Africanías. A Revista de literaturas, publicada pelo Serviço de Publicações da Universidade Complutense de Madrid, é uma revista anual com um sistema de publicação contínua em linha. A revista centra-se nos estudos literários (incluindo tradições culturais e artísticas ligadas à produção literária) no continente africano, na sua diáspora e no contexto da afro-descendência.
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Djandué, Bi Drombé, Maroto Blanco, José Manuel y Diallo, Karidjatou. Relaciones entre España y costa de marfil. Caminos que se cruzan más allá de la enseñanza (2026). Ediciones del Serbal, 352 págs.
Direitos de Autor (c) 2026 Africanías. Revista de Literaturas
Vaste est la prison, Assia Djebar. Projet de palimpseste
La situation de Assia Djebar est celle de « contact de cultures ». D’origine algérienne, elle choisit de s’installer en France pour protester contre la répression en Algérie. Les cultures se croisent et s’interagissent de manière complexe dans son projet d’écriture tout en cherchant à transcender les frontières. La notion de palimpseste acquiert une importance particulière dans son oeuvre, notamment dans son roman Vaste est la prison (1995). Elle renvoie à une succession d’histoires qui s’emboîtent en fragments où l’on peut repérer des traces, qui peuvent dire « autre chose ». Ce procédé permet à l’écrivaine de repasser par des chemins peu explorés afin de rendre compte d’une Histoire controversée qu’elle déterritorialise et reterritorialise pour en proposer une relecture critique. Dans cette intervention, nous nous intéresserons au palimpseste entendu comme un processus d’effacement et à ses modalités que l’auteure déploie pour constituer sa propre voie/ voix francophone qu’elle désigne elle-même comme une « francographie ». Il s’agit de répertorier des formes d’histoires élaborées par la fiction littéraire afin d’analyser la manière dont se déploie la dialectique de l’identité et de l’altérité en analysant les modalités par lesquelles Djebar construit un espace textuel où elle trouve une forte consolation. Cet espace éveille le sujet à la conscience d’une puissance, qui est la sienne, et lui offre la légitimation de son pouvoir retrouvé ; celui de créer de nouveaux textes.
Trauma, traces mnésiques et loi patriarcale chez Assia Djebar
Leïla Slimani et la révélation des voix féminines marocaines à travers Sexe et mensonges (2017)
Dans Sexe et mensonges (2017), Leïla Slimani, écrivaine franco-marocaine, explore les réalités vécues des femmes marocaines à travers un ouvrage de reportage littéraire fondé sur des témoignages portant sur leur sexualité. À partir de récits intimes, l’autrice met en évidence la double vie à laquelle nombre de femmes sont contraintes : derrière une façade conforme aux normes patriarcales se déploient, dans l’ombre, des formes de rébellion et de résistance du quotidien. En abordant des thématiques taboues telles que la sexualité, les représentations du corps féminin ou encore les contraintes imposées par la famille, le droit et la morale sociale, l’ouvrage propose une analyse incisive des contradictions de la société marocaine contemporaine. Leïla Slimani y dénonce notamment les dispositifs juridiques qui criminalisent les relations sexuelles hors mariage et restreignent l’accès à l’avortement, soulignant ainsi que le corps des femmes demeure largement soumis au contrôle social plutôt qu’à l’autonomie individuelle. En ce sens, Sexe et mensonges interroge la place des femmes dans l’espace public ainsi que les stratégies de résistance qu’elles élaborent face au patriarcat, contribuant aux débats contemporains sur le féminisme, l’émancipation et les droits sexuels dans le contexte marocain.
Angone, Odome. ¿De qué color son los blancos? Un decálogo de herramientas sobre justicia epistémica (2025). Bellaterra Edicions, 292 págs.
Afrotopías. La ciencia-ficción africana contemporánea
Direitos de Autor (c) 2025 Africanías. Revista de Literaturas
Maimón, el morito: desde la crítica colonial al humor racista contra el norteafricano en Celia de Elena Fortún.
Este estudio se concentra en el análisis del personaje del niño rifeño Maimón, según aparece en el capítulo de “Maimón, el morito” en Celia lo que dice (1934) de Elena Fortún, así como en cómo se presenta el mismo personaje en la adaptación televisada en la serie Celia estrenada en 1993. Esta serie de seis episodios fue dirigida por José Luis Borau con una adaptación para el guion llevada a cabo por Carmen Martín-Gaite de los tomos de Celia lo que dice y Celia en el colegio. En torno al personaje de Maimón se exponen dos posibles interpretaciones. La primera está basada en la presentación de la casa de Celia y sus dinámicas familiares como una alegoría nacional del momento contemporáneo a cuando Elena Fortún creó el personaje africano, y como una manera por parte de la autora de denunciar el trato dado por España a las colonias norteafricanas en el primer tercio del siglo XX. La segunda interpretación se basa en el análisis del humor usado contra el personaje de Maimón según aparece en la serie televisiva de los años noventa, en un momento histórico en el que había un discurso negativo hacia la nueva inmigración africana.
Entre science et mythologie : Le « multiverse opera » de Yann-Cédric Agbodan-Aolio, une expression singulière de l’afrofuturisme
Cet article examine le concept de multiverse opera développé par l’auteur Yann-Cédric Agbodan-Aolio dans son roman La Conspiration des colombes — Le fanal des mondes (2017). À travers l’analyse de cette œuvre et d’un entretien avec l’auteur, nous explorons comment Agbodan-Aolio articule rigueur scientifique et imaginaire mythologique, tradition orale africaine et futurisme technologique. Son approche syncrétique, qui fait dialoguer physique quantique et cosmologies africaines, constitue une contribution singulière à l’afrofuturisme francophone. L’article examine comment l’œuvre aborde des thématiques contemporaines, telles que l’intelligence artificielle et les états de conscience modifiés, proposant une vision décolonisée des futurs possibles.
“Ode a Laudelina” y la insurgencia del futuro: afrofuturismo, ancestralidad y ruptura colonial
El afrofuturismo, como movimiento literario, estético y político, reconfigura la relación entre pasado, presente y futuro, construyendo narrativas en las que tecnología, memoria y ancestralidad se entrecruzan para proyectar nuevas posibilidades de existencia para la población negra. En el cuento Ode a Laudelina, de Lu Ain-Zaila, este diálogo se manifiesta en la subversión de las lógicas coloniales que históricamente han configurado el trabajo doméstico en Brasil. Mediante la construcción de personajes que rompen con un sistema de opresión estructural y el uso de elementos narrativos que tensionan la linealidad del tiempo, la autora inscribe su obra en una tradición afrofuturista que resignifica la experiencia de la diáspora. Este artículo propone un análisis del cuento desde una perspectiva antropológica, explorando cómo el afrofuturismo opera como herramienta de reinvención de la realidad y de la imaginación política. El texto también investiga cómo el relato corto moviliza la estética, el cuerpo y el imaginario tecnológico como estrategias narrativas de resistencia y reconstrucción del futuro.
Memoria, identidad, palabra: entrevista a Justo Bolekia Boleká
Justo Bolekia Boleká es Catedrático del Departamento de Filología Francesa de la Universidad de Salamanca. Nacido en Santiago de Baney (Isla de Bioko, Guinea Ecuatorial, 1954), tiene una amplísima trayectoria académica y literaria, habiendo escrito narrativa, poesía, ensayo histórico, diccionarios, manuales de lingüística bantú y trabajos de crítica literaria. Entre sus obras más conocidas cabe mencionar Löbëla, Los caminos de la memoria, Cuentos Bubis de la isla de Bioko, En la frontera del agua, Ombligos y raíces, Las reposadas imágenes de antaño, Los callados anhelos de una vida, Miradas invertidas vs. percepciones alteradas, A Bépátto y Quién es quién entre los escritores de Guinea Ecuatorial. Es Académico correspondiente de la Real Academia Española desde 2015.
Apocalypse Reimagined: Visions of Decolonial Hope and Holistic Environmentalism in Nnedi Okorafor’s Lagoon (2014)
Este artículo analiza Lagoon (2014), novela de la autora afroamericana Nnedi Okorafor, como una relectura de la retórica apocalíptica que, desde una mirada decolonial, reconfigura la noción cristiana de esperanza escatológica. Las concepciones occidentales de la esperanza, moldeadas por tradiciones filosóficas con fuertes raíces judeocristianas, suelen estar marcadas por un sesgo antropocéntrico e individualista. No obstante, desde finales del siglo XX, los estudios poscoloniales y decoloniales han mostrado gran interés por redefinir la esperanza a partir de epistemologías no occidentales. Así, este estudio explora cómo Lagoon subvierte el texto bíblico del Apocalipsis para cuestionar nociones clásicas de la esperanza al descentrar discursos hegemónicos e imaginar, a su vez, futuros decoloniales. Para ello, el análisis textual se enmarca en los estudios sobre la esperanza y la teoría decolonial, e incorpora perspectivas de la ecocrítica, el poshumanismo y la ficción especulativa. En última instancia, este artículo defiende que Lagoon puede leerse como una utopía escatológica secular que reapropia el discurso apocalíptico para sembrar esperanza en un futuro renovado y poshumano, donde la solidaridad medioambiental se alcanza mediante la pluralidad epistémica—que incluye sistemas de conocimiento tanto occidentales como no occidentales—y la cooperación entre entidades humanas y no humanas.
Wakanda as a Conditional African Utopia: Analysing Black Panther’s Excursion (in)to Neoliberal Intergalactic Futures
Black Panther’s entry into the Marvel Cinematic Universe marks a significant moment in mainstream speculative fiction, offering a promising representation of blackness and Africanism while challenging Western cultural schemata. However, scholars argue that the film also reflects opportunistic capitalist moves, noting that despite celebrating black excellence, much remains to be done. This article examines how Wakanda’s cartographic and sociopolitical features facilitate its categorisation as a customary utopian place and how its evolution from tribal myth to technocratic global power mirrors the shifting trends in the conception of utopia as a projection of desired sociability and the effects this brings to Afrofuturism. The discussion raises whether Wakanda serves as an effective tool against white supremacy or merely reinforces the Western hegemonic discourses that Robin James (2014) calls the MRWaSP (multi-racial white supremacist patriarchy). Ultimately, as the film’s optimistic ending, which promotes sharing Wakandan technology and wealth, aligns with neoliberal interventionist intergalactic policies, this study also revisits Afropolitanism and its idealisation in Wakanda’s utopianism, juxtaposing dissenting opinions: while this Pan-African utopia certainly celebrates multicultural blackness and its universal significance, it also raises criticism about the dangers of using this tale of black excellence as the representation of Africa.
La condition féminine, une vision futuriste dans Les Lumineuses de Lauren Beukes
Dans son roman à caractère hybride (thriller, science-fiction, anticipation etc.) Les Lumineuses de l’autrice sud-africaine Lauren Beukes, relate l’histoire d’un tueur en série dénommé Harper Curtis qui, ayant trouvé un moyen de voyager dans le temps, part à la quête des « femmes-lumineuses ». Celles-ci possèdent des pouvoirs exceptionnels qui les rendent spécialement convoitées par Harper qui les tue et leur dérobe ledit potentiel extraordinaire. L’une de ses victimes répondant au nom de Kirby Mazrachi, décide de traquer son agresseur sans trêve ni merci. En effet, la protagoniste Kirby semble représenter un modèle peu ou prou utopiste de la femme, tel qu’il est préconçu par la romancière. Partant, notre propos se veut de tirer au clair les techniques narratives mises en œuvre quant à l’esthétisation du futurisme en relation avec la vision anticipative de la condition féminine dans le texte objet d’étude. Du coup, l’approche qui guidera notre analyse s’articule essentiellement autour de deux démarches ; poétique et philosophique, lesquelles tenteraient d’éclaircir exhaustivement les différents axes que soulève la problématique en question.
El término “afrofuturismo” fue acuñado por el crítico Mark Dery en 1992. Engloba arte, estética, filosofía e incluso política desde una perspectiva cultural de color que se pone de manifiesto a través del cine, la literatura o la música. El afrofuturismo es también una actitud, una especificidad que va un poco más allá de la mera ficción especulativa. Además, desde el primer momento, el punto de vista femenino tuvo suma importancia. Octavia Butler, una de las primeras escritoras que eligieron el género de la ciencia-ficción, ha sido nombrada “madre del afrofuturismo” y “reina madre de la ciencia ficción.” Abrió el camino a otras muchas autoras en el complicado mundo de la literatura. Clase, género, poder y raza aparecen en relatos futuristas que se adaptan a la cultura afroamericana. Hasta su irrupción en el universo literario, los protagonistas siempre eran blancos, así como los autores. El propósito primordial de estas líneas es el de mostrar el papel de Butler en el afrofuturismo. Para lograr mi objetivo, me centraré en varias obras que enumero a continuación: La estirpe de Lilith, La parábola del sembrador, La parábola de los talentos, “Hija de sangre” y “El libro de Martha,” todas ellas traducidas al español.
(Re) contar com José Craveirinha e Mia Couto. (re) mitificar a literatura moçambicana entre oralidade e escrita
Este ensaio propõe uma leitura comparada de duas obras da literatura moçambicana de língua portuguesa — Hamina e Outros Contos (1997), de José Craveirinha, e Cada Homem é uma Raça (1990), de Mia Couto — a partir dos conceitos de oralidade, escrita, mito e memória. Através da análise de vozes, símbolos e linguagens, investiga-se de que forma estes autores mobilizam recursos estilísticos e temáticos para reconfigurar um imaginário moçambicano marcado pela experiência colonial e pela procura de uma identidade autónoma, plural e culturalmente renovada. Neste processo, mito e memória não apenas são evocados, mas reinventados, contribuindo para a construção de uma narrativa nacional complexa e dinâmica.
Maúnde, V. (2022). Ausências, Intermitências e Outras Incompletudes. Ethale Publishing. 2023. pp. 11-18.
« Crioulo », de Gretchen López Ayala (2022)
Moustapha Mbacké Diop (2023). Chemins ténébreux. Omenana, 25
En África, la literatura de ciencia ficción ha experimentado en las últimas décadas un fuerte impulso, que se refleja no solo en la rica y variada producción de obras, sino también en la diversidad de medios creados para difundirlas, especialmente en el ámbito de las publicaciones digitales. Así, en la actualidad, son muchos los autores que se sirven del género, en todas sus expresiones, para explorar el imaginario africano y presentar su propia visión del futuro, mediante creaciones que, en general, destacan por su calidad y la originalidad de sus planteamientos. Aunque el idioma predominante en este ámbito es el inglés, también existe una interesante narrativa en francés, que presenta rasgos propios y cuenta con figuras tan relevantes como Moustapha Mbacké Diop, uno de los escritores de ciencia ficción más prometedores del espacio francófono. Este joven, nacido en Senegal y residente en Dakar, cuenta, a sus 26 años, con una larga trayectoria a sus espaldas, donde no solo se incluyen los libros Insidieux venin (2018), Mystérieux larcin (2019) y Pernicieux destin (2019), que juntos conforman la trilogía Teranga Chronicles, sino también toda una serie de relatos breves publicados en diversas recopilaciones o en algunas de las revistas más prestigiosas del género, como es el caso de The Magazine of Fantasy & Science Fiction o de Haven Speculative, donde se difundió el texto «Blackwater Children», que quedó finalista en los premios Nommo de 2024. En todas estas obras, se percibe la influencia de las leyendas, fábulas y creencias propias del entorno en el que el autor se crió, así como el afán por reivindicar las relaciones con los espíritus, los antepasados y los saberes ocultos, pero también se aprecia una gran preocupación por pensar los problemas del presente con el fin de provocar cambios que reviertan en el futuro. De hecho, uno de sus últimos trabajos verá la luz en la antología Sauuti Terrors: The Dark Side, editada por el colectivo Sauuti, que ha creado un inquietante universo donde convergen la magia y la realidad para ofrecer visiones del futuro profundamente arraigadas en el presente y el pasado de África. Este es el caso de la historia que presentamos a continuación, «Chemins ténébreux», publicada, en el número 25 de la revista Omenana, una de las publicaciones más influyentes del género, que fue creada en el año 2014 por Chinelo Onwualu y Mazi Nwonwu con la intención de dar a conocer la ciencia ficción africana, tanto del continente como de su diáspora. Desde entonces, ha editado 35 volúmenes y ha dado voz a cientos de autores, algunos ya consagrados, pero, en su mayoría, nuevos talentos, muchos de los cuales han alcanzado después un merecido prestigio.
“Dissesses ao Diogo Cão para não ter ido a Angola, e eu não estaria aqui”. Conversa com Telma Tvon
Bosede Funke Ademilua Afolayan (ed.) (2021). Nigerian Female Dramatists: Expression, Resistance, Agency. Routledge, 192 págs.
(anti)Racismo y el papel de la mujer tradicional en Siete martes (2021) de El Chojin
Siete martes (2021) es la última y más ambiciosa novela del cantante madrileño de hip-hop El Chojin. La obra describe la vida de dos treintañeros que se conocen a través de una amiga en común a pesar de provenir de bagajes socioculturales dispares. Edú –psicólogo de profesión– se encargará de tratar profesionalmente durante un breve periodo de tiempo a la otra protagonista de la historia. Carol –víctima de violencia machista–, asistirá a las sesiones de Edú para intentar salir de una relación sentimental tóxica con su pareja de toda la vida. A través de los relatos vitales de ambos protagonistas, la obra aquí analizada es una excelente muestra del racismo presente en la sociedad española a través de diferentes vías como son los estereotipos, las preconcepciones o simplemente la ignorancia. Igualmente, se indagará en los problemas que conllevan los comportamientos de una feminidad tradicional en la España actual.
Ensayo «La Mujer Africana de Hoy» de Ama Ata Aidoo
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De l’argumentation à la solidarité littéraire dans les préfaces de Amkoullel, l’enfant peul y 'Contes des sages d’Afrique de Amadou Hampâté Bâ'
Este estudio se centra en el prefacio como manifestación discursiva en la producción del texto escrito. Aborda el prefacio como una dirección a un interlocutor mediante un escrito para que se interese por un libro o cualquier otra obra prologada. El objetivo del estudio es analizar la argumentación del discurso del prefacio, los fenómenos plurívocos que subyacen en este y los mecanismos de solidaridad literaria que emergen de él. Resalta el estudio los medios discursivos que permiten establecer una conexión pragmática entre el hablante y el receptor del discurso del prefacio y revela que el prefacio tiene un sustrato esencialmente argumentativo. Este trabajo de investigación demuestra que el prefacio es una herramienta de apoyo al autor del texto prefaciado. El prefacio está lleno de numerosos fenómenos relacionados con la plurivocidad. Al ser percibido como un discurso destinado a promover la lectura del texto, el prefacio constituye una orientación pragmática del interlocutor hacia una actividad cognitiva, la de la lectura. Esta investigación se aborda desde el ángulo del análisis del discurso y, para ello, convoca la pragmática como herramienta analítica.
Ama Ata Aidoo Celebrating the ‘Petticoat Princess’ in “The Girl Who Can”
Este artículo explora la posibilidad de considerar el personaje principal del cuento corto de Ama Ata Aidoo, “The Girl Who Can”, una representación de la figura histórica, Sabine Chebichi. Conocida por el alias “Petticoate Princess”, era una atleta prototípica de Kenya de los años 60. Es important tener en cuenta la procedencia y los antecedentes sociales de la familia de la autora. Debido a que creció en el seno de una familia de mucha valía e importancia social para su comunidad, Aidoo era conciente de todos los asuntos sociales y políticos que afectaban a los habitantes de Ghana y el resto de África. Gradualmente y con el paso del tiempo se convirtió en una seguidora del primer presidente de la independiente Ghana y una Pan-africanista. El presidente Kwame Nkrumah soñaba e intentaba crear Los Estados Unidos de África, que aún no se ha conseguido. Cuando Aidoo fue nombrada ministra de educación después del primer golpe de estado, propuso que las escuelas fueran gratuitas. Se dice que esto causó su auto-exilio. Este cuento corto es la mayor prueba de cómo se ocupaba la autora de toda clase de gente de Ghana y África, sobre todo de las jóvenes y las mujeres que probablemente ha observado, conocido o leído acerca de ellas o incluso oído sus historias. Muchos de sus cuentos y novelas tratan con los temas de la mujer y su elección de trabajo, de sus profesiones, de cómo ganaban dinero fácil, sus viajes, propiedades, casarse, formar sus familias, tener decendencia o convertirse en escritoras, así como otras posibilidades de salida. En este caso, el cuento de Aidoo es sobre una familia de tres mujeres de diferentes generaciones: una abuela, una madre, y una niña pequeña. La autora acierta cuando presenta los obstáculos que la pequeña Adjoa tiene que sortear para finalmente poder convertirse en atleta. Además la historia está contada por Adjoa, y confiesa con sus actos que es mejor actuar que crear problemas, una cuestión que podía haber imposibilitado a la pequeña mostrar su destrza.