Abaton. Revista de figuración, representación e imágenes de la arquitectura
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Construir historia e historias: fuentes, representaciones y narrativas de la arquitectura
Abaton. Revista de Figuración, representación e imágenes de la arquitectura
Las mezquitas de Šarīš Šiḏūna. Continuidades urbanas y religiosas en los primeros templos de Jerez de la Frontera (Cádiz)
Hasta la fecha, no se ha realizado ninguna aproximación urbana a los oratorios islámicos de Jerez de la Frontera (Cádiz). Según El Libro del Repartimiento (1266), la ciudad islámica de Šarīš Šiḏūna (Jerez de la Frontera) contaba con un total aproximado de veinte y siete mezquitas. En este trabajo presentamos nueva documentación gráfica y referencias tanto para la bien conservada mezquita del Alcázar, como para los restos arqueológicos recientemente hallados en la plaza de la Encarnación y las hipotéticas mezquitas que subyacen en las parroquias fundadas por Alfonso X. Las conclusiones no solo aportan nuevas ideas sobre las continuidades urbanas y religiosas de los templos, sino de la propia ciudad medieval de Jerez.
Derechos de autor 2025 Abaton. Revista de figuración, representación e imágenes de la arquitectura
La spada e la matita. Narciso Aurispi: De estruendis propugnaculis
Este artículo estudia el manuscrito De extruendis propugnaculis, compuesto por Narciso Aurispi como obsequio técnico y simbólico a Francesco Maria II della Rovere. A partir de materiales inconclusos de Pompeo Floriani—veterano de Lepanto y experto en fortificación—Aurispi organiza una reflexión sobre cómo la arquitectura defensiva se adapta a condicionantes geográficos. El tratado establece una tipología de emplazamientos (llano, colina, montaña y mixto) y subraya la relevancia del agua, la profundidad del terreno y la accesibilidad en las estrategias defensivas. La idea central es que la ingeniería permite que pocos resistan a muchos, combinando geometría, condiciones naturales y previsión táctica. La obra se inscribe en la última fase de la literatura militar humanística italiana, en un contexto marcado por la tensión frente al Imperio otomano. El tratado ejemplifica la síntesis entre práctica militar, cultura humanística e identidad dinástica en la Italia moderna temprana.
PERCIER I. Un Projet de Charles Percier pour le marquis de Marialva à Lisbonne (1818)
Les publications récentes consacrées aux architectes Percier et Fontaine ne font aucune référence à un projet architectural détaillé commandé par le marquis de Marialva, ambassadeur du Portugal à Paris. Ce projet très sophistiqué illustre la rénovation du palais du marquis de Marialva à Belém, dans la banlieue de Lisbonne, sur les rives du Tage, à travers une série luxueuse de dessins architecturaux. Cette série de 38 dessins grand format comprend des élévations, des coupes, des plans et des perspectives qui dépeignent magistralement l'architecture, les jardins et les intérieurs dans les moindres détails. La caractéristique la plus intéressante de cette collection est que le projet est signé uniquement par Charles Percier. Ce travail est un cas exceptionnel dans sa carrière, qu'il a passée à travailler en étroite collaboration avec Pierre Fontaine, brouillant leurs visions personnelles de l'architecture. Dans cet essai, l'auteur analysera les choix et les propositions de Percier pour la Quinta da Praia, en tenant compte de l'histoire antérieure du domaine et de ses propriétaires, de la fin du XVIe siècle au début du XIXe siècle. Il spéculera également sur les circonstances historiques qui ont conduit un ambassadeur portugais très cultivé à reconnaître les indéniables capacités artistiques de Charles Percier en matière de conception, excluant la participation de Pierre Fontaine.
PERCIER II. Piante e vedute di Charles Percier per la Villa Marialva a Lisbona (1818)
Questo saggio annuncia la scoperta di un gruppo di 37 disegni di Charles Percier (1764-1838) per un progetto di villa commissionatogli dal 6to Marchese Marialva (c. 1775-1823) durante la sua ambasciata a Parigi (1807-1823), databile al 1818. Dopo una breve introduzione al progetto (per il quale Percier elaboró almeno tre soluzioni formali e delle varianti), il saggio analizza 12 vedute che riteniamo documentino il progetto “definitivo” ossia quello che Marialva avrebbe approvato e voluto realizzare, dopo varie modifiche, con il suo architetto. Il saggio si focalizza sulla provenance dei disegni, sulle scelte di rappresentazione architettonica argomentando a favore dell’esistenza di un progetto C, non documentato nel corpus dell’Archivio Storico del Museu de Lisboa - Palácio Pimenta de Lisboa (d’ora in avanti ASML, DES.5552-5589), che si spera possa emergere nel prossimo futuro.
Um novo álbum de desenhos de Possidónio da Silva para o palácio Real da Ajuda (1835-1865)
Apresentam-se novas evidências gráficas (20 desenhos) sobre o Palácio Real da Ajuda, datáveis entre 1835 e 1865, que correspondem à conclusão do edifício numa fase normalmente pouco estudada e documentada. Destaca-se com vigor a figura de Possidónio da Silva que, aos trinta anos, revela-se um estudioso atento do «estilo Percier», mas também um arquiteto capaz de compreender o significado da nova monarquia e de preparar o palácio para a chegada de Maria Pia de Sabóia e uma nova era, a da monarquia constitucional.
Vernon Howe Bailey: trazos de viaje por una España desconocida
Vernon Howe Bailey (1874-1953) fue un artista estadounidense especializado en vistas de arquitectura. Viajó a España en varias ocasiones en la década de los veinte del siglo XX y publicó Little Known Towns of Spain. Watercolors and Drawings (1926) y New Trails in Old Spain (1928), donde difundió, con palabras, dibujos y acuarelas, sus recorridos por el país. Un itinerario que no se circunscribió solo a las típicas ciudades (Granada, Madrid, Sevilla o Toledo), sino que también se focalizó en localidades que no eran frecuentemente visitadas, como Teruel, Alcañiz, Balaguer, Cardona, Jérica o Monzón, entre otras. Gracias a la investigación sobre su labor, conocemos las adversidades a las que se enfrentó Bailey, a pesar del desarrollo de la infraestructura turística por aquellos años, y los recelos que despertaba en la población mientras dibujaba. También vemos cómo admiró la imponente ubicación, los monumentos, las plazas o las posadas de esta España desconocida para muchos turistas.
Imaginary Constructs: Early European Accounts of Chinese Architecture
Las expediciones de misioneros y exploradores representan un punto crítico en el primer contacto de Europa con China, especialmente a través de sus observaciones detalladas de la arquitectura china. Sus narrativas, una vez traducidas y difundidas por toda Europa, no solo moldearon los estereotipos europeos sobre China, sino que también aportaron motivos que influyeron en la arquitectura chinoiserie del siglo XVIII. Este artículo se centra en los detalles arquitectónicos encontrados en cuatro relatos europeos fundamentales y ampliamente difundidos sobre China, desde el siglo XVI hasta el XVII: Historia del gran y poderoso reino de China y la situación del mismo por Fray Juan González de Mendoza; Historia de la gran y renombrada monarquía de China en la cual todas las provincias particulares están descritas con precisión por Álvarez de Semedo; Una embajada de la Compañía de las Indias Orientales de las Provincias Unidas al Gran Cham Tartar, Emperador de China por Johan Nieuhof; y China Ilustrada por Athanasius Kircher. Mediante el análisis de las descripciones formales, los comentarios evaluativos y las ilustraciones acompañantes, este estudio busca esclarecer cómo la arquitectura china fue percibida, interpretada y comprendida inicialmente en el contexto de la Europa de la temprana modernidad.
Instagram y la ciudad: sinfonía urbana conectada
La injerencia de las herramientas digitales en la visualización de la realidad cotidiana marca otro hito en la representación de las ciudades. Esta investigación caracteriza la imagen de la ciudad sometida a las lógicas de la digitalización y a las interfaces mediadoras de la percepción a través de las narrativas visuales articuladas en Instagram como sinfonías urbanas, aportando tres casos de estudio específicos, para finalizar con unas consideraciones sobre el fenómeno analizado.
Il primo dei disegni cinquecenteschi oggetto di queste schede fa parte della raccolta di disegni di Palladio conservati al R.I.B.A. di Londra e finora è stato ritenuto di un autore ignoto; il secondo appartiene al corpus dei fogli di Antonio da Sangallo il Giovane conservati agli Uffizi di Firenze e, oltre alla mano del Sangallo, vi si riconosce una parte eseguita da un altro disegnatore, anch’esso finora non identificato. Ma, sia in base al confronto della calligrafia della didascalia del primo disegno e di alcune delle annotazioni del secondo con autografi di Sanmicheli, che dagli edifici rappresentati, è possibile attribuire questi fogli all’architetto veronese e stabilire una datazione a prima del 1506 per il primo e al 1526 per il secondo
Arquitectura escrita del poder: el manuscrito de 1626 de Juan Gómez de Mora y la geografía cortesana de los Austrias
El manuscrito de 1626 atribuido a Juan Gómez de Mora constituye la formulación textual más clara de la lógica espacial y administrativa de la arquitectura cortesana de los Austrias. Más que un inventario, fija criterios operativos —claridad axial, jerarquía distributiva, control de accesos y funcionalidad— aplicados a palacios de toda la red territorial. Su comparación con la obra construida del Maestro Mayor, especialmente el Alcázar y los Sitios Reales, demuestra que el texto actúa como un “plano verbal” que reproduce la misma gramática conceptual presente en su arquitectura. Integrado en el marco visual de Mancelli y Cassiano dal Pozzo y en la historiografía de Escobar, Marías, Checa y Rodríguez, el manuscrito redefine a Gómez de Mora como arquitecto-administrador del espacio al servicio de la monarquía.
Derechos de autor 2026 Abaton. Revista de figuración, representación e imágenes de la arquitectura
Archivi e musei di architettura per la ricercastorica e la tutela del patrimonio
Il contributo analizza il ruolo degli archivi e dei musei di architettura come strumenti essenziali per la ricerca storica, la conservazione della memoria progettuale e la tutela del patrimonio costruito. A partire dalla definizione di archivio di architettura, il testo ricostruisce alcune tappe decisive del dibattito italiano ed europeo, dal convegno Gli archivi per la storia dell’architettura del 1993 alla costituzione di AAA-Italia nel 1999. L’archivio viene considerato nella sua complessità documentaria e materiale — disegni, modelli, fotografie, relazioni tecniche, corrispondenze, libri e campioni — e nella necessità di specifiche pratiche di conservazione e valorizzazione. Accanto agli archivi, il museo di architettura emerge come luogo capace di collegare memoria storica, lettura critica del presente e formazione pubblica. Archivi e musei sono dunque interpretati come centri di relazione, ricerca e dibattito, fondamentali per promuovere una cultura del contemporaneo ancora fragile.
Dalla Passione al Metodo. Esperienze di modellazione3D applicata alle architetture irrealizzate
In ambito scientifico e accademico, l’applicazione della modellazione tridimensionale è ormai ampiamente diffusa, eppure è più che altro utilizzata come strumento di visualizzazione dei risultati e solo parzialmente riconosciuta e utilizzata come strumento e dispositivo critico. A partire da un’esperienza nata fuori dal contesto accademico, il presente contributo analizza l’evoluzione di una pratica guidata da interessi personali, in particolare alla restituzione visiva di opere architettoniche irrealizzate o dipinte di epoca rinascimentale e barocca, alla definizione di un metodo definito, che leghi queste esperienze a quelle future, da svilupparsi all’interno di un percorso di dottorato. Viene qui proposta quindi una formalizzazione dei passaggi che conducono alla definizione di un modello digitale tridimensionale inteso come dispositivo critico, che renda evidenti e comunicabili le operazioni interpretative che lo hanno generato. In quest’ottica, la modellazione 3d è intesa non come strumento per la sola e mera rappresentazione, ma come strumento cognitivo utile alla ricerca storiografica, capace di mettere in relazione fonti, verificare e confrontare ipotesi, così da contribuire in maniera originale e attiva alla disciplina della storia dell’architettura
La molteplicità di interpretazioni: l’archivio di Mario Messina (1899-1987) dalla collezione Wolfsonian-FIU per la storia dell’architettura.
L’archivio di un progettista costituisce una fonte primaria per ricostruirne l’attività, soprattutto quando si tratta di figure trascurate dalla storiografia. Il fondo inedito dell’architetto Mario Messina (1899–1987), conservato al Wolfsonian–FIU di Miami e recentemente catalogato, rientra tra gli archivi più complessi da interpretare per l’ampia prevalenza di materiali iconografici e la quasi totale assenza di elaborati tecnici. Autore del Cinema Impero di Asmara e collaboratore di Armando Brasini, Messina è rimasto ai margini della storia dell’architettura, ma il fondo — circa 400 unità documentarie — testimonia un’attività lunga e articolata, ricca di progetti rimasti su carta e priva della documentazione relativa alle opere realizzate. Il contributo mette in luce le potenzialità del fondo come strumento di ricerca, delineando i principali filoni d’indagine: la ricostruzione filologica delle opere, l’evoluzione stilistica, i temi progettuali e il metodo di lavoro dell’architetto, in relazione anche ai contesti urbanistici nazionali e internazionali in cui operò.
Tra gli archivi di carta e l’archivio di pietra: il disegno come strumento critico
Lo studio si concentra sulla vicenda costruttiva settecentesca della chiesa di San Filippo Neri a Torino, progettata da Filippo Juvarra e realizzata in più fasi tra il 1732 e la fine del XIX secolo. La ricerca intreccia indagine archivistica, analisi bibliografica e rilievo diretto dell’edificio per ricostruire la successione dei cantieri successivi al crollo della chiesa precedente nel 1714. A causa della frammentarietà delle fonti relative alle fasi settecentesche, il rilievo delle strutture esistenti ha assunto un ruolo centrale nell’individuazione delle fasi costruttive, delle discontinuità strutturali e delle tracce delle pratiche di cantiere.
Committenza e ideazione delle machine d’artifizio di Paolo Posi per l’omaggio della Chinea: da Fabrizio IV a Lorenzo Onofrio II Colonna (1751–1775)
L’articolo esplora le macchine effimere allestite a Roma nel Settecento per la presentazione della Chinea. L’attenzione si concentra sul passaggio di committenza da Fabrizio IV Colonna a Lorenzo Onofrio II Colonna, mettendo in luce l’influenza del committente sulla scelta dei temi iconografici. Le macchine di Fabrizio IV (1751-1755) celebravano il sovrano, le sue imprese e il potere regio attraverso riferimenti storici, allegorie e celebrazioni di opere come la Reggia di Caserta, l’Acquedotto Carolino e gli scavi di Ercolano. Con Lorenzo Onofrio II (1756-1775) emerge un dualismo tematico: la prima giornata enfatizza simboli antichi e potere regio, la seconda privilegia convivialità, spettacolo e familiarità per il pubblico popolare.
Iniciales y alfabetos arquitectónicos: ¿teoría de la arquitectura o cultura erudita y anticuaria?
Este ensayo examina las iniciales y alfabetos arquitectónicos como una categoría aún no definida dentro de la cultura visual, especialmente en la historia del arte y de la arquitectura. El estudio delimita este objeto dentro de la cultura gráfica y propone entender la letra no solo como artefacto tipográfico, sino como dispositivo visual capaz de articular un discurso teórico ligado a la tradición arquitectónica, erudita y anticuaria. Tras identificar su especial desarrollo en el siglo XVIII —aunque con raíces medievales y continuidad hasta inicios del XIX— se adopta un enfoque metodológico transversal que combina análisis formal, iconográfico, histórico‑cultural y material. Ello permite reconocer una tradición principalmente italiana vinculada a debates teóricos sobre la arquitectura. El caso de estudio se centra en las iniciales utilizadas por Giovanni Battista Piranesi, interpretadas no como elementos marginales, sino como parte integral de su proyecto intelectual, donde la letra se convierte en un espacio de convergencia entre arquitectura, arqueología, ruina y discurso teórico.
Roma, Palazzetto di Venezia. Le fotografienella stampa e nei documenti diplomaticiper ricomporre i lavori di trasportodel viridarium di San Marco (1909-1913)
La ricerca si concentra sull’operazione di traslazione del Palazzetto di San Marco a Roma (1909–1913), attuata nel contesto delle profonde trasformazioni urbane del centro della città connesse alla costruzione del Monumento a Vittorio Emanuele II. I lavori, successivamente divulgati dalla stampa e dagli apparati statali come una fedele ricostruzione dell’edificio quattrocentesco, presentano in realtà numerose incongruenze e significativi margini di reinterpretazione, facendo ricorso a soluzioni formali, tecniche e materiche solo parzialmente coerenti con il manufatto originario e dichiarando, in più occasioni, la preferenza per tecnologie costruttive moderne.
Referencias pictóricas, literarias y del grabado en la fotografía de arquitectura en Roma (1850–1870). La difusión de un ideal que se desvanece
Este artículo presenta la metodología de la tesis doctoral “Referencias pictóricas, literarias y del grabado en la fotografía de arquitectura en Roma (1850–1870). La difusión de un ideal que se desvanece”. Dicha investigación analiza la fotografía de arquitectura en Roma entre 1850 y 1870 como un medio fundamental para capturar y difundir un ideal de la “Ciudad Eterna” que se encontraba en proceso de desaparición ante la inminente Unificación de Italia. El estudio pretende demostrar que estas primeras imágenes fotográficas no fueron meros documentos técnicos, sino que estuvieron profundamente influenciadas por referentes literarios, pictóricos y grabados previos, consolidando un imaginario artístico ya asentado desde la época del Grand Tour. A través de una metodología interdisciplinar, la tesis destaca la transición de la fotografía desde una intencionalidad documental y comercial hacia una expresión subjetiva y artística. En este sentido, se busca identificar cómo los fotógrafos, al igual que los pintores au plein air apenas unas décadas antes, comenzaron a priorizar “lo sentido” sobre “lo visto”, utilizando la luz y la composición para evocar la nostalgia y el goce estético. En definitiva, el trabajo propone una nueva fototeca imaginaria que reivindica el valor de la fotografía como un símbolo cultural complejo y una herramienta de interpretación histórica y emocional.
Drawing as a Form of Thought:The Evolution of Techniques, Methods, and Instruments inArchitectural and Artistic Representation
Esta contribución ofrece una concisa panorámica histórica y técnica del dibujo y la representación, entendidos no solo como herramientas de restitución visual, sino como auténticas formas de pensamiento crítico y proyectual. A través de un análisis que abarca desde las pinturas rupestres paleolíticas hasta las tecnologías contemporáneas de fotomodelado e iluminación global, el estudio investiga la relación intrínseca entre la percepción de la luz, la codificación geométrica del espacio y el apoyo de los instrumentos tecnológicos. Se presta especial atención a los tratados de Alhacén y Leonardo da Vinci, a la revolución perspectívica de Cigoli y al uso de la óptica entre los pintores de vistas. El objetivo es mostrar cómo cada innovación tecnológica ha producido un cambio en el paradigma visual y en la comprensión de la realidad.
La facciata incompiuta: due prospetti a confronto di Santa Maria della Consolazione al Foro Romano
Lo studio analizza la facciata della chiesa di Santa Maria della Consolazione al Foro Romano, concentrandosi sulla fase cinquecentesca della ricostruzione diretta da Giacomo Della Porta e Martino Longhi il Vecchio. La facciata rimase incompiuta per circa due secoli, come mostrano un disegno settecentesco di Giuseppe Marchetti e la mappa di Antonio Tempesta del 1593. Altre rappresentazioni, invece, la raffigurano come già compiuta, proponendo due varianti principali: una facciata “alla fiorentina” e una a due ordini. L’articolo sostiene che entrambe le soluzioni risultano coerenti sia con i dibattiti architettonici romani della fine del Cinquecento sia con i linguaggi progettuali dei due architetti: la prima riconducibile a Della Porta, la seconda a Longhi.
La ricezione del linguaggio rinascimentale italiano nella Spagna tra XV e XVI secolo: documenti d’archivio sui casi della Calahorra e del Viso
Lo studio analizza la ricezione del linguaggio rinascimentale italiano nella Spagna tra la fine del XV e il XVI secolo attraverso i casi del Castello de La Calahorra e del Palazzo del Marchese di Santa Cruz. L’indagine, fondata su un’ampia documentazione archivistica, mostra come l’adozione dei modelli italiani non sia un semplice fenomeno imitativo, ma il risultato di processi complessi di mediazione culturale, ridefinizione progettuale e strategie di autorappresentazione aristocratica. I documenti rivelano il ruolo decisivo della committenza, la mobilità delle maestranze italiane e l’integrazione di materiali e tecniche provenienti dalla penisola, evidenziando come i cantieri spagnoli abbiano reinterpretato il Rinascimento secondo esigenze locali e ambizioni dinastiche.
Storia e storie in giardino: Ruolo e simbologia dell’acqua come scena del potere attraverso le testimonianze dell’epoca
La presenza dell’acqua nei giardini delle élites politiche e culturali, così come le modalità con cui essa veniva attivata attraverso giochi idraulici e dispositivi scenografici, costituiscono il nucleo di questo studio. L’acqua funzionava come mezzo privilegiato di ostentazione del Potere, capace di generare stupore e meraviglia attraverso soluzioni tecniche complesse. La qualità e la quantità degli effetti idraulici contribuivano a definire il prestigio delle famiglie all’interno di un sistema competitivo di autorappresentazione. Il contributo analizza l’uso dell’acqua per i giochi e scherzi idraulici di alcune notorie residenze dell’Europa centro‑meridionale, con particolare attenzione alle testimonianze coeve, fondamentali per ricostruire il “teatro” performativo che avveniva nei giardini. Lo studio riflette sulle sfide metodologiche poste dall’integrazione di ambiti disciplinari diversi –storia dei giardini, idraulica, tecnica, iconografia, politica e filosofia– campi spesso caratterizzati da una natura transitoria o immateriale, che rendono particolarmente stimolante il dialogo interdisciplinare e la costruzione di una narrazione storica capace di restituire la complessità delle forme di rappresentazione del potere.
Metodologie di indagine attraverso l’archivio: il fondo Studio BBPR come caso studio
Il contributo propone una riflessione metodologica maturata nell’ambito di un dottorato di ricerca a partire dall’ordinamento e dall’inventariazione del fondo dello Studio BBPR presso il Centro Archivi del MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo. Assumendo l’archivio non soltanto come deposito di fonti, ma come strumento attivo di costruzione della conoscenza storica, il saggio indaga il ruolo delle pratiche di riordino nella produzione dell’immagine dell’architettura e dei suoi autori. La complessità del fondo, relativo a uno Studio che opera come soggetto unitario pur nella pluralità dei contributi individuali, ha imposto una ricostruzione attenta delle logiche originarie di classificazione, delle sigle di progetto e delle relazioni tra materiali eterogenei. L’organizzazione in serie e la costruzione di rimandi tra disegni, fotografie, corrispondenza e materiali a stampa hanno reso possibile una lettura trasversale dei processi progettuali, mettendo in luce come l’archivio stesso contribuisca a formare una specifica rappresentazione del lavoro dei BBPR. Il caso della Torre Velasca dimostra come la documentazione consenta di leggere l’opera non solo come forma costruita, ma come processo stratificato: dalle scelte tecnico-strutturali alla negoziazione con le istituzioni, fino alla ricezione critica e mediatica. L’architettura emerge così come esito di rappresentazioni molteplici -progettuali, costruttive, pubbliche-, che l’ordinamento archivistico rende visibili e ricomponibili. In questa prospettiva, l’inventariazione si configura come pratica interpretativa e come parte integrante della costruzione critica dell’immagine dell’architettura
Il disegno come strumento di riconoscimento urbano
L’articolo esplora la possibilità di narrare la città contemporanea attraverso il lato motivo della rappresentazione grafica, superando i parametri tecnici della disciplina architettonica. Partendo dal progetto H501, si analizza la transizione dal “monumento istituzionale” al “monumento casuale”, inteso come punto di riferimento spontaneo nel tessuto urbano quotidiano. Attraverso l’illustrazione, l’autore indaga il legame empatico tra cittadino e scenografia urbana, giungendo a definire la qualità architettonica non più attraverso la permanenza formale, ma attraverso la capacità di un edificio di persistere nell’immaginario collettivo sotto forma di “cartolina” urbana.
“En la gran sala de la Cancillería”. El teatro efímero para el Amor Pudico
La boda entre Michele Peretti, príncipe de Venafro y sobrino nieto del papa Sixto V, y Anna Maria Cesi, hija del duque de Ceri y prima del príncipe Federico Cesi, se celebró en el Palazzo della Cancelleria con un rico programa de actos. El más importante de ellos fue la puesta en escena del Amor pudico, de Iacopo Cicognini, en un teatro efímero construido expresamente en la gran sala conocida como Sala dei Cento Giorni —Sala de los Cien Días—, célebre por la monumental cuadratura arquitectónica que Vasari pintó en sus muros en 1547. El proceso de reconstrucción digital del teatro, a partir de algunas fuentes literarias y de la configuración actual de la sala, ofrece la oportunidad de analizar la evolución de la arquitectura teatral en una época en la que comenzaban a construirse progresivamente teatros permanentes, así como los mecanismos de valorización del patrimonio inmaterial. Al mismo tiempo, algunos elementos sugieren la posibilidad de que el teatro fuera concebido como una proyección tridimensional de los frescos de Vasari, resultado de una suerte de proceso de perspectiva invertida, desde las imágenes hacia el espacio físico
Fabricando la "chinesidad": la mediación de los pabellones chinos en las exposiciones universales del siglo XIX
Durante la segunda mitad del siglo XIX, las exposiciones universales desempeñaron un papel formativo en la configuración de las comprensiones euroamericanas de culturas ajenas a la propia, con la arquitectura de los pabellones funcionando como un dispositivo mediante el cual la diferencia cultural se volvía visible, legible y jerárquicamente ordenada. Mientras que la historiografía ha examinado en gran medida el encuadre orientalista de los pabellones islámicos y norteafricanos, el caso chino constituye un modo complementario, aunque comparativamente poco estudiado, de mediación arquitectónica. Aunque a menudo iban acompañados de narrativas etnográficas, con frecuencia se veían reducidos a significantes ornamentales, sujetos a sustitución, conflación regional y puesta en escena teatral. Centrándose en las exposiciones universales de París (1867), Viena (1873) y Chicago (1893), este estudio analiza cómo el diseño de los pabellones, la programación expositiva y los medios ilustrados construyeron colectivamente lo que se entendía por "chinesidad" dentro de la cultura expositiva. Al poner el énfasis en la mediación más que en la tergiversación, se sostiene que estas exposiciones produjeron los marcos de conocimiento que situaron a la arquitectura china dentro de un imaginario histórico estático y ornamental, moldeando profundamente su memoria visual y su posterior recepción historiográfica en Occidente moderno.
La biblioteca de un ilustrado: el arquitecto Torcuato Cayón y sus libros
El principal objetivo de este texto es estudiar el inventario de bienes del arquitecto Torcuato Cayón, Maestro Mayor de la ciudad de Cádiz, el cual fue realizado después de su muerte por su viuda María de Santaman en 1783. El cuerpo de bienes analizado muestra la biblioteca de un profesional de la arquitectura con una interesante colección de libros, donde el clasicismo y su interés ilustrado están representados con tratados arquitectónicos, así como con libros de matemáticas, literatura, filosofía y religión
Derechos de autor 2023 Abaton. Revista de figuración, representación e imágenes de la arquitectura
La biblioteca del arquitecto e ingeniero militar José de Hermosilla y Sandoval
José de Hermosilla habría de jugar un papel decisivo en la renovación de los lenguajes arquitectónicos y en la misma consideración de la figura del arquitecto en los años centrales del siglo XVIII. Entre los documentos que han permitido reconstruir su figura en los últimos años se encuentran los inventarios de su biblioteca en sus casas de Leganés y Llerena.