Área Abierta https://revistas.ucm.es/index.php/ARAB <em>Área Abierta. Revista de comunicación audiovisual y publicitaria</em> (ISSN 2530-7592, ISSN-e 1578-8393) es una revista de la Universidad Complutense dedicada a la comunicación audiovisual y la publicidad. Acoge artículos académicos en el ámbito de los estudios sobre medios, comunicación publicitaria, cine, periodismo audiovisual y nuevos medios. Con una vocación interdisciplinar, contempla enfoques tecnológicos, industriales, históricos, sociales, estéticos y culturales. Está dirigida a investigadores, docentes y estudiantes de comunicación. Área Abierta publica artículos originales e inéditos a través de una revisión ciega por pares, y admite textos en castellano, inglés y portugués. Ediciones Complutense es-ES Área Abierta 1578-8393 <p>La revista <em>Área Abierta. Revista de comunicación audiovisual y publicitaria</em>, para fomentar el intercambio global del conocimiento, facilita el acceso sin restricciones a sus contenidos desde el momento de su publicación en la presente edición electrónica, y por eso es una revista de acceso abierto. Los originales publicados en esta revista son propiedad de la Universidad Complutense de Madrid y es obligatorio citar su procedencia en cualquier reproducción total o parcial. Todos los contenidos se distribuyen bajo una licencia de uso y distribución Creative Commons Reconocimiento 4.0 (CC BY 4.0). Esta circunstancia ha de hacerse constar expresamente de esta forma cuando sea necesario. Puede consultar la <strong><a href="https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.es_ES" target="_blank">versión informativa</a></strong> y el <strong><a href="https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/legalcode" target="_blank">texto legal</a></strong> de la licencia.</p><p>La revista <em>Área Abierta. Revista de comunicación audiovisual y publicitaria</em> no cobra por tasas por envío de trabajos, ni tampoco cuotas por la publicación de sus artículos.</p> Síntomas y testigos de un cine en cambio https://revistas.ucm.es/index.php/ARAB/article/view/62327 Presentación del número monográfico José Luis Sánchez Noriega Bénédicte Brémard ##submission.copyrightStatement## 2018-12-03 2018-12-03 19 1 9 11 10.5209/ARAB.62327 De la utopía al desencanto del 92 en el cine español https://revistas.ucm.es/index.php/ARAB/article/view/61447 <p>La alternativa socialista de 1982, que inicia la España de la postransición, otorga un impulso a la modernización del país y un notable crecimiento económico con la integración en Europa a la vez que defrauda las expectativas de cambio social. Desde el punto de vista social y político, la sociedad española del post-92 experimenta un desencanto del que se va a hacer eco el cine más comprometido y que, con bastante elocuencia, se aprecia en las películas de Mario Camus. En este trabajo se hace balance de los cambios sociales y sucesos relevantes de los gobiernos socialistas (1982-1996) y se indaga en cómo esos filmes los reflejan críticamente con énfasis en las diferencias sociales, las figuras de perdedores, la impostura y la violencia.</p> José Luis Sánchez Noriega ##submission.copyrightStatement## 2018-12-03 2018-12-03 19 1 13 27 10.5209/ARAB.61447 La construcción de la alteridad. Cine e inmigración en la era socialista https://revistas.ucm.es/index.php/ARAB/article/view/60731 España durante la era socialista (1982-1996) vivió profundos cambios que inevitablemente se reflejan en la producción audiovisual de la época. Uno ellos atañe a la llegada de inmigrantes para trabajar en nuestro país. En esta época  el inmigrante empieza a ser un personaje de nuestro cine pero su forma de aparecer puede ser diferente: como mero elemento paisajístico (personaje secundario del que no se muestra ni su problemática ni su personalidad),  o por el contrario, un personaje sobre el que gira la trama y al que se le otorga una atención sustancial. Podemos considerar que estamos, en este último supuesto, ante el <em>Cine de la alteridad</em>. En este artículo se intentan establecer las bases narrativas de este cine surgido en la era socialista a partir de un estudio de casos con el análisis de dos discursos audiovisuales aparentemente muy diferentes: <em>Las cartas de Alou</em> (Montxo Armendariz, 1990) y <em>Ciudadanos bajo sospecha</em> (Llorenç Soler, 1993). Inmaculada Gordillo ##submission.copyrightStatement## 2018-12-03 2018-12-03 19 1 29 41 10.5209/ARAB.60731 Cuerpos adolescentes en el cine español 1982-1998 https://revistas.ucm.es/index.php/ARAB/article/view/61323 El presente artículo propone esbozar un panorama de las representaciones de adolescentes en el cine español durante los gobiernos socialistas a partir de 1982 y hasta 1998. Tras la reivindicación de la libertad propia de la Transición, en que el adolescente tenía a menudo la autonomía de un adulto, el cuerpo adolescente del período posterior traduce más bien en la pantalla un abanico de deseos frustrados. También es un cuerpo malherido por los excesos de todo tipo, el consumo en abuso de drogas o imágenes, quizás un fantasma más que un cuerpo dado que nunca llega a figurar la revolución que es (o que debería ser) la adolescencia. Bénédicte Brémard ##submission.copyrightStatement## 2018-12-03 2018-12-03 19 1 43 58 10.5209/ARAB.61323 Envejecimiento (de tópicos) activo(s) en el cine español de las décadas del “bienestar”. La tercera edad en el cine español durante los gobiernos socialistas de finales del siglo XX. https://revistas.ucm.es/index.php/ARAB/article/view/61154 <p>A partir de los años 80 del siglo XX se producen prejubilaciones masivas, consecuencia de la necesidad de reorganización de procesos productivos de empresas, y de la reducción de excedentes de plantilla. Por esas mismas fechas la legislación de los gobiernos socialistas (1982-1996) comienza a fraguar un incipiente y deseado “estado del bienestar”, donde los prejubilados jóvenes con poder adquisitivo aumentan en España; un sector de población con necesidades de ocio y ocupación. La ficción audiovisual fue consciente de ello, pero no de forma igualitaria. Mientras el <em>storytelling</em> publicitario y las series de televisión incorporaban personajes “maduros” o “envejecientes” en sus tramas, el cine quedó prácticamente ajeno a este nuevo perfil de consumidor de ocio audiovisual. Este trabajo analiza algunos de los títulos fílmicos de esa fecha, los perfiles de personajes referidos y su vinculación a la realidad social del momento con objeto de reflexionar sobre su construcción y funcionamiento en el relato fílmico.</p> Virginia Guarinos Galán ##submission.copyrightStatement## 2018-12-03 2018-12-03 19 1 59 73 10.5209/ARAB.61154 Narrativas filmoliterarias en "Fresa y chocolate". Un caso de estudio en la coproducción durante el período especial cubano https://revistas.ucm.es/index.php/ARAB/article/view/60738 <em>"Fresa y chocolate"</em> (1993) se convirtió en un fenómeno en el contexto transnacional del cine por su distribución mundial y la representación de algunas realidades cubanas silenciadas y perseguidas. El cuento y el guión de Senel Paz, con la dirección de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, sirven para diseccionar la vida de los habitantes de la isla. El estudio aborda el proceso creativo del film y muestra diversas lecturas sobre la sociedad, la cultura y la vida privada en Cuba. David García-Reyes ##submission.copyrightStatement## 2018-12-03 2018-12-03 19 1 75 92 10.5209/ARAB.60738 De parientes, putas y pobres. Aproximación a las comedias más exitosas de los primeros gobiernos socialistas (1982-1996) https://revistas.ucm.es/index.php/ARAB/article/view/61570 <p>Los casi quince años de gobiernos del PSOE dejaron, como ya anticipó Alfonso Guerra el día que ganaron las primeras elecciones en 1982, un país casi irreconocible. Pero, tal vez por las inercias del pasado o por el retraso de cierto cine en acomodarse a la sociedad que lo ve nacer –eso trataremos de dilucidar en el presente estudio– las comedias de la época muestran demasiadas herencias del franquismo. Proponemos aquí, apoyándonos en una rigurosa clasificación, un análisis de las más exitosas del periodo, casi 50, con el que comprobar si esas obras son reflejo de la sociedad coetánea, mediante una aproximación narrativo-estética y exponiendo los principales rasgos de un género, la comedia, que habitualmente suscita menos atención por su aparente carácter desenfadado, si bien, y como veremos, es un vehículo ideológico de primer orden.</p> Ernesto Pérez Morán ##submission.copyrightStatement## 2018-12-03 2018-12-03 19 1 93 104 10.5209/ARAB.61570 Nostalgia y melodrama en el cine de José Luis Garci: sus películas de la época socialista (1982-1996) https://revistas.ucm.es/index.php/ARAB/article/view/60729 <p>José Luis Garci es uno de los cineastas más personales de la Transición Española y de la etapa socialista (1982-1996). Marcado por el cine clásico de Hollywood, su filmografía está construida sobre un género tan arraigado como el melodrama –aunque también destaca el cine negro-, de manera que la nostalgia derivada de la pérdida producida por el paso del tiempo determina a sus personajes. Con los objetivos de poner en valor la obra del cineasta y reflexionar sobre la construcción del melodrama en sus películas, se estudian <em>Volver a empezar</em> (1982), <em>Sesión continua</em> (1984), <em>Asignatura aprobada</em> (1987) y <em>Canción de cuna</em> (1994), así como <em>El Crack Dos</em> (1983), que combina cine negro con rasgos melodramáticos. Desde estas consideraciones, se pretende destacar la producción cinematográfica que Garci realizó en estos años, y que, además, marca la transición con  su obra posterior, más clásica, literaria y vinculada al pasado reciente.</p> Valeriano Durán Manso ##submission.copyrightStatement## 2018-12-03 2018-12-03 19 1 105 120 10.5209/ARAB.60729