Abaton. Revista de figuración, representación e imágenes de la arquitectura

Presentación

2023-03-27T11:39:44+00:00

La bibliothèque de Robert de Cotte

2022-02-07T12:24:56+00:00

El nombre de Robert de Cotte es ya tan familiar para cualquier conocedor de la arquitectura moderna que uno se pregunta si queda algo por descubrir. Pero, a pesar de los estudios sobre su obra un aspecto poco estudiado es su vida, su familia y su fortuna. Gracias al reciente descubrimiento del inventario posterior a la muerte de su esposa, Catherine Bodin, es posible arrojar más luz sobre estos diferentes aspectos. Su biblioteca, refleja las inspiraciones y los intereses de Robert de Cotte y da testimonio del gusto y las inspiraciones de una época, y de la cultura de una persona ilustrada.

Nobles y libros: la arquitectura recta y oblicua de Caramuel en una biblioteca valenciana

2022-02-07T12:31:29+00:00

El artículo analiza los libros hallados a la muerte de Gaspar de Cervellón en Valencia en 1686. El libro de arquitectura de Caramuel se encuentra junto a otros libros en los que la ciencia se adentra en el ámbito de lo jocoserio y los juegos literarios de la oposición de contrarios.

La biblioteca de un ilustrado: el arquitecto Torcuato Cayón y sus libros

2023-08-10T08:53:58+00:00

El principal objetivo de este texto es estudiar el inventario de bienes del arquitecto Torcuato Cayón, Maestro Mayor de la ciudad de Cádiz, el cual fue realizado después de su muerte por su viuda María de Santaman en 1783. El cuerpo de bienes analizado muestra la biblioteca de un profesional de la arquitectura con una interesante colección de libros, donde el clasicismo y su interés ilustrado están representados con tratados arquitectónicos, así como con libros de matemáticas, literatura, filosofía y religión

La biblioteca del arquitecto e ingeniero militar José de Hermosilla y Sandoval

2023-08-10T08:53:34+00:00

José de Hermosilla habría de jugar un papel decisivo en la renovación de los lenguajes arquitectónicos y en la misma consideración de la figura del arquitecto en los años centrales del siglo XVIII. Entre los documentos que han permitido reconstruir su figura en los últimos años se encuentran los inventarios de su biblioteca en sus casas de Leganés y Llerena.

Dos dibujos inéditos, de Ventura Rodríguez e Ignacio Thomas, para la Capilla y el Palacio de Arenas de San Pedro

2023-08-10T08:51:33+00:00

Estos dos dibujos inéditos, estrechamente relacionados entre sí, a pesar de la diferencias de fechas (1779 y 1783) y de firmas de autoría, una de Ventura Rodríguez, uno de los más importantes y complejos arquitectos del siglo XVIII (Reese, 1976; Rodríguez Ruiz, 2009), y la otra de su discípulo Ignacio Thomas o Tomás, como es habitual conocerlo en la historiografía (Sambricio, 1986). Les unen no sólo la relación personal y profesional y sus vínculos con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, sino, lo que es fundamental en este caso, que se trata de proyectos para la misma obra, el palacio que pensó para los últimos años de su vida y para sus colecciones, en Arenas de San Pedro (Ávila), don Luis Antonio Jaime de Borbón y Farnesio (1727-1785).

Il Grande Cretto di Gibellina: un’esperienza spaziale irrappresentabile?

2020-03-30T06:11:52+00:00

Il saggio prende spunto dal film del 2015 di Petra Noordkamp sul Grande Cretto di Alberto Burri a Gibellina per ricostruire la storia di questa costruzione artistico-architettonica e analizzarne la funzione, la fruizione e la rappresentabilità. Un'opera del genere porta lo spettatore a vivere un'esperienza spaziale particolare che sarebbe difficilmente ri-presentabile senza l'utilizzo delle immagini in movimento

Vasari, sus Dimore (Arezzo y Florencia) y lo Stanzino del Príncipe: Teatro-Memoria-Sapiencia

2020-03-30T06:11:51+00:00

Incidir y encarar un acercamiento a la polifacética figura de Giorgio Vasari desde la óptica del trinomio memoria-teatro-sapiencia, es el objeto de este artículo como vía de estudio que puede aclarar y proporcionar importantes precisiones y datos concatenados y entreverados respecto a su variada actividad, desde pintor, literato y arquitecto hasta su condición de artista de corte y consumado artífice de la perspectiva

Literatura en danza: Traite des tournois, joustes, carroussels et autres spectacles publics y Des Ballets Anciens et Modernes de C.F Ménestrier

2020-03-30T06:11:52+00:00

La Fiesta Barroca en Francia tiene un perfil definitorio caracterizado por ser un conglomerado de espectáculos varios, cohesionados bajo el epígrafe del Carrusel. Se propone una breve aproximación y análisis iconográfico e iconológico de algunos de los tratados más significativos de la Fiesta Barroca Francesa, de C. F. Menéstrier, principal ideólogo de los espectáculos de la Francia de Luis XIV.

Primeras representaciones gráficas del Prado de San Jerónimo de Madrid

2023-08-10T08:52:43+00:00

En el presente trabajo nos referimos a los momentos iniciales del desarrollo del Prado de San Jerónimo como paseo público durante el reinado de Felipe II y nos ocupamos de las primeras representaciones gráficas conocidas actualmente de este espacio público, surgidas en el reinado de Felipe III tras el regreso de la Corte de Valladolid.

La literatura emblemática en la comedia de magia del siglo XVIII. Los emblemas escénicos de El Mágico de Salerno, Pedro Vayalarde, de Juan Salvo y Vela

2023-08-10T08:52:20+00:00

La comedia de magia es el género teatral más importante y característico del siglo XVIII español. Se trata de un género de gran espectáculo cuyos discursos verbal y visual construyen complejos emblemas escénicos basándose en los libros de emblemática más conocidos del momento. En este artículo analizamos algunas escenas de una de las series de comedias de magia más populares de su época, El mágico de Salerno, Pedro Vayalarde, de Juan Salvo y Vela, tratando de desentrañar los crípticos mensajes que durante un par de centurias han confundido a la crítica

Collaborazione artistica nel tardo barocco romano e siciliano: il disegno della scultura nei progetti d’architettura di Giacomo Amato

2023-08-10T08:52:08+00:00

Questo breve saggio cercherà di mettere in evidenza come un architetto siciliano, Giacomo Amato, abbia stabilito, tra il 1670 e il 1700, di affidare integralmente l'immagine figurativa delle sue architetture e arredi mobili a due pittori maratteschi: i siciliani Pietro Aquila e Antonio (o Antonino) Grano, entrambi conosciuti a Roma.

Raimondo di Sangro y el significado de la Cappella Sansevero

2023-08-10T08:51:15+00:00

La Cappella Sansevero de Nápoles se remonta en sus orígenes a finales del siglo XVI, pero alcanzaría su máximo esplendor en la segunda mitad del Settecento. El embellecimiento de este mausoleo familiar fue protagonizado por el séptimo príncipe de la casa Sansevero: Don Raimondo di Sangro, hombre versado en infinidad de artes y con un recorrido vital marcado por la controversia y el afecto de sus contemporáneos. Tanto su mecenas como el templo han sido objeto de mitos y leyendas, debido al simbolismo hermético, alquimista y masón presente en la capilla.

Arquitectura y Cuerpo en Peter Greenaway. Edificio y Alegoría en el cine

2020-03-30T06:11:52+00:00

Las relaciones entre la pintura y el cine, como la unión entre cuerpo y arquitectura, establecen las bases del pensamiento visual de Peter Greenaway, cineasta británico que elabora contenidos con capacidad para unir a los humanistas del Renacimiento italiano, con las propuestas experimentales apoyadas en las construcciones de imágenes de Aby Warburg.

Choix des ornaments Arabes de l’Alhambra: Girault de Prangey y los Hermanos Bisson, entre la memoria histórica y la evocación romántica

2023-08-10T08:51:03+00:00

El interés por el patrimonio monumental y artístico fue el primer objetivo de la cámara fotográfica. Nacida en pleno proceso de consolidación de las teorías del Romanticismo y del nacimiento del turismo moderno, uno de los primeros ejemplos de la representación arquitectónica. Un ejemplo del gusto por la difusión de los modelos nazaríes en la arquitectura decimonónica y obra pionera en la ilustración fotográfica fue la obra de los hermanos Bisson. Un ejemplo de la revolución gráfica y, a la vez, de continuidad visual de la representación arquitectónica tradicional bajo la fotografía.

Belém, Historia, Política, Arquitectura y Fotografía

2020-03-30T06:11:52+00:00

Belém es una de las partes más conocidas de Lisboa. Tiene dos de los monumentos más importantes y más fotografiados de Portugal desde los años 1860. Torre de Belém y Monasterio de Jerónimos, los dos son simbólicos de la Edad de Oro de Portugal, la de las grandes viajes de descubrimientos marítimos. Estos monumentos ganarán una gran importancia simbólica a fines del siglo XIX, sobre todo cuando se organizaron las fiestas del tricentenario de Camões. Antes de eso habían sido el sujeto de fotografías, sobre todo estereoscópicas de fotógrafos portugueses y extranjeros que veían en ellos un ejemplo de exotismo. Este exotismo era dado por el estilo manuelino, característico de los años cercanos a 1500 y que incorporaba una decoración inspirada en el mar y la naturaleza.

Cruzando fotografía, historia e ideología, intentaremos entender cómo se tornó esta parte de Lisboa tan simbólica y tan importante como uno de los principales locales de memoria en Portugal. Cuestionaremos la fotografía como instrumento ideológico y del deseo burgués de construir una memoria visual de la Historia.

Vedere il Barocco

2023-08-10T08:50:34+00:00

La documentazione fotografica delle architetture barocche, qui considerate in alcuni esempi piemontesi, ha accompagnato la crescita della loro fortuna critica. Essa ha costituito però anche una feconda occasione di verifica delle stesse modalità narrative della fotografia, testimoniando il passaggio dall’intenzione descrittiva, propria della cultura ottocentesca, e quindi dalle formalizzazioni moderniste, ad una volontà più compiutamente interpretativa, dove la fotografia si rivela essere strumento di lettura critica tanto più efficace quanto più aderente alle logiche della visualità barocca, fino a rischiare una reinvenzione fotografica di quelle stesse architetture.

James Wines, SITE y su Highrise of Homes. Cómo conseguir que un solo proyecto represente la unión del deseo de los ciudadanos y las intenciones de los urbanistas

2023-08-10T08:50:27+00:00

La ciudad compacta requiere de edificios en altura, pero es la ciudad dispersa la que ha crecido y triunfado durante las últimas décadas. La propuesta del arquitecto James Wines en la década de los años ochenta, su Highrise of Homes, recupera vigencia y une lo mejor de los dos mundos.