Amaltea (ISSN-e 1989-1709) es una revista de mitocrítica fundada por José Manuel Losada en 2008 e íntimamente ligada a Asteria, Asociación Internacional de Mitocrítica. Aborda la recepción de los mitos antiguos, medievales y modernos en la literatura y las artes desde 1900 a nuestros días. Publica artículos en inglés y español.
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Moreno-Soldevila, Rosario, and Daniel Nisa-Cáceres, eds. Classical Reception and the Rewriting Turn in Contemporary Women's Fiction. Roma Tre-Press and Enredars, 2025. ISBN: 978-84-09-78187-4. 159 pp.
Derechos de autor 2026 Amaltea. Revista de Mitocrítica
Puck a través del tiempo: mito, teatro y reinterpretación escénica en A Midsummer Night’s Dream
Este artículo analiza la figura de Puck desde una perspectiva mitocrítica, histórica y escénica, atendiendo a sus orígenes folclóricos y a su resignificación en adaptaciones contemporáneas. A partir del estudio de las fuentes medievales que documentan al puca anglosajón, se examina el proceso que lo convierte en el personaje dramático fijado por Shakespeare en A Midsummer Night’s Dream. La investigación aborda tres interpretaciones: la película de Michael Hoffman (1999), la adaptación teatral de Tamzin Townsend (2007) y la puesta en escena de Julie Taymor (2013). El análisis muestra cómo el mito de Puck se reactualiza constantemente en distintos lenguajes escénicos, reflejando transformaciones culturales, estéticas e ideológicas.
Digital mythic genealogies in patriarchal Anglophone horror narratives: feminine hybris and Wiki-oracle nemesis in Annora Petrova creepypasta
Este artículo explora el creepypasta Annora Petrova como tecnología de género epistolar que conceptualiza la agencia femenina como peligro comunitario. La mitocrítica y el close reading feminista permiten analizar mitemas y constelaciones recurrentes, como el acceso de Eva al conocimiento prohibido, el ascenso de la hibris y su némesis disciplinante. El wiki-oráculo impone un final punitivo inevitable. La voz femenina autoincriminatoria funciona como ventriloquía de biopoder para legitimar la pedagogía de la crueldad contra la mujer, la estigmatización, el aislamiento del chivo expiatorio y la expulsión del paraíso. Dichos mitemas disciplinantes subsisten en narrativas virales canónicas anglófonas.
Poesía, dramaturgia y contraescritura en La soledad de Asterión de Santiago de Luca
La soledad de Asterión: pieza teatral en nueve curvas (2019), del escritor argentino Santiago de Luca, reescribe el mito del Minotauro en el teatro latinoamericano contemporáneo. Esta pieza establece vínculos explícitos con la obra de Borges y posee en muchos pasajes un tono poético, que se evidencia a través del empleo de varios recursos literarios y de un lenguaje metafórico. Esta relación se manifiesta asimismo en la manera en que De Luca ahonda en la subjetividad del Minotauro. Así, es el objetivo de este ensayo analizar las conexiones que pueden hallarse entre la obra de Santiago de Luca y la de Borges, para dilucidar en qué medida la interconexión entre géneros literarios y los procedimientos contraescriturales permiten a la pieza teatral contemporánea realizar una transformación creativa del mito y dialogar productivamente, a la par, con la obra borgeana.
Derechos de autor 2026 Amaltea. Journal of Myth Criticism
Disidencias sexo-genéricas y mitología clásica en La mala costumbre
Este artículo examina la representación de las disidencias sexo-genéricas en la novela La mala costumbre (2023), de Alana S. Portero, desde una perspectiva queer y transfeminista. A través de una aproximación mitocrítica, se analizan los vínculos entre ciertos personajes de la novela y figuras de la mitología grecorromana, con el fin de comprender cómo estos paralelismos reconfiguran las narrativas tradicionales. El presente estudio se limita a los personajes de la obra que mantienen una relación explícita con dicho imaginario mitológico. Se indaga asimismo en la carga simbólica y poética de la obra como construcción de nuevas formas de identidad
La voz que ahoga a Pigmalión: mito clásico bajo el revisionismo de Madeline Miller
El presente estudio se centra en el relato corto Galatea (2013) de Madeline Miller, una reescritura del mito de Pigmalión contado por Ovidio en sus Metamorfosis. El estudio ha pretendido analizar, desde la perspectiva de los estudios de la Recepción Clásica, los procedimientos seguidos por la autora para subvertir el mito, lo que nos permite reflexionar sobre su supuesto abordaje revisionista (Ostriker 1982). Del análisis se colige el uso del mito como una herramienta reivindicativa, un objeto de resistencia a través del que es posible reexaminar tanto la Antigüedad Clásica -que ha jugado un papel relevante en la construcción y legitimación del discurso patriarcal- como nuestro presente.
Cuny, Diane y Perrot, Arnaud (eds.). Suites d’Homère de l’Antiquité à la Renaissance. Turnhout (Belgique). Brepols Publishers, Recherches sur les Réceptions de l’Antiquité, 2024, 371 pp. ISBN. 978-2-503-60755-9.
The Orphic ‘fleeting glimpse’ in some of its Remediations
El mito de Orfeo y Eurídice se revitalizó y perpetuó durante las primeras décadas del siglo XX en la literatura y otras artes. Influido por la literatura, la pintura y la música, el cine volvió a contar y representar el mito de Orfeo y Eurídice en muchas variaciones, desde La muerte cansada (1921) de Fritz Lang hasta la trilogía órfica (1930-60) de Jean Cocteau. Es imposible mostrar todo el proceso de transmedialización del mito, desde la oralidad hasta Internet, pero revisitando el tema órfico en algunas de sus diversas remediaciones modernistas y analizando y comparando su expresión pictórica y cinematográfica, obtendremos una visión no sólo de sus adaptaciones y transformaciones, sino también de la tecnología implicada en estos procesos (arqueología de los medios de comunicación). Mi enfoque pone de relieve la reproductibilidad técnica de lo invisible, analizando su expresión pictórica, poética y cinematográfica en el intercambio cultural entre Rodin, Rilke y Cocteau.
Derechos de autor 2025 Amaltea. Journal of Myth Criticism
Penélope y Helena en el marco postfeminista, relectura contemporánea de la figura mítica a través de The Penelopiad, Margaret Atwood y The Memoirs of Helen, Amanda Elyot.
En The Penelopiad, Margaret Atwood ofrece una reinterpretación de Penélope que cuestiona los valores de la tradición épica a través de una narrativa cargada de autonomía, sarcasmo e individualismo. La versión de Atwood refleja las contradicciones del postfeminismo, donde la autonomía femenina se construye sobre dinámicas de competencia y misoginia interiorizada. La Helena de Elyot (The Memoirs of Helen), se contrapone como exponente de un feminismo crítico, colectivo, que sigue cuestionando los arquetipos femeninos a través de la estructura mítica. A través de una revisión sobre la evolución histórica de sus figuras, este trabajo procura realizar una aproximación a sus diferentes reinterpretaciones y significaciones en el contexto contemporáneo
En mitad de tanto fuego de Alberto Conejero: Patroclo, protagonista de una nueva contra-épica.
Este artículo se propone analizar la pervivencia del mito de Patroclo en la obra teatral En mitad de tanto fuego, de Alberto Conejero. Para ello, se contextualiza la irradiación del mito, empezando con un estudio mitopoético de la construcción literaria, para pasar, posteriormente, al análisis estructural y simbólico de su único personaje, Patroclo. Al remitir a una memoria colectiva, el protagonista sintetiza el pasado y el presente, el principio y el fin, presentándose como afirmación de una presencia y al mismo tiempo la continuidad de una ausencia. Su mensaje final es decididamente anti-belicista, proponiendo así contra-épica del soldado enamorado.
Edited by Allan E. C. Wright, Premodern Monsters: A Varied Compilation of Pre- modern Judeo-Christian and Japanese Buddhist Monstrous Discourses. Vernon Press, 2025, 206 pp., ISBN 979-8-8819-0141-7
Tres fragmentos de Empédocles de Agrigento Una interpretación en clave de mitocrítica cultural
Este artículo examina tres fragmentos de Empédocles desde una perspectiva de mitocrítica cultural, y analiza la interacción entre mito, cosmología y soteriología. Se contextualiza su obra en el paso de la época arcaica griega a la clásica y se exploran conceptos como philótēs y neîkos para explicar el ciclo cósmico y la purificación del alma. Mediante un análisis filológico y comparativo con tradiciones órficas y pitagóricas, se argumenta que la poesía empedoclea integra conocimiento natural y experiencia religiosa, configurando un lenguaje hierofánico que fusiona mito y filosofía, y reactualiza un tiempo primordial en el cual se manifiestan verdades arquetípicas y se unifica la visión del cosmos.
«El arcoíris se encierra en el ataúd». Disolverse sin dejar rastro: la remitologización en la obra de Joan Miró
En distintas tradiciones espirituales, el arcoíris simboliza las relaciones entre el cielo y la tierra, tema clave a su vez en la obra pictórica de Joan Miró. Según el propio artista, su obra vierte una «mitología sagrada». En un poema Miró escribe: «el arco iris se encierra en el ataúd», como evocando así la práctica buddhista indo-tibetana de la desmaterialización del cuerpo físico grosero en el «cuerpo [sutil] de arcoíris» que el yogī logra con la muerte. Una «evasión en lo absoluto», en el «vacío perfecto» azul lapislázuli, que exige antes que el cuerpo tosco se disuelva sin dejar rastro: «hay que dejar de ser Miró», «liberarse del falso yo».
Derechos de autor 2025 Amaltea. Revista de mitocrítica
Los mitos en el tríptico iniciático de Philippe Le Guillou: acerca del nuevo encantamiento del mundo a través de los mitos y los grandes héroes
El objetivo de este estudio es contribuir al estudio de la obra novelística del escritor francés contemporáneo Philippe Le Guillou. Gracias a la base metodológica del tematismo y el prisma de la mitocrítica combinada con la literatura comparada esbozamos aquí los principales indicios del anhelo de un nuevo encantamiento del mundo a través de la inserción de los mitos en su tríptico iniciático formado por las novelas Livres des guerriers d'or (1995), Les sept noms du peintre (1997) y Douze années dans l'enfance du monde (1999). El objetivo del trabajo es sobre todo reflejar la estrategia personal del autor basada en volver a las grandes historias con los grandes héroes mitológicos o bíblicos y subrayar así la sabiduría ancestral y la relevancia del patrimonio cultural imaginario del Occidente así como las dimensiones espirituales de la vida.
Harte, Jeremy. Fairy Encounters in Medieval England. Landscape, Folklore and the Supernatural. University of Exeter Press, 2024. ISBN: 9781804130957. 222 pp.
Mal día aquel en el que os vieron abandonar el reino de las bestias
En su último poemario (2020), la poeta y filósofa Chantal Maillard reescribe el «prosopomito» de Medea. En este largo monólogo dramático, Maillard proyecta su concepto ético de «compasión», acuñado en su ensayo La compasión difícil (2019), sobre la maga de Yolco. Analizaremos los mitemas del «prosopomito» de Medea que aparecen a lo largo del poemario y observaremos hasta qué punto y de qué modo se emplean para explicar y ejemplarizar el concepto de «compasión». Para ello utilizamos la terminología filosófica en torno al mal y la compasión establecida por María Zambrano, Ana Carrasco-Conde y la propia Maillard.
Derechos de autor 2024 Amaltea. Revista de mitocrítica
“I was not a nobody, but no one knew what I was”: A Mother’s Reclamation of her Story in Madhavi S. Mahadevan’s Bride of the Forest
The ideological stronghold of mythology in the cultural consciousness necessitates the production of counter-ideologies that decenter the normative narrative with more subversive and progressive tales. The story of Madhavi from the Indian epic Mahabharata is upheld as a tale of a devoted daughter who is blessed with a privileged womb, which is prophesied to give birth to great kings, and a boon of chirkaumya, the ability to regain virginity. Devoid of any rights over her own body, Madhavi becomes instrumental for Gaalav, the disciple of Vishwamitra, in fulfilling his promise of eight hundred white horses with black-colored left ears as gurudakshina (tradition of repaying one’s teacher) to his teacher. Her womb is bartered, allowing men to exchange her indefinitely as a commodity with utilitarian value. Her voice, desires and feelings are undermined by the structural needs of the masculine tale. This paper seeks to read the novel Bride of the Forest by Madhavi. S. Mahadevan in the context of motherhood studies and postfeminism through the examination of the character Madhavi. It inquires into the representation of the maternal figures who are mapped on a power spectrum to posit that both agency and victimhood co-exist in uncomfortable ways.
Simon Young & Davide Ermacora. The Exeter Companion to Fairies, Nereids, Trolls and Other Social Supernatural Beings. University of Exeter Press, 2024. ISBN: 978-1-80413-104-6. 274 pp.
Ortiz-de-Urbina, Paloma y Macsotay, Tomas (eds.). Recepción de Richard Wagner y Vanguardia en las Artes Españolas. Mitos y Materialidades. Dykinson, 2024, ISBN: 978-84-1070-337-7, 389 pp.
John Clark. The Green Children of Woolpit: Chronicles, Fairies and Facts in Medieval England. University of Exeter Press, 2024. ISBN: 978-1-80413-136-7 . 260 pp.
Mills, Kevin. Myths and Ancient Stories. Narrative, Meaning and Influence in the West. London. Bloomsbury Academic, 2024, 199 pp. ISBN. 978-1-350-34685-7
El misterio de Medea: el sentido primigenio del personaje en la literatura y en el cine
Dentro del arte cinematográfico –a diferencia del literario– el personaje de Medea ha sido llevado a la pantalla desde la ausencia de significaciones condenatorias de carácter moral. La esencia primigenia del mito de Medea en el cine se presenta desvinculada del punto de vista filosófico, científico y racional, pues su sentido último escapa, incluso, al propio lenguaje literario. Ciertamente, los más sobresalientes creadores cinematográficos han dado vida a esta figura mitológica en relación con lo inefable, esto es, como arquetipo imaginario productor de sentido: unido a lo simbólico, al silencio, al misterio y al arte.
Narratividad y mito en el videojuego de mundo abierto de fantasía épica. Mitos textuales, ambientales y performativo
Este ensayo estudia la narratividad y el mito en el videojuego. Para ello, se explora la relevancia de los elementos narrativos en este soporte, como los personajes y el espacio, con la inclusión de una característica única: la interacción. A partir de la conexión del videojuego con las historias espaciales, como la fantasía épica, se profundiza en la relevancia del mito en los videojuegos de mundo abierto para proponer una clasificación de mitos en este soporte: los mitos textuales, más cercanos a la tradición y que se expresan en código textual; los mitos ambientales, resultado de la condición hipermedial del videojuego y la conducta arqueológica del jugador; y los mitos performativos, creados por el jugador con sus decisiones y movimiento. Por último, se desarrolla esta propuesta mediante el breve análisis de dos videojuegos de mundo abierto: World of Warcraft y Dark Souls III.
Rewriting the Myth of Atalanta: Cross-Dressing and Gender Equality in Emily Hauser’s For the Winner
Este artículo estudia la reescritura que Emily Hauser hace del mito de Atalanta en For the Winner (2017). Esta novela pertenece a una corriente literaria contemporánea de autoría femenina que da prominencia y voz a personajes y mitos femeninos de la tradición clásica. El escrutinio analítico del travestismo de Atalanta, así como de la reconstrucción de su identidad mítica ante las barreras de género revela los objetivos de Hauser: erigir un emplazamiento clave para atribuirle significados de determinación, agencia e igualdad de género, al tiempo que reubica culturalmente la centralidad masculina de sus representaciones canónicas y proporciona un replanteamiento feminista al mito.
Hubris and Nemesis: the Myth of Oedipus and Identity in Crossed: Wish You Were Here
El mito del pecado ancestral ha ocupado la imaginación colectiva desde el albor de la humanidad. Las maneras en las que los personajes se enfrentan a su némesis han cambiado a lo largo de la historia, pero la estructura de este mito sigue permeando nuestra cultura. En este ensayo, Shaky de Crossed Wish You Were Here es comparado con el Edipo Rey de Sófocles para determinar cómo sigue este mito representando nuestros miedos, si su estructura sirve para identificar y procesar estas ansiedades sociales en nuestra cultura y si el proceso edípico puede explicar la búsqueda de identidad de Shaky.
Reescrituras del mito en la poesía coreana contemporánea: la figura de Cheoyong
La mitología constituye una fuente constante de material literario para el escritor contemporáneo, que encuentra en ella elementos imperecederos capaces de resonar con nuevas vibraciones en la actualidad. Sobre esta base, el presente trabajo analiza la imagen moderna de Cheoyong, personaje mítico coreano cuyos orígenes se remontan a finales de la época de Silla (s. IX), en la obra de los poetas Shin Seok-cho (1909-1975) y Kim Chunsu (1922-2004). En estas, se observa una reformulación del mito en clave contemporánea y una adaptación del personaje de Cheoyong a una modernidad cambiante, sin perder los vínculos con la tradición.
Derechos de autor 2023 Amaltea. Revista de mitocrítica
Ecoficciones y cuencas semánticas: mitologías del fin del mundo en The Walking Dead y Raised by Wolves
Asistimos a un cambio de paradigma cultural, en el que se "solapa" la visión religiosa de la humanidad con el advenimiento de una visión atea, positivista y científica. El objetivo de este artículo es indagar, a través de dos series de plataformas digitales (“The Walking Dead” y “Raised by Wolves”), definidas como ecoficciones, de qué manera las cuencas semánticas durandianas dan luz a esta tendencia, en la que se atisba una nueva “inflación” del río con nombre titanesco. Así, el celebérrimo benefactor del hombre sigue emergiendo en las antiutopías apocalípticas y posthumanistas postmodernas, como sabio moderno, profeta y demiurgo civilizador del nuevo mundo.
Vaz da Silva, Francisco. The Meanings of Enchantment. Wondertale Symbolism Revisited. The Kalevala Society, 2023. ISBN: 978-952-9534-05-0. 218 pp