Anales de Literatura Hispanoamericana (ISSN 0210-4547, ISSN-e 1988-2351) es una revista de periodicidad anual que publica estudios especializados en Literatura Hispanoamericana. La publicación está dividida en varias secciones, unas monográficas y otras misceláneas. Mantiene en todos los números un apartado para el Modernismo y literatura hispanoamericana finisecular, denominado Archivo Rubén Darío. Los libros recibidos son reseñados en las páginas finales de la publicación. Es una de las pocas revistas centradas exclusivamente en la Literatura Hispanoamericana dentro de las que se publican en el ámbito universitario español y la decana de todas ellas.
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Los Comentarios Reales del Inca Garcilaso de la Vega: su edición argentina (1943-1944)
Este artículo analiza la edición de Ángel Rosenblat de los Comentarios Reales del Inca Garcilaso, publicada por editorial Emecé en Argentina, entre 1944-45. Examina los problemas de la función editor y propone que la edición busca un equilibro entre fidelidad, modernización y mosaico, lo que da por resultado un texto paradigmático para las ediciones del siglo XX que, no obstante, ha sido sometido a revisiones. El primer prólogo, a cargo de Ricardo Rojas, articula un relato fundador de la alianza entre criollos y mestizos, resalta la jerarquía política del texto y consolida su dimensión continental, en diálogo con la crítica garcilasista precedente y futura del texto.
Derechos de autor 2022 Anales de Literatura Hispanoamericana
La novela de la Revolución Mexicana y el cancionero popular: confluencias
El presente artículo examina las relaciones que se establecen entre la novela de la Revolución Mexicana de las décadas del veinte al cuarenta y el cancionero popular. En su primera parte, atiende a las semejanzas que se dan entre esta narrativa y la balada conocida como corrido, para analizar a continuación la funcionalidad de la cita de testimonios del cancionero por el texto escrito.
Presentación. El cuento en revistas literarias colombianas (1900-1951). Aportes a una historia del género
La cosmovisión del trauma en la obra de Carmen Berenguer y Lina Meruane
Este trabajo plantea la relación entre la memoria y el trauma en la obra de Carmen Berenguer y Lina Meruane. Ambas autoras evocan la imagen del enfrentamiento de la juventud chilena contra la dominación política durante el estallido social de 2019, lo cual cuestiona el paradigma del orden imperante. La violenta represión con los graves daños oculares a los manifestantes responde a una estrategia policial reiterada en América Latina, lo que provoca la desarticulación del cuerpo social y conlleva al replanteamiento de los ojos de la memoria en la narrativa.
Derechos de autor 2025 Anales de Literatura Hispanoamericana
Sartre y la América Latina comprometida. Apropiaciones, desvíos y cuestionamientos en el campo literario
Derechos de autor 2026 Anales de Literatura Hispanoamericana
El teatro de Sartre en Buenos Aires: Las manos sucias, versión escénica de Eva Halac (Teatro San Martín, 2022)
El siguiente artículo explora la recepción reciente del teatro de Jean-Paul Sartre en Buenos Aires, a partir de la versión escénica de Las manos sucias, realizada por Eva Halac en el Teatro San Martín (2022). Su interés recide en su cercanía en el tiempo (que implica un posicionamiento sobre la vigencia del texto sartreano en el siglo XXI), la singular política de la diferencia implementada por la directora, y la significación positiva que tuvo en el teatro contemporáneo de Buenos Aires, en particular entre las/los espectadoras/es y la crítica especializada.
Este ensayo intenta ofrecer un atisbo de la forma en que las ideas existencialistas llegaron a México y las condiciones de recepción de la circunstancia mexicana. Menciona los temas y los pensadores más representativos. Habla de un escritor cercano a Dostoyevski y al existencialismo, José Revuelta, y de cómo las ideas sartreanas se imbricaron con la educación después de los movimientos estudiantiles de 1968.
La delegación de Sartre en la Revolución cubana (1960): itinerario textual desde el entusiasmo a la desafección
A comienzos de 1960, Sartre y Beauvoir viajaron a Cuba invitados por el periódico Revolución. Durante su estancia –acompañados por un séquito de chóferes, periodistas, traductores y otros asistentes– recorrieron la isla, se desenvolvieron entre el pueblo y se entrevistaron con los protagonistas del proceso cubano (Fidel Castro, Ernesto Guevara el Che, Carlos Franqui, Enrique Oltuski, etc.), guiados por el propósito de acceder a una comprensión profunda de la realidad del país. El informe escrito por Sartre se publicó en una serie de artículos en francés en un periódico galo, aunque fue traducido al español y publicado con otros textos bajo el título de Sartre visita a Cuba. A las palabras de Sartre se suman las de Beauvoir y las de otros autores cubanos que dialogaron con el texto del intelectual francés. A partir de estas publicaciones es posible el estudio contrastivo entre los textos de manera que se ofrezca una visión más completa de la relación entre Cuba y Sartre
Una nueva moral de la crítica: ¿Qué es la literatura? de J-P Sartre y la generación del cincuenta en el Perú
Este ensayo focaliza en el posible itinerario de la recepción que tuvieron las ideas de Jean-Paul Sartre en su ensayo ¿Qué es la literatura? en tanto presentación de una serie de categorías teóricas fundamentales para pensar la literatura y el rol del escritor en relación con el contexto histórico-social en el cual se inscribe la generación del cincuenta en el Perú. Con este fin, haremos hincapié en la interpretación que hacen de dichas ideas Sara María Larrabure y, en mayor medida, Eduardo Zavaleta puesto que a partir de sus reflexiones sobre la noción de compromiso y forma literaria se observa el diagrama de una novedosa moral de la crítica que se desprende de las formas de leer el ensayo sartreano y cuya pregnancia puede observarse en las estrategias interpretativas que ponen en funcionamiento intelectuales en las revistas de la época.
Presencia de Sartre en revistas literarias porteñas (1945-1981), una aproximación panorámica
Este artículo presenta una revisión panorámica y diacrónica de la presencia de Sartre en el espacio hemerográfico porteño durante 1945 y 1981. Para ello, se divide en tres etapas cronológicas: 1945-1959, esto es, inicio de la Guerra Fría hasta el estallido de la Revolución Cubana, período en el cual cobran protagonismo las revistas Sur, Capricornio y Contorno; 1960-1975, cuando Cuba adquiere una centralidad política y cultural para la nueva izquierda que está emergiendo en Argentina; y, de mayor brevedad, 1976-1981, cuando la dictadura argentina condiciona necesariamente la circulación de ideas políticas en las revistas culturales.
El compromiso con la realidad total. La tercera importación anacrónica de las ideas sartreanas y su infiltración en el surrealismo argentino (1958-1967)
La introducción del pensamiento de Sartre en Argentina es un caso de importación cultural que no sólo ejemplifica el modo en que las ideas se transforman al entrar en contacto con otro suelo y otro universo discursivo, sino que, al haberse dado en distintas etapas, caracterizadas por condiciones diferentes tanto del contexto de recepción como de las propias nociones y posiciones del filósofo, activó diferentes zonas de ese contacto. Este trabajo se centra en el particular momento en que las ideas de Sartre se “popularizaron” entre la intelectualidad argentina y se infiltraron en el discurso de los surrealistas argentinos entre fines de los años cincuenta y los sesenta. Para eso, se detiene en el concepto de importación cultural con el propósito de dar un marco de reflexión y analiza el modo en que estas ideas se gestaron y convivieron en el contexto original francés, para comprender mejor los anacronismos y desplazamientos producto de la importación. Finalmente, se analizan tres breves revistas asociadas al grupo surrealista argentino, que exponen la combinación de estas ideas y del contexto discursivo en el cual circulaban: Boa (1958-1960), Cero (1964-1967) y La Rueda (1967).
El primer Sartre y la generación del 45. Atmósfera y literatura existencialistas en revistas culturales uruguayas (1945-1952)
Este artículo aborda la recepción de la obra de Jean-Paul Sartre en el campo cultural uruguayo entre 1945 y 1952 a través de su circulación en traducciones, reseñas bibliográficas y ensayos de interpretación publicados en revistas operadas por autores de la Generación del 45. Se parte por analizar los factores que influyeron en la recepción del existencialismo sartreano como signo de la posguerra inmediata y un fenómeno de latencia intelectual de carácter regional, para luego reconstruir los canales de circulación y el aporte de los críticos literarios en las primeras lecturas de la figura y la obra del intelectual francés. El análisis de fuentes hemerográficas permite relevar una primera recepción Sartre como onda expansiva, fuertemente literaria e inmersa en la atmósfera existencialista, al tiempo que diferenciada de su posterior recepción política. El trabajo echa luces, asimismo, sobre las operaciones discursivas y críticas en torno a Sartre y los procesos de validación intelectual entre los críticos uruguayos a partir de la defensa de un acercamiento directo a las obras originales en francés; la capacidad para diferenciar el fenómeno existencialista de moda del intelectual sartreano de fondo y una revisión crítica de la recepción sartreana como elemento diferenciador entre intelectuales
Jean-Paul Sartre y el Boom de la narrativa latinoamericana
La influencia de Jean-Paul Sartre sobre la narrativa latinoamericana del siglo XX tiene un capítulo especial en lo que fue el boom de esa narrativa en los años sesenta y, dentro de él, habría que destacar la influencia decisiva en autores tan distintos entre sí como Ernesto Sabato o Mario Vargas Llosa, así como en la crítica que legitimó el fenómeno. Además, aunque las teorías de ¿Qué es la literatura? tuvieron repercusiones desde los años cincuenta, el triunfo de la Revolución Cubana y la nueva difusión editorial obligaron a novelistas y críticos a actualizar y revisar las relaciones entre literatura y praxis política. A ello se le unió la importancia de Sartre como figura pública, que también tuvo consecuencias a nivel latinoamericano en esos años.
Este artículo revisa a la obra de Julián del Casal y los distintos acercamientos que la crítica literaria y académica ha hecho a su persona y producción a lo largo del siglo XX.
Nietzsche en el modernismo hispanoamericano: Rubén Darío (“Lo fatal” y “Nocturno”)
Este artículo presenta una revisión estratégica de la recepción del pensamiento de Friedrich Nietzsche en Hispanoamérica y en la obra de Rubén Darío, considerando su inserción en el contexto del modernismo hispanoamericano. Se exploran las formas de apropiación filosófica y estética del autor alemán, mediadas por la cultura francesa finisecular y por las tensiones entre secularización, tradición cristiana y deseo de renovación cultural. El estudio parte de una revisión de la contextualización general sobre la presencia de Nietzsche en Hispanoamérica, con atención a figuras como José Enrique Rodó, para centrarse luego en la figura ambigua de Darío como lector del filósofo. A través del análisis comparativo de los poemas “Lo fatal” y “Nocturno”— se examina cómo el poeta manifiesta una actitud desgarrada de influencia nietzscheana. La figura de Nietzsche aparece como emblema de la modernidad quebrada, que Darío asume en clave trágica más que afirmativa.
Los peregrinos inmóviles (1944) de Gregorio López y fuentes en el contexto del debate político-ideologico de la “unidad nacional”
López y Fuentes presenta en Los peregrinos inmóviles (1944) una visión de la realidad mexicana contemporánea marcada por los enfrentamientos internos, lo que explicaría su debilidad histórica ante los ataques de las naciones extranjeras. Considerada a menudo como una novela indigenista, en realidad se aleja radicalmente del modelo canónico para centrarse en recrear una historia narrada con matices míticos que ha conducido a un México contemporáneo en el que se dan las condiciones para modernizarse sin renunciar a sus raíces indígenas, superando las divisiones internas, de acuerdo con la política de “Unidad Nacional” defendida desde la presidencia de Ávila Camacho.
¡No tocar, peligro! Objetos extraños y siniestros en los cuentos de Silvina Ocampo.
La cuentística de la escritora argentina Silvina Ocampo (190-1993) se caracteriza por una expresión grotesca de la realidad cotidiana que, a menudo, incluye un elemento fantástico, sobrenatural, misterioso. Sus personajes, frecuentemente niños, criados, mujeres, viven en un mundo donde todo es posible. Es un mundo de crueldad y humor, pero sobre todo un mundo donde se rompen las convenciones, se cuestionan valores y significados, donde, en definitiva, ocurren cosas que no deberían ocurrir (como afirma Sylvia Molloy, “lo que esperaríamos leer se da junto a lo que no esperaríamos leer”; 1978: 244). Uno de los elementos clave a través de los cuales lo extraño entra en su mundo ficticio son los objetos banales y cotidianos, que, sin embargo, tienen propiedades y habilidades que también alteran el orden establecido. En este artículo se analizarán varios de estos cuentos para ver como Silvina Ocampo maneja lo extraño vinculado a lo más normal: fotografías, vestidos, espejos etc.
Cervantismo y teoría de la novela en la trilogía policial de Sergio Ramírez
El presente artículo estudia la coherencia entre la teoría y la praxis literaria de Sergio Ramírez (fuertemente influenciadas por la poética cervantina) en la trilogía policiaca del autor, donde se plasman conceptos narrativos como la verosimilitud, la neutralidad, la metaficción o la intertextualidad. Sergio Ramírez, a través de sus obras, proporciona un tipo de novela negra original, híbrida, a medio camino entre el neopoliciaco (racional y moralmente comprometido) y el antidetectivesco (lúdico y autorreflexivo). Este mestizaje se sustanciará en un realismo poliédrico, a todas luces parangonable con el paradigma cervantino, que el escritor nicaragüense retoma y renueva.
La figura del narrador y la dimensión metaficcional en la novela: La distancia que nos separa de Renato Cisneros
El objetivo de este artículo es problematizar la condición autoficcional e identificar los procedimientos metaficcionales empleados en la novela peruana La distancia que nos separa de Renato Cisneros. Nuestro objetivo final determinar si estamos frente a una novela autoficcional y cuáles son los supuestos y condiciones de las que parte el autor para construir su texto.
Los Territorios del Cuerpo: Confabulan Ecologismo y Feminismo para un Futuro Posthumanista
El ecofeminismo, el entredós ecológico y feminista, hermana la opresión del cuerpo femenino y la explotación del cuerpo natural por la misma infraestructura ahogadora del tecnocapitalismo. Teóricas como D’Eaubonne, Shiva, Plumwood o Warren revelan que la histórica vulneración de la mujer y la vigente crisis medioambiental comparten una circularidad opresiva, una similar matriz de acoso, dominación y acumulación propia del patriarcado tecnocapitalista. De este modo, el cuerpo femenino y el cuerpo natural se convierten en territorios políticos y escenarios económicos e ideológicos, pues ambas ya zonas de combates sufren, de modo parecido, inscripciones simbólicas inferiorizantes por parte del consumerismo hiperantropocéntrico. Al develar estas conexiones aplastadoras de ambas corporalidades, surge el ecofeminismo como crítica radical e impulsa alternativas que se centren en combatir toda opresión, sea cual fuere y esté donde esté. En parecido contexto de crisis ambiental, esta reflexión investiga cómo el poder tecnocapitalista marca simbólica y similarmente ambos cuerpos y revela el ecofeminismo como herramienta crítica imprescindible para la fundación de sociedades ecosostenibles y posthumanistas.
Nicolás Guillén: fiel timonel de un barco de papel
En este trabajo se realiza un análisis literario del poemario Por el Mar de las Antillas anda un barco de papel, escrito y publicado por el poeta nacional de Cuba, Nicolás Guillén Batista (1902-1989), más conocido por Nicolás Guillén. Este texto es un testimonio del talento poético de Guillén y su compromiso con su tierra y su gente, fue su última obra dedicada a los niños y jóvenes, por lo que es significativa al reflejar sus realidades sociales en el Caribe. El poemario es rico en simbolismos donde no solo se celebran la vida de los más pequeños de las casas sino que también se critica las injusticias sociales y, la voz del poeta se convierte en símbolo de la esperanza. De los resultados obtenidos de este trabajo destacan las figuras literarias como recursos estéticos y el empleo de un lenguaje accesible, alegre, infantil y a menudo sencillo, aunque cargado de profundo significado con el cual logró transmitir complejas ideas sobre identidad, sufrimientos y anhelos de esos pueblos por un futuro mejor.
La desestabilización del deseo y del yo en El lugar sin límites de José Donoso
El lugar sin límites es una nouvelle compleja que admite múltiples lecturas. En este trabajo nos fijamos en tres aspectos capitales, y lo hacemos estudiando a un personaje concreto, la Manuela. En primer lugar, la perspectiva narrativa de “carnaval invertido” y su vínculo con la categoría de lo grotesco, de efectos caricaturescos, pero también compasivos. En segundo lugar, la importancia de su identidad queer avant la lettre. Y en tercer lugar, su libido de tendencias masoquistas, que se complementa trágicamente con las tendencias sádicas de otros personajes hombres. Estos elementos confluyen en el mismo fenómeno: la desestabilización del deseo —que fluctúa entre la atracción y la repulsión, el vitalismo y la violencia— y la desestabilización de la identidad —entre lo controlable y lo inclasificable.
La construcción de una corporeidad identitaria y de resistencia en la novela Reyita sencillamente, de Daisy Rubiera
La temática de la corporeidad se plantea para la mujer negra como un territorio violado, pero también como un espacio de poder que le sirve de medio de lucha contra las agresiones físicas y emocionales de su entorno. En algunas ocasiones, este cuerpo está negado a causa de un sentimiento de insatisfacción que el yo narrativo tiene de su apariencia. A lo largo del análisis de la novela Reyita sencillamente, se descubre que este sentimiento negativo se debe a un largo proceso de socialización femenina en un contexto sociocultural marcado por la esclavitud, la discriminación y el racismo
Un policial teórico: desvíos en los conceptos de detective, verdad y delincuente en Los casos del comisario Croce, de Ricardo Piglia
Los casos del comisario Croce, de Ricardo Piglia, introduce una serie de desplazamientos respecto al género policial. En atención a ello, en primer lugar, analizo los perfiles del detective, pues Croce, a diferencia del detective del policial clásico, símbolo de la razón, practica un método imaginativo, fundamentado en la filosofía de Bendetto Croce, sumado a la filosofía de Kant y de Wittgenstein. En segundo lugar, desplaza el centro del relato policial, pues en estos cuentos la revelación de la verdad no ocupa el clímax, al contrario, la atención se desvía al después de la verdad, de tal forma que desestabiliza la noción de verdad, ligada a la de justicia, en el género. Por último, analizo la figura del delincuente, que Piglia problematiza aquí, desde Marx y Foucault, puesto que Piglia cuestiona el estatuto de esta figura en la serie de relatos policiales. Dado que esta obra trabaja, de forma tanto explícita como implícita, los problemas del género policial, en la medida en que es el problema teórico al que trata de dar respuesta, propongo caracterizar esta obra como policial teórico.
Faúndez V., Edson. Deseo y realidad. Las novelas de Alberto Blest Gana. Valparaíso: RIL editores, 2024.
Tovar, Juan de. Historia mexicana. Editado por Jaime Marroquín Arredondo y José Luis Nogales Baena, Madrid/Sevilla/Frankfurt: Iberoamericana/Editorial Universidad de Sevilla/Vervuert, 2025
Rodríguez Gutiérrez, Milena, María Lucía Puppo y Alicia Salomone (eds.). “Palabras que duelen”: las múltiples voces de las poetas hispanoamericanas (Metapoéticas. Antología de poetas hispanoamericanas contemporáneas. Valencia: Pre-Textos 2024
El Jaber, Loreley. Motines y traición en el Río de la Plata. Un ensayo sobre la voz de la plebe. Buenos Aires, Tinta Limón Ediciones, 2025
Filosofía del Teatro, acontecimiento, autopoiesis e infrasciencia: el pensamiento de Mauricio Kartun y Javier Daulte
El artículo desarrolla el concepto de autopoiesis tal como lo concibe la Filosofía del Teatro en relación con el acontecimiento teatral. En una de sus líneas principales (la Filosofía de la Praxis Artística, producción de conocimiento en/desde/para las prácticas teatrales), dos notables artistas-investigadores argentinos (Mauricio Kartun y Javier Daulte) reflexionan sobre la autopoiesis a partir de la auto-observación de su trabajo dramatúrgico y escénico. Se propone una valorización y análisis de la literatura de artistas-investigadores (literatura de vasto volumen en Hispanoamérica, que empieza a ser estudiada) como aporte a la Teatrología.
Políticas del “yo”, silencio y narración en la generación de HIJOS: La dimensión desconocida de Nona Fernández
El artículo analiza mecanismos textuales enfocados en distintas formas de la representación del yo –de la imagen “autoral”–. El interés que el procedimiento autoficcional ha provocado en la crítica de los últimos años se explica en parte por su presencia en las obras de algunos de los autores más significativos del presente. Mi hipótesis piensa la autoficción como un espacio donde se anuda, en su articulación entre lo textual y lo referencial, el lazo entre política y estética. El trabajo considera varios escritores latinoamericanos de las últimas generaciones y se enfoca especialmente en la obra de Nona Fernández, La dimensión desconocida.