. Así mismo, Andrés Jesús Naranjo
(2023) centra su investigación en actividades en torno al dibujo del
natural de modelo vivo, analizando metodologías que incluyen las
nuevas tecnologías como realidad aumentada, virtual o mixta. Pese a
que ambos autores destacan que la dificultad para acceder a modelos
reales puede ser compensada con este tipo de materiales, al tiempo
defienden el factor presencial de la enseñanza del dibujo. No
obstante, otras investigaciones (Li et. al., 2019)
destacan la efectividad de la inmersión virtual, atribuyéndole la
capacidad de aportar un “mayor rango de experiencia que en la vida
real o incluso de aquello que no puede ser experimentado en ella”
(p. 106).3 Una experiencia
totalmente inmersiva respecto al aprendizaje del dibujo la aporta el
software Gesture VR:
[...] recuerda precisamente a un aula virtual de dibujo del
natural. Concretamente replica ese modelo de espacio de trabajo y,
como dice en la descripción del producto, es para practicar el
dibujo haciendo énfasis en el estudio de la figura humana (Naranjo
(2023), p. 993).
Esta herramienta permite dibujar en 2D o en 3D modelos estáticos
de un catálogo de más de 200 ejemplos, entre los que se encuentran
modelos reales escaneados y otros creados digitalmente. Pese a
encontrar obvias similitudes con nuestro recurso en el plano del 3D,
las diferencias más esenciales radican en no estar enfocada al
dibujo en movimiento ni plantear una comprensión híbrida de la
dimensión digital y la presencial.
En cambio, nuestro recurso digital ofrece un conjunto de modelos
escaneados dinámicos con un aspecto realista, que ejecutan breves
movimientos repetidos en bucle, similares a aquellos que pudieran
encontrarse en un entorno real. Está diseñado para servir de apoyo a
la práctica del dibujo del natural y no para suplantar su desempeño,
ya que el objetivo primordial sería aprovechar aquellos aspectos de
la misma que ayudarán a acelerar, al tiempo que, a ampliar, el
aprendizaje del dibujo de la pose dinámica. Tal y como Giovanni
Civardi señalaba al respecto:
Los modernos medios de investigación visual (fotografía rápida,
filmaciones televisivas y cinematográficas ralentizadas,
grabaciones de vídeo, elaboraciones informatizadas y otras aún más
complejas) permiten un estudio preciso y completo del movimiento
humano y animal. Son investigaciones especializadas. Sin embargo,
pueden servir al artista solo como material de documentación y de
control. El dibujante no debe sentirse excesivamente vinculado en
su expresividad a la exactitud científica: el estudio principal
(salvo, claro está, el caso de movimientos demasiado rápidos y
complejos para ser percibidos y analizados en su sucesión, por el
ojo) debe ser realizado observando al natural la dinámica
esquelética y muscular (2004, p. 14).
Los modelos digitales sirven, por tanto, de documentación, al
ofrecer la ralentización de cada una de las acciones y facilitar la
comprensión de sus fases, al proporcionar la descripción visual del
dinamismo de las partes de la figura y al aportar una visión del
movimiento global. Además, esta herramienta, gracias a su
accesibilidad y fácil manejo, ofrece total disponibilidad para el
ensayo de la pose dinámica. Con ello se aspira a mejorar la
representación del dibujo en movimiento, un aspecto problemático
comúnmente para la mayoría de alumnado que cursa la asignatura,
dentro del breve periodo de tiempo que se le puede dedicar a esta
práctica.
3.2. Creación de modelos digitales en movimiento
Para obtener el modelo 3D de una persona existen varias
posibilidades; se pueden descargar directamente figuras ya
existentes de internet, modelarlas en 3D con cualquier programa CAD
(Computer Aided Design) o crearlas mediante programas especiales
para generar personajes, como, por ejemplo, Makehuman. Este programa
en concreto permite crear figuras humanas realistas con un amplio
rango de variación. El modelo inicial utiliza una plantilla estándar
que puede modificarse mediante controles intuitivos hacia tipologías
más masculinas o femeninas, cambiando la estatura, la complexión, la
edad, etc. (Wikipedia, 2021). Por último, otra de las opciones para
obtener un modelo 3D es usar un escáner 3D para digitalizar una
persona real, lo que proporciona un modelo muy parecido al
original.
En cursos anteriores, se optó por descargar modelos masculinos y femeninos de internet,
aplicándoles diferentes movimientos. Posteriormente, en una fase inicial del presente
proyecto, se aplicó movimiento a modelos creados directamente con Makehuman, realizados
con el propósito de que se adaptasen mejor a la talla y complexión de los modelos reales
que nos acompañaban en el aula. Ambas opciones parecían insuficientes, dado que se
alejaban de la dimensión realista en la que se basa la asignatura. Surge así en ese punto
la posibilidad de realizar un escaneo general a los modelos de la clase, aportando con
ello una imagen más fidedigna de los cuerpos que representamos en la asignatura y
vinculando más fácilmente el dibujo del natural realizado en el aula y en la práctica
autónoma (Fig. 2).
Figura 2. Tres posibilidades de obtención de un modelo
digital (descarga de repositorios, creado con el programa
Makehuman y escaneado en 3D) (elaboración de las
autoras).
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Para cumplir el objetivo de nuestro proyecto, se escanearon los
cuatro modelos que trabajan en la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad de La Laguna y posan habitualmente para las clases de
representación del natural de dibujo, pintura o modelado
escultórico. Al obtener una copia del modelo real en 3D, el
aprendizaje resulta más coherente con respecto al dibujo realizado
en clase, ya que el alumnado puede practicar con la tipología de
cuerpo a la que está acostumbrado a trabajar en el aula. Para cada
modelo se realizaron
nueve animaciones breves diferentes: por un lado, 3 movimientos
replicables por la persona que posa en el aula y, por otro lado, 6
movimientos demasiado complejos para repetir durante varios minutos,
evitando poses comprometidas que pudieran inducir al ridículo o a la
burla. Los movimientos seleccionados cumplen, además, con otros dos
parámetros para que sirvan al objetivo planteado. El primero
responde a que cada pose dinámica digital debe implicar al cuerpo
entero o mover el mayor número posible de sus partes. El segundo, a
que, aunque se puedan dar pasos en la acción, no debe existir
demasiado desplazamiento, puesto que su tiempo ha de ser breve y no
deberían abarcar más espacio que el proporcional a la tarima
utilizada en el aula.
El proceso seguido con cada uno de los modelos atraviesa varias fases. Comienza con un
escaneo 3D, al que le sigue el procesamiento de la malla en un programa de modelado 3D; a
continuación, se sube el modelo 3D al programa online Mixamo.com, que permite aplicar un
variado elenco de animaciones; y, por último, se importa el modelo animado en la
plataforma Sketchfab, que permite visualizar y publicar los modelos en movimiento (Tabla
1).
Tabla 1. Pasos a seguir para crear los modelos animados
| Paso 1 |
Paso 2 |
Paso 3 |
| Escanear el modelo humano y preparar la malla con
Meshmixer |
Subir ese modelo a mixamo.com y aplicar una animación.
Descargar el modelo animado en formato FBX ASCII |
Importar ese archivo en Sketchfab.com |
Tabla de elaboración propia
En la primera fase se trabaja directamente con modelo real, escaneando su cuerpo en tres
partes (inferior, superior y cabeza) mediante un escáner de bajo coste 3DSense, con objeto
de generar la copia digital de cada persona lo más adaptada posible a la realidad. Los
escaneos 3D requieren un posterior procesamiento con programas CAD, por lo que, en este
caso, se ha utilizado el programa gratuito Meshmixer (Fig. 3).
Figura 3. Fotografía de uno de los modelos, escaneo 3D
y procesamiento en el programa Meshmixer (elaboración de las
autoras).
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A continuación, se pasa a la fase de animación de la figura 3D. Esto puede suponer un trabajo
largo y costoso si se realiza paso a paso a través de un programa de animación. Para este
proyecto se ha usado la aplicación online llamada Mixamo.com; una herramienta online, con
la que se pueden crear animaciones 3D sin ninguna experiencia previa en estas técnicas,
obteniéndose personajes animados al instante (Blackman, 2014). En este programa se pueden
aplicar puntos de referencia a un personaje 3D que generan un esqueleto de forma
automática (Fig. 4a) y a continuación añadir el
movimiento elegido de una librería muy extensa de animaciones preestablecidas (Fig. 4b). Los modelos creados pueden ser utilizados en una
gran variedad de motores de videojuegos y otras aplicaciones.
Figura 4. Figura 4a: Colocación de 7 puntos de
referencia en Mixamo para que el programa realice la animación del
modelo humano (elaboración de las autoras). Figura 4b: Selección
del movimiento “patada” de la galería para animar el modelo
(elaboración de las autoras).
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Una vez damos con el movimiento deseado y hemos extraído el lapso de tiempo correcto, se
descarga la animación obtenida en formato FBX ASCII para continuar con el proceso. El
modelo descargado se importa en el programa online Sketchfab.com; un repositorio
especializado en objetos 3D, que permite la visualización e interacción directa en el
entorno online a través del propio navegador, sin necesidad de tener instalada ninguna
aplicación. Para subir modelos únicamente es necesario registrarse y se pueden incorporar
animaciones de manera sencilla y gratuita. No obstante, plantea algunos límites, como el
tamaño o la cantidad de los modelos que se pueden cargar. Aunque, por otro lado, ofrece
otras opciones bastante útiles, como la posibilidad de editar la iluminación, los fondos y
variar la velocidad. Una vez configuradas las poses, éstas se pueden difundir entre el
alumnado de forma gratuita, mediante un enlace, pudiendo visualizarlas directamente en 3D
a través de cualquier dispositivo con conexión a internet (Fig. 5a y 5b).
Figura 5. Modelo 3D del modelo 3D con la animación
patada: https:/skfb.ly/oMKx8 (elaboración de las
autoras).
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Figura 6. Diferentes movimientos disponibles del mismo
modelo: https:/skfb.ly/oMKBp (elaboración de las
autoras).
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El recurso de los modelos 3D animados y sus posibilidades de uso
se muestran en el primer contacto con el dibujo en movimiento de la
asignatura, indicando al alumnado el funcionamiento del visor y sus
posibilidades, con objeto de que desde la primera sesión de
movimiento en vivo puedan vincular la representación 3D al dibujo
del natural realizado en clase.
3.3. Aplicación y metodología del proyecto
Se realiza la experiencia durante 7 semanas con los tres grupos
de Dibujo II (101, 102 y 103), un total de 112 alumnos/as, de los
cuales 61 terminaron todos los ejercicios de manera adecuada y se
incluyen en los resultados finales.
Dibujo en movimiento a partir de modelo profesional
Se comienza con la primera parte: una sesión presencial de 2 horas, basada en una
metodología de enseñanza directa, donde la docente realiza una introducción sobre el
tema, utilizando material visual como ejemplo para desarrollar los ejercicios en clase.
Seguidamente se imparten instrucciones técnicas sobre la ejecución de los dibujos.
También en esa sesión, se muestra el recurso digital y sus diferentes posibilidades. Es
entonces cuando se pasa a la práctica presencial mediante la sincronización del
movimiento del modelo escaneado, proyectado en el aula, con el modelo real en clase. En
todas las poses los movimientos de ambos modelos, real y digital se simultanean,
sirviendo el modelo 3D de guía al modelo real, quien realiza en la tarima idénticas
acciones que la proyección. Estas poses dinámicas tienen 5 minutos de duración y se
dibujan en papel de tamaño de 100x70 cm cada una, aplicando lo aprendido durante la
explicación de la docente y obteniendo unos 5 dibujos aproximadamente (Fig. 6). Tras cada dibujo, se llevan a cabo evaluaciones
grupales de una selección de los resultados. Por otra parte, a lo largo de la práctica,
cuando el alumnado topa con cierta dificultad, se realizan algunas demostraciones por
parte de la docente. Esta sesión en el aula sirve para integrar el recurso digital en la
práctica de la asignatura y comprender su conexión con el movimiento del natural.
Figura 6. Práctica presencial a partir de la
sincronización entre el movimiento del modelo escaneado
proyectado en el aula y el modelo real en clase (Fuente:
elaboración de las autoras y dibujo de Aitana Ortega
Martín).
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Figura 6:
Dibujo en movimiento a partir de modelo 3D
En la siguiente tarea, el visor 3D se convierte en el único
recurso para realizar los ejercicios. Cada estudiante realiza una
media de 15 dibujos de los modelos animados digitalmente en
formato DIN A3, durante 3 semanas, de manera autónoma, aplicando
así lo aprendido en clase presencialmente. Después se lleva a cabo
una puesta en común de los resultados en el aula, analizando los
dibujos realizados. En ella la docente lleva a cabo una revisión
de estos en conjunto, recordando los objetivos de la práctica,
destacando los aciertos, señalando los posibles fallos e indicando
las posibilidades de mejora. Por otra parte, otras consultas
acerca de su realización también se dan paralelamente durante las
tutorías.
La continuación de esta tarea consiste en aplicar las revisiones realizadas en los dibujos
usando de nuevo los modelos 3D en horario autónomo. Es decir, el alumnado tiene la
oportunidad de enmendar los errores cometidos o añadir mejoras a la serie realizada
antes de ser entregada de forma definitiva para su evaluación (Fig. 7).
Figura 7. Ejemplos de dibujos de movimiento
realizados a partir de los modelos 3D de forma autónoma por el
alumnado (Fuente: Dibujos de Iru Herrera Rosales, Gabriel Gil
González, Evelyn Escamilla Gómez, Náyade De Vega Baldó, Iru
Herrera Rosales y Evelyn Escamill
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Dibujo en movimiento a partir de modelo casual
La última parte de esta experiencia consistirá en dibujar figuras en movimiento del
natural, en formato DIN A3, durante otras 3 semanas, a partir de modelos no
profesionales tanto en un entorno doméstico más controlado como en un entorno externo
sujeto a contingencias, exponiéndose a la falta de control que implica ese medio (Fig.
8). Cada estudiante realizará de nuevo una
media de 15 dibujos en total. De esta manera, se pretende que el entrenamiento llevado a
cabo con los modelos 3D sirva de ensayo y afianzamiento de las bases para enfrentarse a
un entorno real, con una mayor variabilidad y cuya casuística requiere flexibilidad y
preparación. Al igual que en la anterior tarea, las tutorías funcionaron como un espacio
de orientación en la consecución de esta serie de dibujos.
Figura 8. Ejemplos de dibujos de movimiento
realizados a partir de modelos casuales de forma autónoma por el
alumnado (Fuente: Dibujos de Gabriel Gil González, Evelyn
Escamilla Gómez, Iru Herrera Rosales, Guillermo Gutiérrez
Hernández y Fiona Navarro Majul).
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Rúbrica de evaluación
Una vez realizadas todas las entregas, los parámetros de
evaluación serán los mismos tanto para los dibujos realizados en
el aula como autónomamente:
Síntesis gráfica de la acción suficientemente resumida e
interpretable para entender el movimiento representado.
Síntesis gráfica adecuada de la anatomía, que conserve
rasgos particulares del tipo de modelo dibujado, alejándose
tanto de la simplificación puramente geométrica como de la
descripción realista.
Manifestación del movimiento en una fase intermedia lo
suficientemente expresiva del dinamismo y sin descomponer la
duración.
Correcta ejecución del garabateo, evitando que la
redundancia de la línea impida la visibilidad de lo esencial
en la figura.
Dibujo proporcionado en tamaño con respecto al formato del
soporte, con margen suficiente respecto al límite del papel,
centrado y completo (sin partes del cuerpo recortadas).
Al final de la experiencia, el alumnado cumplimentó un
cuestionario de satisfacción acerca de la herramienta digital
empleada, organizado en escala Likert. Dicho cuestionario se
planteó en base a preguntas sobre la accesibilidad; usabilidad;
aspectos propios de la herramienta, como velocidades y puntos de
vista; utilidad en clase y fuera del aula; así como otras
referentes al impacto en su manera de dibujar.
4. Resultados
Se ha realizado el escaneo del cuerpo por tramos de cada uno de los
modelos que posan en la asignatura de Dibujo II, con su posterior
procesamiento en un programa de modelado 3D. Posteriormente, cada uno
de los escaneados ha sido tratado en el programa Mixamo para animarlo.
Para finalizar, se ha configurado un repositorio con un total de 9
animaciones por modelo. Este conjunto consta, por un lado, de 3
movimientos fácilmente replicables por el modelo en el aula y, por
otro lado, 6 movimientos demasiado complejos para repetir durante
varios minutos. De esta manera, gracias a la herramienta, es posible
ampliar el el abanico de acciones practicadas en clase.
Las animaciones obtenidas se pueden acelerar, ralentizar y pausar; distanciar y acercar; y
girar en 360º, incluyendo puntos de vista imposibles de acceder en una situación real, como
son el picado y el contrapicado. Son además permanentemente accesibles desde cualquier
dispositivo con conexión a internet en los siguientes enlaces (Fig. 9).
Figura 9. Cuatro modelos escaneados y animados
(elaboración de las autoras).
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En la tabla 2 se pueden comprobar los resultados del
cuestionario de satisfacción cumplimentado por el alumnado. Realizado en escala Likert, 1
equivale a “nada de acuerdo” y 5 a “totalmente de acuerdo”. Se ha añadido, además, el
cálculo de la desviación estándar para medir la variabilidad o dispersión de las respuestas
obtenidas en relación con la media.
Tabla 2. Resultados del cuestionario del alumnado que hizo uso
del recurso desarrollado. LINK
| Pregunta |
Media |
Des. Vest. |
| Acceso y usabilidad |
| He podido acceder a los modelos en
movimiento sin problemas |
4,70 |
0,73 |
| Ha sido fácil usar el recurso digital para
el dibujo en movimiento |
4,38 |
0,83 |
| La variación de la velocidad del movimiento
ha sido útil a la hora de dibujarlo |
4,23 |
1,14 |
| El hecho de ampliar los puntos de vista
desde los que apreciar el movimiento de los modelos, gracias a
la herramienta, me hace comprender mejor el movimiento que
estoy dibujando |
4,45 |
0,82 |
| Utilidad en clase |
| A la hora de realizar los dibujos en clase,
me ha ayudado disponer de las proyecciones del modelo 3D en el
aula mientras el mismo/a modelo realizaba un movimiento
similar |
3,60 |
1,17 |
| Utilizar en la herramienta los/as modelos
3D escaneados a partir de los modelos reales de la clase me
ayuda a conocer mejor su anatomía y a dibujarlos más
fácilmente |
3,80 |
1,09 |
| Práctica y mejora del dibujo en
movimiento |
| Me parece útil disponer de figuras en
movimiento para practicar fuera del horario lectivo |
4,51 |
0,97 |
| Disponer de copias digitales de los modelos
para ensayar en casa me facilita después el dibujo en el
aula |
4,15 |
1,03 |
| Me resulta más fácil dibujar en movimiento
con esta herramienta antes de realizar el dibujo en movimiento
al natural (de forma directa a partir de personas reales) |
4,00 |
1,22 |
| Opiniones sobre el recurso
digital |
| Me parece interesante utilizar estos
recursos digitales para el dibujo en movimiento de personas
como complemento al dibujo del natural |
4,34 |
0,86 |
| Me parecería interesante usar en un futuro
estos y otros recursos digitales para el dibujo en movimiento
de personas como una alternativa al dibujo del natural |
3,79 |
1,22 |
| Impacto en la mejora del dibujo
en movimiento |
| Creo que en general he conseguido mejorar
mi dibujo en movimiento al practicar con la herramienta
digital y sus recursos |
3,93 |
0,97 |
| Opino que esta herramienta me ha ayudado a
ensayar el dibujo en movimiento como preparación previa, de
cara a enfrentarme con el dibujo de movimiento al natural |
3,98 |
1,04 |
| Creo que he conseguido alcanzar un mejor
dibujo en movimiento al natural después de practicar con la
herramienta digital |
3,78 |
1,03 |
Tabla de elaboración propia
De los 112 estudiantes iniciales, finalmente 61 realizaron entregas suficientes (3 bloques de
ejercicios) para poder evaluar el uso del recurso y la progresión de sus resultados en el
dibujo de movimiento. Se consideran de referencia únicamente las notas de ese alumnado por
dar cuenta de una etapa de aprendizaje previa, del manejo de la herramienta y de una etapa
final, pudiéndose así realizar los cálculos relativos a esta sección de la asignatura en
todo su proceso. Las calificaciones se calculan sobre 10 como nota máxima. En la tabla 3 se muestran las diferentes notas medias de cada
ejercicio. Las del primero hacen referencia a la práctica con las poses simultáneas, donde
el modelo 3D guía al modelo real. Las del segundo corresponden a los dibujos autónomos que
realiza el alumnado a partir del visor 3D. Las del tercero se refieren a los dibujos hechos
a partir de modelos casuales que el estudiantado toma de su entorno. Por otro lado, se ha
realizado una diferenciación por grupos de alumnado para distinguir la mejora por distintos
sectores, creando, además del conjunto total del grupo, divisiones según las categorías de
suspensos, aprobados, aprobados entre 5 y 7 puntos y aprobados con más de 7 puntos.
Un factor relevante en la revisión de los resultados es el hecho de
que la última corrección se evalúa de forma más exigente, por lo que
las notas tienden a no aumentar significativamente en el bloque de
ejercicios final. Con intención de poder comparar las notas obtenidas
equitativamente, se opta por igualar a la misma exigencia presente en
el ejercicio 3 los otros ejercicios. En base a ello, se aplica la
rebaja de 1 punto en el 1er ejercicio (de exigencia baja) y de medio
punto en el 2º (de exigencia media), con objeto de equipararlos al
nivel establecido en el 3º (de exigencia alta).
Tabla 3. Resultados de las notas medias de ejercicios
parciales. LINK
| GRUPO |
Ejercicio 1 |
Ejercicio 2 |
Ejercicio 3 |
DIFERENCIA (E3-E1) |
MEDIA (E1+E2+E3) |
| Todos |
5,57 |
6,32 |
7,05 |
1,47 |
6,31 |
| Suspensos |
3,79 |
3,78 |
4,57 |
0,78 |
4,05 |
| Aprobados ≥ 5 |
5,97 |
6,77 |
7,68 |
1,71 |
6,81 |
| Aprobados ≥5 y < 7 |
4,82 |
5,75 |
6,73 |
1,91 |
5,77 |
| Aprobados ≥ 7 |
6,61 |
7,64 |
8,44 |
1,83 |
7,56 |
Tabla de elaboración propia.
5. Discusión y conclusiones
Recurso digital en 3D
A lo largo del proyecto nunca se ha perdido de vista la
importancia del contacto con el modelo presente, con el aquí y ahora
del dibujo. Sin embargo, este planteamiento no exime la posibilidad
de complementar la representación no mediada con otros recursos,
como los digitales, susceptibles de favorecer el aprendizaje de la
asignatura. Por ello, pese al contraste entre el dibujo obtenido a
partir del contacto con el natural y aquel dibujo realizado desde un
soporte digital, hemos comprobado que este último es capaz de
ampliar las nociones representativas del primero, mejorando sus
resultados. Nicolaides (1969, p. 28) recalcaba respecto al dibujo de
movimiento, “Si piensas acerca de la figura completa, los gestos se
convierten en tridimensionales. No es meramente la dirección de la
línea sino la acción esencial, la forma completa en el espacio”. En
ese sentido, los movimientos mostrados a través del visor 3D
contribuyen a relacionar la pose dinámica con una concepción global
de la misma, visualizando el movimiento desde todos los puntos de
vista posibles. Este hecho amplifica las posibilidades dadas en un
entorno real, pues el visor 3D facilita visiones de la parte trasera
del modelo, además de las picadas y contrapicadas. De esta manera,
conocer otras formas de representación del movimiento desde puntos
de vista diferentes a los acostumbrados contribuye a entender mejor
la disposición de la figura y el movimiento trazado por la
misma.
Asimismo, el hecho de replicar los modelos empleados en las poses
presenciales como figuras 3D en movimiento, por un lado, aprovecha
la riqueza de los recursos tecnológicos a nuestro alcance; por otro,
apunta a emular con la mayor fidelidad posible una pose real e,
incluso, como ya hemos señalado, a ampliar sus posibilidades. Poder
disponer de los mismos modelos de la clase en estos ejercicios
contribuye, además, a afianzar el estudio de las anatomías que
trabajamos más detalladamente en las poses fijas a lo largo de la
asignatura, lo cual ayuda a compensar el breve tiempo de su
impartición, al ser una materia cuatrimestral.
Por lo demás, el repositorio de modelos en 3D configurado se
convertirá para el alumnado en una herramienta de acceso permanente,
que podrá utilizar fuera del horario lectivo y aparte del trabajo
autónomo. A esto se ha de añadir que el uso de este recurso promueve
un acercamiento del alumnado a las herramientas 3D, un ámbito lleno
de posibilidades también para el dibujo.
Feedback del estudiantado
Según los resultados del cuestionario realizado por el
estudiantado, la herramienta digital ha demostrado ser accesible y
fácil de usar (4,7 y 4,38 sobre 5). Por otro lado, aunque el recurso
digital fue bien recibido, la utilización de proyecciones en el aula
acompañando al movimiento real del modelo obtuvo una puntuación más
baja (3,60 sobre 5), lo que indica que no fueron relevantes en el
proceso del dibujo. No obstante, presentan una desviación estándar
alta que muestra diferencias entre las opiniones del alumnado. Este
dato puede deberse a que la proyección actúa de guía al movimiento
realizado por el modelo real y no de referencia para los dibujos.
Sin embargo, su presencia sirve para comprender el vínculo entre el
dibujo del modelo vivo y el uso de la herramienta.
Por otra parte, las respuestas nos muestran que el recurso
digital se percibe como una herramienta valiosa para la práctica y
ensayo fuera del horario lectivo, con una puntuación de 4,51 y 4,15
sobre 5, destacando su utilidad para el desarrollo de habilidades de
dibujo en movimiento. El alumnado traslada, a su vez, que es un
recurso valioso como complemento al dibujo del natural en el aula,
con 4,34 sobre 5, pero no tanto como una alternativa, con 3,79 sobre
5, lo que visibiliza la importancia del contacto con el natural que
se concede a la práctica en esta materia y, a su vez, la
confirmación de este aspecto como esencial por parte del alumnado.
Además, en las respuestas se muestra cómo los modelos digitales
animados en 3D han contribuido positivamente a la mejora del dibujo
en movimiento, según las opiniones del estudiantado usuario, con
puntuaciones de 3,93 y 3,98 sobre 5.
En conclusión, el recurso digital ha demostrado ser valioso para
la mejora del dibujo en movimiento dentro de una práctica
individual, pero, aun así, los resultados sugieren optimizar su
integración en el entorno educativo y abordar los desafíos
emergentes en la transición al dibujo del natural para maximizar su
impacto.
Calificaciones
Se califican los 3 bloques de ejercicios mencionados previamente.
Mientras la calificación del primer ejercicio (en clase, a partir de
modelo profesional) responde a un criterio menos exigente, dado que
se está iniciando con él la práctica del dibujo de movimiento del
natural; el segundo ejercicio (autónomo, a partir de modelo 3D)
comporta una exigencia media y la calificación del último (autónomo,
a partir de modelo casual) comporta un
nivel de exigencia mayor, al ser la etapa final del aprendizaje.
A su vez, la variabilidad en los resultados puede obedecer a
diversos factores, ya que el hecho de que no se entregue el número
propuesto de dibujos en cada ejercicio o no se cumpla alguna de las
pautas dadas para su ejecución (formato, materiales, etc.) hace que
la nota disminuya.
Aunque la regla general es que la diferencia de mejora entre los aprobados sea moderada y
progresiva, en ocasiones existen saltos abruptos entre las notas del primer y del último
ejercicio (Fig. 10), con una distancia de hasta
más de 4 puntos (teniendo en cuenta la rebaja mencionada).
Figura 10. Ejemplos de dos estudiantes (a y b) con
mayor progresión en su mejora del primero al último bloque de
ejercicios, con muestras de cada uno de los 3 ejercicios (en clase
del natural, con el recurso digital y autónomamente del natural)
(Fuente: Dibujos d
![]()
Equiparando los niveles de exigencia en las calificaciones, el
alumnado aprobado con menos de un 7 de media mejora casi dos puntos
(1,91) su nota entre el primer y el último ejercicio, el alumnado
con calificación superior a 7 lo hace 1,83 puntos, mientras que el
conjunto de alumnado aprobado ha mejorado 1,71 puntos. El alumnado
suspenso, en cambio, sufre una mejora bastante más discreta, que no
llega a 1 (0,78). Por último, el global de alumnado, aprobado y
suspenso, ha mejorado 1,47 puntos.
Los resultados obtenidos en los tres ejercicios realizados se
sometieron a un análisis estadístico mediante pruebas T pareadas,
con objeto de determinar si las diferencias alcanzadas en las
calificaciones eran estadísticamente significativas. En conjunto,
los resultados respaldan una tendencia de mejora general entre
ejercicios en el conjunto del alumnado, pero con especial énfasis en
el alumnado aprobado y, sobre todo, en aquel que alcanzó notas
medias de 7 en adelante. Se evidencia una mejora progresiva en todos
los grupos estudiados, salvo en el de suspensos, cuyo índice empeora
en la comparativa entre el ejercicio 3 y el 1.
Los datos señalan que el uso del recurso digital es efectivo con
aquel alumnado que cumple con todas las entregas completas de
ejercicios, asiste a las revisiones y muestra una asistencia regular
a clase. Es decir, el estudiantado que atraviesa las fases de
aprendizaje propuestas en el proyecto tiene posibilidades de
completar con éxito y progresión la parte de la asignatura dedicada
al dibujo en movimiento.
5.4. Reflexiones finales
Para que un recurso como el desarrollado sea eficaz, es necesario
que el alumnado se comprometa con la práctica realizada, entregando,
por una parte, los bloques de ejercicios propuestos y, por otra, que
estos se adapten a las pautas específicas dadas en cada uno. Es
entonces cuando la herramienta de apoyo puede realmente favorecer
los resultados académicos. Aparte de ello, al igual que sucede en
una práctica del natural, el alumnado es susceptible de realizar un
mal uso del visor 3D, deteniendo la acción de la modelo y dibujando
a partir de la imagen congelada. Este tipo de dibujos, sin embargo,
son normalmente detectados, puesto que la configuración de la imagen
y la estética general difieren de lo que se debería obtener en una
práctica de movimiento realizada correctamente.
Se ha comprobado que la utilidad del recurso es realmente
efectiva en horas autónomas, cuando se prescinde de modelo
presencial. Pues, ante la simultaneidad del modelo 3D proyectado y
del modelo vivo realizando los mismos movimientos, este último
resulta significativamente preferente. Este hecho compensa la
imposibilidad de utilizar el teléfono móvil en las horas de clase,
mientras haya un modelo desnudo presente.
A lo largo de los diferentes ejercicios, se observa por lo
general una progresión hacia un estilo propio, manifestándose más
claramente en el último ejercicio. En él se atiende al lenguaje
gráfico del movimiento más acertadamente, se profundiza en las
posibilidades del dibujo y se emplean los recursos que han surtido
mejor efecto en las anteriores prácticas. Por otro lado, los
resultados obtenidos acusan una ligera diferencia a la hora de
dibujar a partir del recurso digital y del natural. Mientras que a
partir del visor 3D se tienden a anular en mayor medida los detalles
específicos de cada modelo, a la hora de dibujar del natural
autónomamente suelen surgir dibujos con menor síntesis y aportando
rasgos más específicos. En un ensayo anterior del proyecto, en el
que se usaron figuras 3D estándar en movimiento descargadas de
internet, este aspecto era aún más acusado, sintetizándose el dibujo
hasta llegar incluso a la geometrización en un número significativo
de casos. El aporte de realismo que supone el escaneo a los modelos
en 3D humaniza, por tanto, las figuras y promueve que el alumnado no
se aleje como antes de la organicidad y personalización de sus
formas.
Aparte, se ha de tener en cuenta que el desarrollo de este
recurso relativo al escaneado 3D y la animación de la figura humana
requiere conocimientos especializados en el uso de las tecnologías,
disponibilidad de escáneres 3D, así como ordenadores con suficiente
potencia para trabajar con los archivos. Si bien este hecho puede
limitar su desarrollo, en este artículo hemos propuesto un flujo de
trabajo lo más sencillo posible valiéndonos del uso de
software gratuito.En base a comprobar de manera más
detallada la efectividad del
recurso, se proyecta reservar en un futuro un grupo de control
para poder comparar los resultados derivados con grupos que no
dispongan del recurso digital. No obstante, los resultados arrojados
por las pruebas T pareadas, indican un considerable porcentaje de
mejora a partir del uso de la herramienta en el total de alumnado
del grupo, en comparación con la evolución experimentada
previamente.
Por último, se ha de destacar que este tipo de recursos puede ser
muy solvente en circunstancias como las que atravesamos con la
crisis sanitaria del 2019-2020, cuando materias como dibujo del
natural se vieron fuertemente afectadas, al estar basadas en la
práctica presencial en el aula. Como se ha argumentado
anteriormente, pese a no aspirar a sustituir al dibujo del natural,
esta herramienta digital facilita la práctica del dibujo de
movimiento en circunstancias excepcionales, como las mencionadas, o
puede servir de plataforma a prácticas puntuales de educación a
distancia, además de funcionar, tal y como se ha empleado, como
apoyo a asignaturas presenciales.