Africanías. Revista de Literaturas es una revista con periodicidad anual publicada por el Departamento de Estudios Románicos, Franceses, Italianos y Traducción de la Universidad Complutense de Madrid. La revista está enfocada a los estudios literarios (incluidas las tradiciones culturales y artísticas vinculadas a la producción literaria) sobre el continente africano, su diáspora y la afrodescendencia.
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Pinto, H. (2021). Um Génio com Necessidades Especiais. En Saborosos ao Âmago: histórias e historietas da vida comum (Vol. 2, pp.111-115). Tchi Publicações.
Derechos de autor 2026 Africanías. Revista de Literaturas
Djandué, Bi Drombé, Maroto Blanco, José Manuel y Diallo, Karidjatou. Relaciones entre España y Costa de Marfil. Caminos que se cruzan más allá de la enseñanza (2026). Ediciones del Serbal, 352 págs.
Voces en cursiva: estrategias enunciativas y viaje iniciático en La femme du Blanc de Muriel Diallo
El presente artículo explora el rol de la escritura en cursiva en La femme du Blanc de Muriel Diallo, donde este uso tipográfico funciona como un recurso narrativo y como un marcador de polifonía. En un relato que está formado por diferentes voces femeninas que acompañan la búsqueda identitaria de Astaï, su narradora, han sido observadas y serán aquí analizadas tres manifestaciones diferentes de estas voces en cursiva: en primer lugar, la modalización de la enunciación, en segundo lugar, la representación de una voz colectiva y coral, y, por último, el echo interior de Beautiful, abuela de Astaï y figura mítica de la memoria familiar. De este modo, gracias al empleo de la cursiva, se concluye que Diallo logra no solo enriquecer la dimensión polifónica del relato, sino que también consigue relacionar las experiencias de las mujeres migrantes con la búsqueda de la identidad llevada a cabo interiormente por la protagonista.
Vast is the Prison, Assia Djebar. Proyecto de Palimpsesto
La situación de Assia Djebar puede describirse como una de contacto cultural: De origen argelino, eligió instalarse en Francia como forma de protesta contra la represión en Argelia. En su proyecto de escritura, las culturas se cruzan e interactúan de manera compleja, al tiempo que buscan trascender las fronteras geográficas, lingüísticas y simbólicas. La noción de palimpsesto adquiere una importancia particular en su obra, especialmente en la novela Vaste est la prison (1995). Remite a una superposición de relatos fragmentarios en los que pueden identificarse huellas que significan “otra cosa”. Este procedimiento permite a la escritora recorrer caminos poco explorados con el fin de dar cuenta de una Historia controvertida, que ella desterritorializa y reterritorializa para proponer una relectura crítica. En esta intervención, nos centramos en el palimpsesto entendido como un proceso de borrado, así como en las estrategias de escritura que la autora despliega para construir su propio recorrido—y su propia voz—francófona, que ella misma denomina «francografía». Se trata de identificar las formas de historia elaboradas por la ficción literaria con el fin de analizar cómo se despliega la dialéctica de la identidad y la alteridad, a través del estudio de las estrategias mediante las cuales Djebar construye un espacio textual cargado de una profunda dimensión de consuelo. Este espacio despierta en el sujeto la conciencia de un poder que le es propio y le otorga la legitimación de una autoridad recuperada: la de crear nuevos textos.
Trauma, traces mnésiques et loi patriarcale chez Assia Djebar
Djebar explore toujours son statut de femme par le biais d’une écriture en constant mouvement entre l’enveloppe générique de fictivité et le surgissement inopiné des épisodes douloureux de son passé. Le présent article repère les événements traumatiques explicités dans Nulle part dans la maison de mon père (2007) à partir duquel on identifie des traces déguisées, narrativisées et même modifiées dans L’Amour, la fantasia (1985) et Ombre sultane (1987). De plus, on analyse la figure du père de l’écrivaine qui, par son ambiguïté et sa loi patriarcale, suscite les traumatismes paralysant les mouvements et l’épanouissement de Djebar-femme. Nous constatons que son écriture devient une cicatrice, marque indélébile laissée par une plaie après la guérison et que se présente comme un vrai pharmakon dans l’espace contradictoire des traces mnésiques, à la fois présentes et absentes, venimeuses et guérisseuses.
Leïla Slimani et la révélation des voix féminines marocaines à travers Sexe et mensonges (2017)
Leïla Slimani, escritora franco-marroquí, explora las realidades de las mujeres en su obra Sexe et mensonges (2017), una investigación de carácter periodístico basada en testimonios de mujeres marroquíes sobre su sexualidad. A partir de relatos íntimos, el libro pone de relieve la doble vida que muchas de ellas se ven obligadas a llevar, ocultando tras una fachada conforme a las normas patriarcales una forma de rebeldía y de resistencia cotidiana. Al abordar temas tabú como la sexualidad, la representación del cuerpo femenino y las restricciones impuestas por la familia, la ley y la moral social, la obra ofrece un testimonio audaz sobre las contradicciones de la sociedad marroquí contemporánea. Slimani critica especialmente las leyes que penalizan las relaciones sexuales fuera del matrimonio y limitan el acceso al aborto, subrayando cómo el cuerpo de la mujer pertenece más a la comunidad que a la propia interesada. En este sentido, el libro plantea interrogantes sobre el lugar de las mujeres en el espacio público y sobre las formas de resistencia que desarrollan frente al patriarcado, contribuyendo así al debate en torno al feminismo, la emancipación y los derechos sexuales en el contexto marroquí.
Angone, Odome. ¿De qué color son los blancos? Un decálogo de herramientas sobre justicia epistémica (2025). Bellaterra Edicions, 292 págs.
Julia Borst y Danae Gallo González (eds.) (2024). Personas africanas y afrodescendientes en España ayer y hoy. Berlín/Boston: De Gruyter, 494 págs.
Afrotopías. La ciencia-ficción africana contemporánea
Derechos de autor 2025 Africanías. Revista de Literaturas
Maimón, el morito: desde la crítica colonial al humor racista contra el norteafricano en Celia de Elena Fortún.
Este estudio se concentra en el análisis del personaje del niño rifeño Maimón, según aparece en el capítulo de “Maimón, el morito” en Celia lo que dice (1934) de Elena Fortún, así como en cómo se presenta el mismo personaje en la adaptación televisada en la serie Celia estrenada en 1993. Esta serie de seis episodios fue dirigida por José Luis Borau con una adaptación para el guion llevada a cabo por Carmen Martín-Gaite de los tomos de Celia lo que dice y Celia en el colegio. En torno al personaje de Maimón se exponen dos posibles interpretaciones. La primera está basada en la presentación de la casa de Celia y sus dinámicas familiares como una alegoría nacional del momento contemporáneo a cuando Elena Fortún creó el personaje africano, y como una manera por parte de la autora de denunciar el trato dado por España a las colonias norteafricanas en el primer tercio del siglo XX. La segunda interpretación se basa en el análisis del humor usado contra el personaje de Maimón según aparece en la serie televisiva de los años noventa, en un momento histórico en el que había un discurso negativo hacia la nueva inmigración africana.
Entre science et mythologie : Le « multiverse opera » de Yann-Cédric Agbodan-Aolio, une expression singulière de l’afrofuturisme
Este artículo examina el concepto de multiverse opera desarrollado por el autor Yann-Cédric Agbodan-Aolio en su novela La Conspiration des colombes — Le fanal des mondes (2017). A través del análisis de esta obra y de una entrevista con el autor, exploramos cómo Agbodan-Aolio articula rigor científico e imaginario mitológico, tradición oral africana y futurismo tecnológico. Su enfoque sincrético, que pone en diálogo la física cuántica y las cosmologías africanas, constituye una contribución singular al afrofuturismo francófono. El artículo examina cómo la obra aborda temáticas contemporáneas como la inteligencia artificial y los estados modificados de conciencia, proponiendo una visión descolonizada de los futuros posibles.
“Ode a Laudelina” y la insurgencia del futuro: afrofuturismo, ancestralidad y ruptura colonial
El afrofuturismo, como movimiento literario, estético y político, reconfigura la relación entre pasado, presente y futuro, construyendo narrativas en las que tecnología, memoria y ancestralidad se entrecruzan para proyectar nuevas posibilidades de existencia para la población negra. En el cuento Ode a Laudelina, de Lu Ain-Zaila, este diálogo se manifiesta en la subversión de las lógicas coloniales que históricamente han configurado el trabajo doméstico en Brasil. Mediante la construcción de personajes que rompen con un sistema de opresión estructural y el uso de elementos narrativos que tensionan la linealidad del tiempo, la autora inscribe su obra en una tradición afrofuturista que resignifica la experiencia de la diáspora. Este artículo propone un análisis del cuento desde una perspectiva antropológica, explorando cómo el afrofuturismo opera como herramienta de reinvención de la realidad y de la imaginación política. El texto también investiga cómo el relato corto moviliza la estética, el cuerpo y el imaginario tecnológico como estrategias narrativas de resistencia y reconstrucción del futuro.
Memoria, identidad, palabra: entrevista a Justo Bolekia Boleká
Justo Bolekia Boleká es Catedrático del Departamento de Filología Francesa de la Universidad de Salamanca. Nacido en Santiago de Baney (Isla de Bioko, Guinea Ecuatorial, 1954), tiene una amplísima trayectoria académica y literaria, habiendo escrito narrativa, poesía, ensayo histórico, diccionarios, manuales de lingüística bantú y trabajos de crítica literaria. Entre sus obras más conocidas cabe mencionar Löbëla, Los caminos de la memoria, Cuentos Bubis de la isla de Bioko, En la frontera del agua, Ombligos y raíces, Las reposadas imágenes de antaño, Los callados anhelos de una vida, Miradas invertidas vs. percepciones alteradas, A Bépátto y Quién es quién entre los escritores de Guinea Ecuatorial. Es Académico correspondiente de la Real Academia Española desde 2015.
Apocalypse Reimagined: Visions of Decolonial Hope and Holistic Environmentalism in Nnedi Okorafor’s Lagoon (2014)
Este artículo analiza Lagoon (2014), novela de la autora afroamericana Nnedi Okorafor, como una relectura de la retórica apocalíptica que, desde una mirada decolonial, reconfigura la noción cristiana de esperanza escatológica. Las concepciones occidentales de la esperanza, moldeadas por tradiciones filosóficas con fuertes raíces judeocristianas, suelen estar marcadas por un sesgo antropocéntrico e individualista. No obstante, desde finales del siglo XX, los estudios poscoloniales y decoloniales han mostrado gran interés por redefinir la esperanza a partir de epistemologías no occidentales. Así, este estudio explora cómo Lagoon subvierte el texto bíblico del Apocalipsis para cuestionar nociones clásicas de la esperanza al descentrar discursos hegemónicos e imaginar, a su vez, futuros decoloniales. Para ello, el análisis textual se enmarca en los estudios sobre la esperanza y la teoría decolonial, e incorpora perspectivas de la ecocrítica, el poshumanismo y la ficción especulativa. En última instancia, este artículo defiende que Lagoon puede leerse como una utopía escatológica secular que reapropia el discurso apocalíptico para sembrar esperanza en un futuro renovado y poshumano, donde la solidaridad medioambiental se alcanza mediante la pluralidad epistémica—que incluye sistemas de conocimiento tanto occidentales como no occidentales—y la cooperación entre entidades humanas y no humanas.
Wakanda as a Conditional African Utopia: Analysing Black Panther’s Excursion (in)to Neoliberal Intergalactic Futures
La entrada de Black Panther en el universo de Marvel marca un hito en la ficción especulativa de masas al ofrecer una prometedora representación de negritud y africanismo desafiando esquemas culturales occidentales. No obstante, la película también reproduce lógicas capitalistas oportunistas, celebrando la excelencia negra sin cuestionar del todo estructuras hegemónicas. Este artículo analiza cómo las características cartográficas y sociopolíticas de Wakanda lo configuran como una utopía al uso y cómo su evolución de mito tribal a potencia tecnocrática refleja tendencias cambiantes en la concepción de utopías como proyección de una sociabilidad deseada, además de los efectos que ello conlleva para el afrofuturismo. El debate plantea si Wakanda sirve como herramienta eficaz contra la supremacía blanca o simplemente refuerza discursos hegemónicos occidentales del patriarcado multirracial supremacista blanco (James, 2014). Además, atendiendo al final optimista de la película, que promueve compartir la riqueza de Wakanda alineándose asi con políticas intergalácticas intervencionistas neoliberales, este estudio también revisa el afropolitanismo y su idealización en el utopismo de Wakanda, yuxtaponiendo opiniones discrepantes: aunque esta utopía panafricana celebra sin duda una negritud multicultural y universal, también plantea críticas sobre los peligros de utilizar este relato de excelencia negra como única representación de África.
La condition féminine, une vision futuriste dans Les Lumineuses de Lauren Beukes
En su novela de carácter híbrido (thriller, ciencia ficción, anticipación etc.) Las Iluminadas, la la autora sudafricana Lauren Beukes, cuenta la historia de un asesino en serie llamado Harper quien, habiendo encontrado una manera de viajar en el tiempo, parte a la búsqueda de las «mujeres luminosas». Poseen poderes excepcionales que las hacen especialmente codiciadas por Harper que los mata y les roba el dicho potencial extraordinario. Una de sus víctimas que responde al nombre de Kirby Mazrachi, decide localizar a su agresor sin tregua. En efecto, la protagonista Kirby parece representar un modelo más o menos utópico de la mujer. Por lo tanto, nuestro propósito es aclarar las técnicas narrativas aplicadas en cuanto a la estetización del futurismo en relación con la visión anticipativa de la condición femenina en el texto estudiado. Por lo tanto, el enfoque que guiará nuestro análisis se articula esencialmente en torno a dos enfoques: poética y filosófica, que tratarían de aclarar exhaustivamente los diferentes ejes que plantea la problemática en cuestión.
El término “afrofuturismo” fue acuñado por el crítico Mark Dery en 1992. Engloba arte, estética, filosofía e incluso política desde una perspectiva cultural de color que se pone de manifiesto a través del cine, la literatura o la música. El afrofuturismo es también una actitud, una especificidad que va un poco más allá de la mera ficción especulativa. Además, desde el primer momento, el punto de vista femenino tuvo suma importancia. Octavia Butler, una de las primeras escritoras que eligieron el género de la ciencia-ficción, ha sido nombrada “madre del afrofuturismo” y “reina madre de la ciencia ficción.” Abrió el camino a otras muchas autoras en el complicado mundo de la literatura. Clase, género, poder y raza aparecen en relatos futuristas que se adaptan a la cultura afroamericana. Hasta su irrupción en el universo literario, los protagonistas siempre eran blancos, así como los autores. El propósito primordial de estas líneas es el de mostrar el papel de Butler en el afrofuturismo. Para lograr mi objetivo, me centraré en varias obras que enumero a continuación: La estirpe de Lilith, La parábola del sembrador, La parábola de los talentos, “Hija de sangre” y “El libro de Martha,” todas ellas traducidas al español.
(re) contar com José Craveirinha e Mia Couto. (re) mitificar a literatura moçambicana entre oralidade e escrita
Este ensaio propõe uma leitura comparada de duas obras da literatura moçambicana de língua portuguesa — Hamina e Outros Contos (1997), de José Craveirinha, e Cada Homem é uma Raça (1990), de Mia Couto — a partir dos conceitos de oralidade, escrita, mito e memória. Através da análise de vozes, símbolos e linguagens, investiga-se de que forma estes autores mobilizam recursos estilísticos e temáticos para reconfigurar um imaginário moçambicano marcado pela experiência colonial e pela procura de uma identidade autónoma, plural e culturalmente renovada. Neste processo, mito e memória não apenas são evocados, mas reinventados, contribuindo para a construção de uma narrativa nacional complexa e dinâmica.
Maúnde, V. (2022). Ausências, Intermitências e Outras Incompletudes. Ethale Publishing. 2023. pp. 11-18.
Traducción de «Crioulo» de Gretchen López Ayala (2022)
Moustapha Mbacké Diop (2023). Chemins ténébreux. Omenana, 25
En África, la literatura de ciencia ficción ha experimentado en las últimas décadas un fuerte impulso, que se refleja no solo en la rica y variada producción de obras, sino también en la diversidad de medios creados para difundirlas, especialmente en el ámbito de las publicaciones digitales. Así, en la actualidad, son muchos los autores que se sirven del género, en todas sus expresiones, para explorar el imaginario africano y presentar su propia visión del futuro, mediante creaciones que, en general, destacan por su calidad y la originalidad de sus planteamientos. Aunque el idioma predominante en este ámbito es el inglés, también existe una interesante narrativa en francés, que presenta rasgos propios y cuenta con figuras tan relevantes como Moustapha Mbacké Diop, uno de los escritores de ciencia ficción más prometedores del espacio francófono. Este joven, nacido en Senegal y residente en Dakar, cuenta, a sus 26 años, con una larga trayectoria a sus espaldas, donde no solo se incluyen los libros Insidieux venin (2018), Mystérieux larcin (2019) y Pernicieux destin (2019), que juntos conforman la trilogía Teranga Chronicles, sino también toda una serie de relatos breves publicados en diversas recopilaciones o en algunas de las revistas más prestigiosas del género, como es el caso de The Magazine of Fantasy & Science Fiction o de Haven Speculative, donde se difundió el texto «Blackwater Children», que quedó finalista en los premios Nommo de 2024. En todas estas obras, se percibe la influencia de las leyendas, fábulas y creencias propias del entorno en el que el autor se crió, así como el afán por reivindicar las relaciones con los espíritus, los antepasados y los saberes ocultos, pero también se aprecia una gran preocupación por pensar los problemas del presente con el fin de provocar cambios que reviertan en el futuro. De hecho, uno de sus últimos trabajos verá la luz en la antología Sauuti Terrors: The Dark Side, editada por el colectivo Sauuti, que ha creado un inquietante universo donde convergen la magia y la realidad para ofrecer visiones del futuro profundamente arraigadas en el presente y el pasado de África. Este es el caso de la historia que presentamos a continuación, «Chemins ténébreux», publicada, en el número 25 de la revista Omenana, una de las publicaciones más influyentes del género, que fue creada en el año 2014 por Chinelo Onwualu y Mazi Nwonwu con la intención de dar a conocer la ciencia ficción africana, tanto del continente como de su diáspora. Desde entonces, ha editado 35 volúmenes y ha dado voz a cientos de autores, algunos ya consagrados, pero, en su mayoría, nuevos talentos, muchos de los cuales han alcanzado después un merecido prestigio.
“Dissesses ao Diogo Cão para não ter ido a Angola, e eu não estaria aqui”. Conversa com Telma Tvon
Bosede Funke Ademilua Afolayan (ed.) (2021). Nigerian Female Dramatists: Expression, Resistance, Agency. Routledge, 192 págs.
(anti)Racismo y el papel de la mujer tradicional en Siete martes (2021) de El Chojin
Siete martes (2021) es la última y más ambiciosa novela del cantante madrileño de hip-hop El Chojin. La obra describe la vida de dos treintañeros que se conocen a través de una amiga en común a pesar de provenir de bagajes socioculturales dispares. Edú –psicólogo de profesión– se encargará de tratar profesionalmente durante un breve periodo de tiempo a la otra protagonista de la historia. Carol –víctima de violencia machista–, asistirá a las sesiones de Edú para intentar salir de una relación sentimental tóxica con su pareja de toda la vida. A través de los relatos vitales de ambos protagonistas, la obra aquí analizada es una excelente muestra del racismo presente en la sociedad española a través de diferentes vías como son los estereotipos, las preconcepciones o simplemente la ignorancia. Igualmente, se indagará en los problemas que conllevan los comportamientos de una feminidad tradicional en la España actual.
Ensayo «La Mujer Africana de Hoy» de Ama Ata Aidoo
Derechos de autor 2024 Africanías. Revista de Literaturas