Escritura e Imagen

Fantasmas, visiones, estática. Metáforas en sentido literal

2024-01-18T07:27:26+00:00

La creación artística: entre la percepción y el límite

2023-12-18T11:20:50+00:00

Vers une approche discursive de l’adaptation : le plan-énoncé, unité minimale du discours cinématographique

2024-01-18T07:27:30+00:00

Cet article va traiter de l’élaboration d’une méthode comparative entre la littérature et le cinéma à partir de l’analyse des discours de Jean-Michel Adam (2008), afin de créer de nouvelles catégories discursives cinématographiques : à savoir le plan-énoncé qui est l´unité minimale.Grâce à son format textuel ou cinématographique, la narratologie littéraire fait partie d’un tout -le discours- qui rassemble différents genres textuels, et qui pourrait également s’appliquer aux manifestations audiovisuelles. Si Gérard Genette (1989) avait converti la science du récit en discipline autonome, il serait à présent nécessaire de l´introduire dans une autre science beaucoup plus générale. Cela dit, nous considérons que la narratologie intègre le discours et, en outre, que le cinéma est un type de discours. L’unité minimale du discours cinématographique serait le plan-énoncé. Dans l’acte même de l’énonciation filmique, un responsable du regard est toujours présent. Il a une prise en charge énonciative et observe ce qui se représente avec une intention bien précise. Autrement dit, une dimension énonciative contenant une perspective construite verbalement à partir d’un contenu référentiel crée ainsi un potentiel argumentatif et produit une force illocutoire. Le plan-énoncé est formé par ces trois composantes solidaires et complémentaires entre-elles. Il ne peut exister qu’accompagné d’autres plans énoncés donnant lieu ainsi à des catégories supérieures. Le plan serait de cette façon une unité de segmentation tandis que le plan-énoncé serait une unité d’union. Le plan placé au niveau grammatical serait comme le plan-énoncé dans le discours. Cette hypothèse sera illustrée à partir d’une séquence du film de Max Ophuls Le Plaisir (1952).

El giro cognitivo en los estudios literarios y artísticos

2024-01-18T07:27:12+00:00

A comienzos del siglo XXI, se ha iniciado un cambio de paradigma en las ciencias humanas y sociales que ha afectado a los estudios literarios y artísticos y que se ha denominado como el giro cognitivo. Este se caracteriza por aplicar la neurociencia y la psicología cognitiva a disciplinas como la antropología, la lingüística, la teoría literaria, la filosofía o la estética. En concreto, en los estudios literarios, el giro cognitivo ha derivado en la teoría calificada como poética cognitiva y, en los estudios artísticos, en la neuroestética. En este trabajo se presentan las características más relevantes que el giro cognitivo ha desencadenado en el campo de los estudios literarios, con una mayor atención al género narrativo, y los estudios artísticos.

Naturaleza del icono tradicional y del icono/ídolo contemporáneo. Solapamiento del icono y del ídolo en la cultura de masas

2024-01-18T07:27:09+00:00

El presente artículo analiza la naturaleza del icono/ídolo contemporáneo en relación/ contraste con el icono tradicional. A partir del estudio comparativo entre ambos modelos encontramos aspectos que posibilitan ahondar en la condición de la imagen y del sujeto en la contemporaneidad. La superposición en la época presente del sujeto creador y del objeto creado permite atender el modo en que realidad e idealidad quedan solapadas hasta el punto de anularse la significación tradicional de la una y de la otra.

La fotógrafa como productora. Técnica y dialéctica en Changing New York de Berenice Abbott y Elizabeth McCausland

2024-01-18T07:27:27+00:00

El presente artículo recompone el marco teórico desplegado por Walter Benjamin en El autor como productor y en La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica para interpretar desde ahí la especificidad estética y el potencial político del proyecto original de Berenice Abbott y Elizabeth McCausland, Changing New York. De igual modo, dicho marco servirá para analizar las consecuencias de la censura que sufrió el proyecto en su proceso de edición.

Imágenes de la comunidad a partir de Nietzsche

2024-01-18T07:27:22+00:00

El presente artículo explora la idea de la comunidad en Nietzsche. Esta idea no es fácilmente delimitable en su filosofía, lo que consideramos una característica buscada intencionadamente en su escritura. Lo que proponemos, por tanto, son imágenes de la comunidad a partir de Nietzsche, interpretaciones posibles de lo que la comunidad podría ser pensada desde su filosofía. Todas estas imágenes tienen características que atentan contra la concepción común de la comunidad. No se pretende en el presente artículo zanjar la cuestión sino avivar la lectura y la imaginación de los futuros intérpretes de Nietzsche.

Los nombres que hemos dado a nuestras imágenes son: la comunidad landaueriana, el freak-show, la fiesta, la comunidad fracasada y la comunidad humano-animal.

Duchamp Queer. O la máquina deseante Duchamp

2024-01-18T07:27:06+00:00

Duchamp Queer. O la máquina deseante Duchamp

De Diego Otero, Estrella, El Prado Inadvertido, Barcelona, Anagrama, 2022

2023-12-18T11:22:14+00:00

Valls Boix, Juan Evaristo, Metafísica de la pereza, Barcelona, Ned Ediciones, 2022

2023-06-23T09:41:49+00:00

Richie, Donald, Un tratado de estética japonesa, Madrid, Alpha Decay, 2021.

2023-12-18T11:23:08+00:00

Rivière, Henar y romero, Arantxa, Materia de escritura. entre el signo y la abstracción en la época del intermedia (1950-1980), Madrid, CSIC, 2022.

2024-01-18T07:26:36+00:00

Navas Ocaña, Isabel y Romero López, Dolores (eds.), Ciberfeminismos, tecnotextualidades y transgéneros. Literatura digital en español escrita por mujeres, Madrid, Universidad de Almería y Ediciones Complutense, 2023.

2023-09-05T18:35:46+00:00

Massó Castilla, Jordi, Georges Bataille: la transgresión lograda, Madrid, Arena Libros, 2022.

2023-12-18T11:25:10+00:00

Martínez-Collado, Ana, García, Rosa y Panea, José Luis (coord.), Archivo ARES. Estéticas, Identidades y prácticas audiovisuales en España, Universitat Jaume I de Castelló, 2022, 640 pp., ISBN: 978-84-18951-69-5

2024-01-18T07:27:15+00:00

Descuadres. Carmen González Castro. Test de apercepción temática (2022-2023)

2023-12-18T11:12:31+00:00

Presentación Derrida, la escritura y el don

2023-12-20T10:10:13+00:00

Del gift al gibt: Derivas y enlaces entre Donner le temps I y II

2024-01-18T07:27:01+00:00

Este texto se propone aportar algunas perspectivas y claves de lectura de la primera parte del seminario Donner le temps I, publicado en 1991, en el contexto de la aparición, en 2021, de su segunda parte, inédita hasta entonces y largamente esperada por la comunidad lectora. No tiende un puente, por así decir, entre las dos partes, sino que aborda la formulación aporética del don por parte de Derrida en dicha primera parte, con la pretensión de que pueda ser releída tanto en el marco de una recuperación del interés por este seminario, ahora completo, como de una aproximación algo más específica a las complejidades del trabajo deconstructivo y del rol que juegan, en ambos aspectos, las nociones de porvenir e imposibilidad. Asimismo, se busca llamar la atención sobre las estrategias que Derrida utiliza para lidiar con las aporías del don, trazando relaciones con el perdón, siempre sobre la pista de los efectos deconstructivos que provoca la equiparación de posibilidad e imposibilidad en la comprensión del porvenir que defiende Derrida.

Variaciones del don y la deuda en Derrida, Mauss y Nietzsche: apuntes para una política por venir.

2024-01-18T07:27:20+00:00

En las líneas que siguen se apuesta por pensar el don y su problemática relación con la deuda, así como la justicia y el acontecimiento, en la formulación que de ellos lleva a cabo Jacques Derrida, proponiéndolos como rasgos de una gestualidad capaz de signar otra política, que Derrida tiende a nombrar como «democracia por venir». Para ello, se establecerá el contraste con el don tal y como lo plantea Marcel Mauss en su famoso ensayo y se repasan los conceptos de don y deuda nietzscheanos como interesantes precedentes del planteamiento derridiano.

La inquietud de Derrida: Heidegger y el “dejar ser” en Donner le temps II

2024-01-18T07:26:58+00:00

Este artículo aborda el análisis que Jacques Derrida lleva a cabo, en el seminario Donner le temps II, acerca del concepto heideggeriano de Lassen. ¿Es posible dejar ser al otro? ¿Podemos pensar un “dejar ser” que no signifique abandono? El artículo focaliza el análisis en la séptima sesión del seminario de Derrida y trata de dar cuenta del interés de la deconstrucción en el pensamiento heideggeriano del don. ¿Es ontológicamente posible la Gelassenheit? ¿Cuál es la relación entre el “laisssant-rester” de Derrida y la “Gelanssenheit” de Heidegger? ¿Qué significa estar tranquilo?

Una estancia derridiana en el camino heideggeriano del Es gibt (lectura de la sesión undécima de Donner le temps II)

2024-01-18T07:26:54+00:00

Este trabajo es una lectura inquisitiva, interrogadora, meditativa y también recreadora de la sesión undécima de la segunda parte del Seminario sobre el don y el tiempo, que Jacques Derrida impartió en 1978-1979. Tomando como centro, como atalaya, como lugar de embarque, La carta sobre el humanismo (1946) lleva a cabo Derrida en esta sesión una tarea esclarecedora y crítica de la mirada que Heidegger proyecta, río arriba, sobre Ser y tiempo (1927) en torno a la expresión idiomática alemana Es gibt, que en el camino de su pensamiento fue adquiriendo cada vez mayor relieve hasta llegar a Tiempo y ser (1962). En esta lectura, que en verdad es una lectura de lectura, se pretende desentrañar ese primer momento, río arriba, del abordaje derridiano a una temática profundamente relacionada con el don, un posible imposible que, como otros grandes indecidibles, marcan, definen, la obra de Derrida.

Ceniza y donación: la fenomenología gris de Jacques Derrida

2024-01-18T07:26:52+00:00

Este artículo trata de reconstruir la posición de Jacques Derrida acerca del problema fenomenológico de la donación. Tomando como punto de referencia la descripción de los fenómenos saturados propuesta por Jean-Luc Marion, sostenemos que los análisis de Derrida ponen en entredicho la posibilidad de un exceso de intuición. Proponemos una interpretación de algunos momentos clave de su pensamiento con el objetivo de demostrar que la generalización de la escritura equivale a atribuir implícitamente a todos los fenómenos una donación impura –esto es, de la que no puede obtenerse certeza absoluta y que obliga a rechazar la supuesta singularidad de cualquier fenómeno, incluidos los estéticos que sirven de paradigma a la tópica de la saturación.

La ley del género: Derrida y Blanchot

2024-01-18T07:26:50+00:00

Este trabajo se propone desentrañar las aportaciones de Derrida a la teoría del género a partir del análisis de su lectura de la obra de Blanchot La foile du jour. Con este fin se analizará el contexto de aparición de este análisis en el Seminario sobre el don (Donner le temps, II), su relación con la cuestión del relato y el don, así como las figuras de la doble invaginación, el incesto, la ley y la norma. El propósito final del artículo es mostrar, a partir del análisis derridiano del texto de Blanchot, una modalidad de subversión de la ley del género que excede, y complementa, aquella planteada por Butler a partir del relato de Kafka Ante la ley.

Un endeudamiento sin deuda, un deber sin ley. El don y el perdón en los seminarios de Jacques Derrida

2024-01-18T07:26:48+00:00

El don y el perdón piden ser pensados más allá de una lógica de la deuda y de la retribución. Para que haya don, el círculo económico regido por un dar y devolver debe ser interrumpido; para que haya perdón, debe mantenerse la distancia insalvable entre el daño a perdonar y el perdón pedido o concedido. Jacques Derrida plantea esta exigencia como necesaria y al mismo tiempo como imposible. Seguiremos este planteamiento en tres partes, correspondientes a tres lugares clave en los que el perdón aparece en los trabajos de Derrida sobre el don: en primer lugar, presentaremos la estructura aporética que comparten el don y el perdón (imposibles para ser posibles), pero también la ruptura de la analogía entre uno y otro para pensar un perdón anterior al don; en segundo lugar, veremos el carácter de pervertibilidad del don y del perdón a través de la moneda falsa y del perjurio, necesarios y no meros accidentes evitables; por último, seguiremos el análisis que hace Derrida de la Schuldigsein heideggeriana como planteamiento ontológico de un endeudamiento sin deuda y de un deber sin ley.

Agujero crítico. De un nihilismo material

2024-01-18T07:26:46+00:00

¿Qué son los agujeros? ¿Por qué atraen y asustan al mismo tiempo? ¿Qué esconden? Se improvisa aquí una respuesta desde el estudio de algunas páginas escogidas de la tradición fenomenológica (en especial: Heidegger, Sartre, Granel y Derrida), mostrando en qué sentido el agujero es, en primera instancia, la cosa misma del criticismo (propedéutica de la filosofía de Kant), es decir, la verdad de su realidad material como inasible fondo perceptivo, y, al mismo tiempo, la génesis estricta de lo que se llegó a llamar en los años sesenta “deconstrucción” (Abbau, Entsetzung).